WikiDer > Родольфо Моралес

Rodolfo Morales
Родольфо Моралес
180 х 180
Родившийся(1925-05-08)8 мая 1925 г.
Умер30 января 2001 г.(2001-01-30) (в возрасте 75 лет)
Расписные столбы Родольфо Моралеса - характерно богато окрашенные и изображающие невест

Родольфо Моралес (8 мая 1925 г. - 30 января 2001 г.) Мексиканский художник, который включил элементы магический реализм в его работу.[1]

Моралес известен своими яркими сюрреалистическими мечтами. холсты и коллажи часто изображая мексиканских женщин в поселок настройки. Он отличался своим восстановление исторических зданий в Окотлан де Морелос и вместе с Руфино Тамайо и Франсиско Толедо, помог сделать Оахака в южной Мексике центр современное искусство и туризм. Вплоть до его смерти в 2001 году и он, и Толедо более десяти лет считались величайшими художниками Мексики.

Ранние годы

А Сапотек Коренной американец, родился у родителей рабочего класса в небольшом городке Окотлан де МорелосМоралес часто был одиноким ребенком, который находил утешение в рисовании. С 1948 по 1953 год изучал искусство в Академия Сан-Карлоса в Мехико.[1] Он получил образование учителя рисования и начал 32-летнюю карьеру учителем рисования в Escuela Nacional Preparatoria,[1] эту должность он занимал с 1953 по 1985 год.

В 1965 году, устраивая рождественский праздник в доме друга скульптора, Гелес Кабрера, он использовал коллажи как украшения. Ей понравились его работы, и она предложила ему ремесло: скульптуру на картину. Это признание побудило Моралеса сосредоточить все свои усилия на живописи и, чтобы заработать дополнительные деньги, он организовал выставки своих работ в небольших галереях по всей столице.

В 1975 году, когда Моралесу исполнилось 50, Кабрера убедил его провести свою первую массовую персональную выставку в Художественной галерее Каса-де-лас-Кампанас в Куэрнавака. Здесь его картины привлекли внимание известного мексиканского художника. Руфино Тамайо. Тамайо помог Моралесу установить контакты с искусствоведами и галереями по всему миру, что привело к ряду совместных и персональных выставок.

Спустя годы

Храм Моралеса в монастыре / музее Окотлан-де-Морелос, Оахака

К 1985 году Моралес заработал достаточно денег, чтобы прекратить преподавать и вернуться в Оахака где он мог посвятить себя как своему искусству, так и восстановление. Используя доходы от своего искусства, он основал Культурный фонд Родольфо Моралеса посвященный восстановлению зданий в своем родном городе Окотлан. Всего он профинансировал восстановление пятнадцати церквей, в том числе XVI века. Монастырь Санто-Доминго и церковь 17 века в г. Санта Ана Зегаче, а также создание культурных пространств в центральных долинах Оахаки. Его наиболее важным проектом восстановления был бывший женский монастырь Окотлан, который был преобразован в муниципальный комплекс.

Моралес заверил, что большая часть реставрационных работ была проделана местными женщинами, которые, развивая навыки, впоследствии смогли найти работу в другом месте. Его другая известная работа в Фонде включала создание компьютерного зала для местной молодежи, чтобы они могли обучаться навыкам информационных технологий, предоставление материалов начинающим художникам, изготовление гравюр в помощь. Frente Común Contra SIDA просвещать против распространения СПИД и посадка новых копал деревья не только для улучшения ландшафта, но и для создания древесины для создания нарисованных вручную животных.

Продолжая заниматься своим искусством, он каждый день начинал с создания небольшого коллажа, который продавал, чтобы собрать деньги для своего фонда.

Он умер 30 января 2001 года в возрасте 75 лет в Оахаке от панкреатический рак.[1] Его останки были помещены в восстановленный монастырь Санто-Доминго в Окотлане, штат Оахака.

Художественный стиль и техника

Работа Моралеса была описана как мечтать-подобные, плодородные и сильно основанные на фольклор. На нем часто изображены коренные жители, особенно женщины, расположенные среди сельских зданий, церквей, городских площадей и аркадных магазинов. На его стиль влияют Мария Искьердо (1902-1955) и французский художник Марк Шагал (1887-1985).

Женщины и воспоминания, кажется, лежат в основе его работ. Моралес объяснил однажды, «Мексика будет потеряна без пристального труда женщин. Они несут бремя повседневной жизни и находят решения тех проблем, с которыми мужчины просто смиряются ». В интервью 1995 года Моралес объяснил: «Я приехал сюда, чтобы жить в своих воспоминаниях… Ностальгия и меланхолия очень важны для меня». Несмотря на это, Моралес избегал обсуждения «смысла» своей работы, часто создавая произведения без названия.

Характеристики его работы включают богатое использование цвета, преувеличенные руки и ноги, большие лица, женщины (часто невесты), щенков, цветов, ангелов, велосипедов, музыкальных инструментов и мечтательного парения фигур.

Хотя большая часть его работы была написана маслом холст он также произвел ряд фрески, богато декорированные деревянные мебель и характерные картонные столбы, которые, когда они расположены вместе, создают меняющийся калейдоскоп изображения и цвета, когда зритель ходит вокруг них. К этому добавились его многочисленные коллажи, некоторые из которых были проданы для сбора средств, а другие, часто в комплекте и более детально, рассказывали историю. В 1998 году издательство Children's Book Press опубликовало Ангела летающий змей проиллюстрирован Моралесом в виде коллажа.

Выставки и фрески

Известные отдельные экспонаты

Групповые выставки

Фрески

  • 1954 Муниципальный дворец Окотлан-де-Морелос, Оахака, Мексика
  • 1962 г. Escuela Preparatoria No. 5, Мехико
  • 1980 Муниципальный дворец Окотлан-де-Морелос, Оахака, Мексика
  • 1980 Ресторан Rincon de los Bosques, Мехико (две фрески)
  • 1986 Фреска в Escuela Preparatoria No. 5, Мехико
  • 1994 Гостиница Шератон, Мехико

Наследие

Работа Фонда Родольфо Моралеса продолжается и сегодня, пытаясь сохранить наследие Оахаки и поощряя искусство.[1] Весенний фестиваль в Оахаке был переименован в Весенний фестиваль Родольфо Моралеса в его честь после его смерти.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Мучник, Сюзанна. "Родольфо Моралес; мексиканский художник" Лос-Анджелес Таймс. 1 февраля 2001 г. (проверено 6 января 2009 г.)