WikiDer > Реза де Вэт
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Реза де Вэт (11 мая 1952 г. - 27 января 2012 г.) Южноафриканский драматург.
Реза де Вет, родившаяся в небольшом городке (Сенекал) в Фри-Стейт, Южная Африка, считается одной из величайших женщин-драматургов Южной Африки.[1][2][3][4][5][6] После окончания Кейптаунский университет драматическая школа[7][8] она много работала актрисой, имела степень магистра английской литературы и читала лекции на драматическом факультете Родосский университет в Грэхемстауне. Она была плодовитым и социально сознательным писателем, написавшим 12 пьес за 15 лет (пять на английском и семь на африкаанс). За свои сценарии она получила девять наград (пять Vita Awards, три Флер дю Кап Награды и премию Далро), а также все престижные литературные награды (приз CNA, приз раппорта и дважды приз Герцога), а постановки ее пьес получили более 40 театральных наград. Елена получила премию Vita за лучший сценарий (1998–99), а Дри Састерс Тви (Три сестры), была признана лучшей постановкой того же года.
Она получила больше театральных и литературных наград, чем любой другой южноафриканский драматург, в том числе престижную премию Герцога за драму (1994), высшую награду в литературе африкаанс. В «Открытом космосе», антологии новых африканских пьес, она - единственная представленная женщина и одна из двух южноафриканских драматургов. Помимо того, что она стилистически отбрасывает общественные нравы апартеида и расизма, в ее рассказах мастерски сплетены библейские мифы, племенные и африканерские сказки, Магический реализми повествование в потоке сознания в такой острой и искренней оригинальной манере, что полностью переосмысливает формат психологического триллера.
Художественный фильм по мотивам 'Диеп Гронд (Африканская готика) был адаптирован для экрана и спродюсирован Дэймоном Шалитом. Дэймон исполнил роль Фрикки, а Челла Ферроу - роль Сасси. Режиссером фильма стал Габриэль Болонья в 2012 году. В 2013 году фильм был показан в Квазулу-Натале, Южная Африка, где жила Реза Де Вет, в ознаменование годовщины ее смерти.
Африканская готика
В 1985 году, когда драматург Реза де Вет раскрыл свое творческое видение, полностью сформированное и идеально подходящее, на ничего не подозревающем и совершенно бессильном южноафриканском театре, она представила тонкую, но радикальную альтернативу агитпропу и комфортным развлечениям, которые можно было увидеть на сценах Южной Африки. время. С самого начала того, что стало устойчивой и плодотворной карьерой, она доказала, что в равной мере способна нервировать и развлекать, в то же время проникая в темную и богато подрывную жилу, добывая и золото, и гной из гноящихся. Африканер психика.
Южная Африка в 1980-х сильно отличалась от сегодняшней страны.
Чернокожие школьники вышли на улицы, протестуя против репрессивной системы. Апартеид и второсортное образование в африкаанс (тогда называемый «языком угнетателя»). Полиция стреляла в этих детей. С другой стороны, молодые белые мужчины должны были перейти в мужество и гражданство в результате двухлетнего обряда посвящения в бессмысленную и незащищенную террористическую войну на наших границах. Матери организовывали кружки вязания, чтобы шить носки для своих сыновей, и отправляли рождественские посылки (которые неизменно содержали сухари и Библию) на загадочный «фронт» где-то на севере. Государственное радио и телевидение довольно успешно скармливало нам очищенную версию правды с кафедр Голландская реформатская церковь религиозные лидеры превозносили версию националистов о «любви к ближнему, как к самому себе» под утешительной маской «отдельные, но равные».
И помимо случайных столкновений с реальностью, многие белые все еще могли притворяться, что мир, в котором они жили, относительно безопасен, здоров и, возможно, даже морален.
Цензура была в порядке вещей. В 1985 году один из великих драматургов африкаанс, Барто Смит, фактически заставили замолчать, а работа другого важного драматурга, Питера Фурье, постоянно выхолащивалась. Какое-то время он был вынужден писать фарсы.
Чтобы противостоять засухе, поразившей африкаанс драму, Африкаанс язык и организация культуры (ATKV) начал ежегодный фестиваль Campus Festival, чтобы стимулировать новую студенческую драму, и именно здесь Реза, актриса из маленького городка Сенекал в Свободном государстве, затем профессор драмы из Родосский университет в Grahamstown, поставила свой первый спектакль. Из этого дебюта сразу стало ясно, что о себе заявил новый большой голос.
Понятно, что африканская готика (Diepe Grond, 1985) вызвала жаркие споры. Используя технику литературной модели или референции, которая на протяжении многих лет хорошо служила Резе де Вет (целый тезис можно было бы построить вокруг ее использования сказок, христианских мифов и ссылок на произведения По, Bröntes и, очевидно, Чехов) Африканская готика была искусной подрывной версией популярной африкаансской детской сказки, действие которой происходит на идиллической ферме; Южноафриканский рай, где родители были хорошими и ответственными, дети живы и здоровы, черная няня была второй матерью и другом, работники улыбались и были счастливы, а милосердный Бог всегда бодрствовал и чувствовал себя как дома на Небесах.
Одним извращенным и виртуозным жестом Реза де Вет убил родителей, которые построили мир, в котором мы выросли, и заставил влюбленных, обреченных воспроизводить ключевые события из своего детства, чтобы скоротать время. В основном молчаливая темнокожая няня, ставшая одновременно матерью и богом, с большой любовью наблюдает, как дети ее бывшего работодателя самоуничтожаются. Даже порядок дня и ночи поменялся местами. Фрикки и Суки ложатся спать на восходе солнца и встают на закате, чтобы приступить к работе. Там, где раньше посевы росли из аккуратно вспаханных борозд, теперь ферма лежит под паром, поскольку они роются в полу своей комнаты в тщетной попытке найти источник животворной воды.
Это была пьеса, которая явно опровергала все правила и моральные принципы, которые поддерживали общество и были приняты как норма теми самыми людьми, которые организовали Campus Festival, новый тип африканеров. Всего год спустя рок-движение, известное как 'Voëlvry'(значение; быть объявленным вне закона) запустил себя как популистскую форму протеста и дал голос мятежному поколению Frikkies и Soekies, которые с помощью музыки счастливо убили своих родителей и то, что они отстаивали.
ПОВТОРНАЯ МЕЧТА Антон Чехов Репетиция 2001
Три последних пьесы Реза де Вет нарисованы на русского автора Антон Чехов как вдохновение. В DRIE SUSTERS TWEE (ТРИ СЕСТРЫ, ДВА) персонажи чеховских «ТРЕХ СЕСТЕР» движутся к структуре и ритму ВИШНЕВОГО САДА. Тёмный отлив ДЯДЫ ВАНЯ, так тщательно скрытый за живыми диалогами Чехова, стал экспрессионистским духом в отмеченной наградами ЕЛЕНЕ. В этом году, открываясь на фестивале национального искусства, спектакль «НА ОЗЕРЕ» де Вета позаимствовал у «Чайки», напоминая о жизни жаждущей свободы актрисы Нины; Мадам Аркадина проигрывает битву с уходящей молодостью; и Полина, жизнь которой состоит из разбитых надежд.
Но было бы упрощением рассматривать эти пьесы Резы де Вета как простые чеховские сиквелы. Это только прикрытие. Для де Вэ эти пьесы были исследованием того, как Чехов представлял театр, и попыткой преодолеть процесс трансформации.
В то время как Чехов стал фаворитом среди классических реалистов, в немногих постановках, кажется, учитывается его видение того, каким может и должен быть театр. Недавно нашумевшая постановка THE CHERRY ORCHARD в Лондоне играла более трех часов; но исследование де Вет показало, что Чехов рассчитывал, что третий акт продлится всего четырнадцать минут. Известно, что Чехов издевается над управлением Станиславским и игрой «ЧАЙКИ»: «Сцена требует определенной искусности… Что произойдет, если вы вырежете нос у одной из картин Крамского и замените ее настоящим? Нос будет «реалистичным», но изображение будет испорчено ». Казалось, что Чехов задумал другой стиль игры, более ритмичный, более легкий по психологии ... почти как фарс или водевиль.
«Я чувствую, что Чехов задумал элементы, которые до сих пор не исследованы в постановках и понимании его пьес», - сказал де Вет. В своих беседах и переписке с Мейерхольда и Гоголь - также известные российские театральные деятели - Чехов предложил радикальное видение театральной постановки, которое не зависит от характера, а сосредоточено на актерском присутствии, атмосфере, ритуальном и музыкальном образе пьесы.
Как писал Мейерхольд: «Для Чехова персонажи… средство, а не цель… Искусство Чехова требует театра настроения». Сила Чехова, окутанная тайной, заключается не в явных диалогах и сценах видимого мира; это пьесы, написанные на полях других событий », - сказал де Вет.
«НА ОЗЕРЕ» фактически вращается вокруг одного отсутствующего персонажа: Костя, самоубийство которого десять лет назад все еще оставляет неизгладимый след на женщинах пьесы. Их преследуют тоски, сожаления и воспоминания о Кости, особенно о Нине, чьи мечты об искусстве и свободе, когда-то сосредоточенные на революционном театре Кости, теперь пресыщены ее разочарованием. Вместо этого «героиня» пьесы проводит большую часть пьесы, слушая жалобы, мольбы и манипуляции других персонажей - еще одна сущность, стоящая на обочине событий.
Исследования де Вет, как режиссера пьесы, а также как драматурга, еще более ярко проявились в игре. Полина Греты Фокс была похожа на заводную куклу, взрываясь обидами, пока энергия не утихала, а затем снова неистово хлынула. Ее плач напоминал заклинание, ритуал скорби; и глубокая скорбь ее героини возникла не столько из-за правдоподобия обстоятельств или из слов, которые она говорила, но из некоего обреченного духа потери, который был одновременно жалким и трогательным.
Репетиция Нины Бринк Шольц была основана на кадрах из Алиса в стране чудес, а также выражения и позы «викторианских девушек в беде», - сказал де Вет, который понимал, что клише поп-культуры могут особым образом вызывать идентификацию и резонанс.
Как писал де Вет в программе: «НА ОЗЕРЕ» - это исследование ... нелитературных форм общественного развлечения, выходящее за узкие рамки реализма ... магия пантомимы, водевиля, трагического клоуна и Пронзительная тайна марионетки, которая вытирает слезу, держа платок чуть подальше от лица.
Кукольный театр и фигура клоуна, тесно связанные с гротеском, занимали видное место в театре Мейерхольда - и, как показали исследования де Вета, Чехов чрезвычайно симпатизировал подходу Мейерхольда. На одном этапе Фокс репетировал со связанными шинами руками, а Аннелиса Вейланд с обвязанными вокруг пальцев лентами для волос, как будто ее Аркадина была марионеткой. Де Вет хотел провести встречу между произведениями Чехова и Мейерхольда, присвоив элементы водевиля, комедии дель арте и «ярмарочной будки» (название знаменитого эссе Мейерхольда о театре) и японского театра Но, а также найти текст театрального спектакля.
ON THE LAKE, таким образом, представляет собой представление «чисто театральной поэзии, смешанной с гротескным и ритуалистическим аспектами… оно очень атмосферно», - сказал де Вет. «Для меня это звучит гораздо больше, чем реалистичная характеристика - в них есть простота, которая дает большую силу». - Как механические жесты марионетки, вытирающей слезы, которая, тем не менее, обладает силой тайны. Кто-нибудь помнит сцены марионеток в «Быть ДЖОНОМ МАЛКОВИЧем»?
Де Вет осознает, что их игра вызывает определенное замешательство у публики. Южноафриканская публика склонна ожидать, что театр, похожий на литературу, станет робким и лишенным воображения, сказал де Вет. Такой реакции можно было бы ожидать от аудитории, желающей увидеть персонажей и рассказы, но вместо этого предлагавшейся театр с заразительной атмосферой. «К сожалению, сейчас нет времени на« театр подглядывания », как его описал Арто, он действительно умирает на ногах!»
Театр Де Вет не отражает природу и Чехов. Ее пьесы - это искажающие лупы, которые раскрывают квинтэссенцию, волнующее настроение театра. «Я больше, чем когда-либо, чувствую, что театральное событие должно быть потусторонним; оно должно увлекать, будучи одновременно реалистичным и в высшей степени театральным. Театр - лучшая метафора мира, существующего на стыке реальности и мечты», - пишет Реза.
Реально говоря, ее новые исследования потребуют новой аудитории, готовой последовать за ней, сказал де Вет, и у аудитории такие точные ожидания. Подобно сцене Нины, которая улетает в конце «НА ОЗЕРЕ», де Вет чувствовал, что ее оставили немного подвешенной. Поиски Кости «новых форм» сопровождаются фундаментальной иронией и грустью: художник осознает ограничения.
Но через десять лет мечтательница Нина снова выйдет на сцену и освободит театр, который потерпел неудачу для Кости, и таким образом завоюет ее свободу. Мечтая о полете мечтателя, de Wet's ON THE LAKE борется с важнейшим источником жизни: утратой и обновлением вдохновения и художественного творчества.
Она умерла 27 января 2012 г. лейкемия в ее доме.
использованная литература
- ^ Раутенбах, Эльмари «Leukemie eis Reza de Wet» «Beeld» 28 января 2012 г.
- ^ Бринк, Андре П. «Раппорт» 22 марта 1987 г.
- ^ Одендаал, Л. «Tydskrif vir Geesteswetenskappe» Jaargang 27 no. 3 сентября 1987 г.
- ^ Оливье, Фани «Раппорт» 29 июня 1986 г.
- ^ Schutte, H.J. «Tydskrif vir Letterkunde» Jaargang 26, no. 4 ноября 1989 г.
- ^ Ван Вуурен, Хелизе «Die Burger» 16 апреля 1987 г.
- ^ "Влияние гамма-лучей на бархатцы человека-на-луне - ESAT".
- ^ Маленький театр, университет Кейптауна (1976). «Программа Die Effek van Gamma Strale в постановке Роберта Мора, Реза Де Вет в актерском составе». Die Effek van Gamma Strale - через Интернет-архив.
