WikiDer > Роксана Свентцелл

Roxanne Swentzell

Роксана Свентцелл
RSLife.jpg
Для жизни во всех направлениях, бронзовая скульптура Роксаны Свентцелл в Национальный музей американских индейцев
Родившийся (1962-12-09) 9 декабря 1962 г. (57 лет)
Таос Пуэбло, Нью-Мексико, США
НациональностьСанта-Клара Пуэбло, Американский
ОбразованиеПортлендский художественный музей Школа, Институт искусств американских индейцев
ИзвестенКерамика, Скульптура
Известная работа
Грязная женщина катится (2011)
ДвижениеКерамика пуэбло
Интернет сайтwww.roxanneswentzell.сеть

Роксана Свентцелл (родился 9 декабря 1962 г.) Санта-Клара Тева Скульптор из числа коренных американцев, художник по керамике, активный сторонник питания коренных народов и галерист. Ее работы находятся в крупных публичных коллекциях, и она завоевала множество наград.[1]

Работа Свентцелла адресована личным и социальным комментариям, отражающим уважение к семье, культурному наследию и Земле. Ее скульптурные работы выставлялись в белый дом а также в международных музеях и галереях.[2][3] Ей было поручено создать постоянные установки в Смитсоновском национальном университете. Музей американских индейцев, Музей Веллингтона, Новая Зеландия, и другие места, включая Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета в Филадельфии.[3][4]

Ранние годы

Свентцелл родился в Таос Пуэбло, Нью-Мексико в 1962 году. Ее родители Ральф и Рина Свентцелл (Санта-Клара Пуэбло) пробудила в ней интерес к искусству. Ее отец был немецко-американским профессором философии, преподававшим в Колледж Святого Иоанна, Санта-Фе. Ее мать, Рина Свентцелл, была активисткой, архитектором, ученым и художником, родившейся в Санта-Клара Пуэбло (Ка'по Овингех) семья художников. Ее дядя, Тито Наранхо, был художником и ученым, а другой ее дядя Майкл Наранхо, известный скульптор, ослепший во время войны во Вьетнаме. Две тети Свентцелла, Джоди Фолуэлл и Нора Наранхо Морс, художники-керамисты.[5]

Свентцель происходит от длинной линии гончаров Санта-Клара-Пуэбло, от которых она научилась традиционным методам изготовления керамики. Она выросла, наблюдая, как ее мать собирает глину с земли, чтобы создавать горшки, скрученные вручную и обожженные в яме.[1] Свентцелл начал экспериментировать с глиной еще в детстве. Она создала маленькие фигурки, которые изображали ее чувства. Из-за дефекта речи ей было трудно общаться, поэтому куски глины, оставшиеся от гончарных проектов ее матери, позволили ей создать небольшие фигурные скульптуры, чтобы передать свои эмоции. Глиняная скульптура стала ее основным средством передачи внутреннего эмоционального состояния, и ее поддерживали понимающие учителя.[6]

Образование

В 1978 году родители Свентцелл зачислили ее в Институт искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе. Ее первая художественная выставка прошла в Музей IAIA. После двух лет в IAIA она перешла в Художественная школа Портлендского музея в 1980 году из-за упора на человеческую фигуру.[6][7] Свентцелл скучала по дому после года учебы, так как она стала недовольна и разочарована арт-сценой Портленда.[6] Она чувствовала, что художники в Портленде отделяют искусство от своей повседневной жизни, и поэтому их искусство не отражает того, что их окружает, в то время как ее собственное искусство было вдохновлено ее жизненным опытом. Свентцелл верит в обучение на протяжении всей жизни и сказал: «Каждый день - это потрясающая новая книга, тест по каждой дисциплине, шанс продвинуться вперед и отличные моменты на игровой площадке».[8]

Личная жизнь

Swentzell домашнее обучение и ее дети, и ее внуки. Ее сын, доктор Портер Свентцелл, является профессором и заместителем декана Институт искусств американских индейцев (IAIA).[3] Ее дочь Роуз Бин Симпсон Скульптор по керамике, получившая степень МИД Школа дизайна Род-Айленда; она широко выставляла свои работы.

Карьера

Отношения Свентцелл с природой побудили ее спроектировать и посадить деревья и сады в своем доме в высокогорной пустыне Санта-Клара-Пуэбло. Свентцелл живет в глинобитном доме, который построила сама. Семья принимает участие в церемониальных танцах и пирах пуэбло. Свентцелл также обрабатывает свою землю, чтобы обеспечить себя.[9]

В 1987 году Свентцелл стал соучредителем некоммерческой организации в Санта-Клара-Пуэбло. Институт пермакультуры цветущих деревьев, где она занимает пост президента.[10] Цветущее дерево основано на теориях экологического дизайна, устойчивого образа жизни человека и сельского хозяйства. Институт предлагает уроки по методам здорового образа жизни. Занятия, которые преподаются в институте, включают: методы ведения сельского хозяйства, земледелие с низким расходом воды в условиях высокогорного климата пустыни, животноводство, строительство из глинобитных плит и солнечную энергию.[11] Ее работа в институте основана на ее личной философии, основанной на предках коренных американцев, которые служат образцом для подражания для защитников Земли, которые сохраняют Коренные знания сохранения. Свентцелла, Пуэбло Food Experience, предлагает участникам продукты, которые были доступны для предварительного контакта Tewa люди.[12]

Свентцелль управляет Башенной галереей, расположенной на Pojoaque Pueblo на севере Санта-Фе. Здесь она выставляет свои изделия из керамики и бронзы, а также организовывает групповые художественные выставки.[13]

Произведение искусства

Скульптуры Свентцелл изображают эмоциональные образы ее личного опыта. Они преимущественно принимают форму женских фигур и сосредотачиваются на таких вопросах, как гендерные роли, идентичность, политика, семья и прошлое. Как и в классической гончарной посуде Пуэбло, Свентцелль создает свои глиняные фигурки из мотков глины. Она отличается от других гончаров Пуэбло, которые копают, просеивают, чистят и обрабатывают собственную глину, предпочитая использовать глину промышленного производства. Свентцелл заявила, что ее не слишком беспокоит то, что ее глина покупается в магазине, поскольку глина, независимо от того, откуда она берется, происходит из земли.[14] Она формирует из глины толстые катушки, чтобы построить стены из полых фигур. В течение двух-четырехдневного процесса свертывания Swentzell сохраняет глину влажной. и использует нож или камень, чтобы сгладить выступы катушек.[14] В то время как фигуры Свентцелла полые, пальцы на ногах и пальцах каждой фигуры твердые. Окончательная скульптура часто расписана и может включать детали глаз, волос или одежды.

Появление клоунов

Наследие Свентцелла в Санта-Кларе можно увидеть в ней. Клоун серии. Клоун, или кошар Согласно верованиям пуэбло, это священное существо, которое часто учит своими действиями. Свенцтела Отчаявшийся клоун цифра - это комментарий к утрате личности. Сама скульптура - это клоун, который грустно смотрит вниз, снимая полосы и пытается передать борьбу за то, чтобы снова найти себя.[14] Появление клоунов (1988), символизирует появление народа пуэбло в этом мире. Три фигуры в Возникновение являются частичными человеческими формами, которые постепенно приводят к завершающей фигуре, которая завершена. Каждая частичная форма предназначена для отражения эмоций изумления, знания и трепета. Этапы восхождения в Возникновение, показанные в развитии каждого рисунка, еще больше подчеркивают коллективное путешествие пуэбло вверх.[15]

Подкалывать

Свентцелля, Подкалывать, обратился к тому, что Свентцелл считает нереалистичными физическими ожиданиями, возлагаемыми популярной культурой на молодых женщин, и связанной с этим борьбой женщин за самооценку и идентичность.[16] В Подкалывать, бесстрастное лицо индейской женщины выкрашено в белый цвет. Фигура закрывает ее обнаженную фигуру за плакатом без головы с худой моделью в бикини (похожей на графические плакаты Плейбой фотографии в стиле пин-ап конца 1970-х годов Патрика Нагеля).[16] Фигура изо всех сил пытается вписаться в предвзятый для нее образ общества, прячась за маской недостижимой картины как по цвету, так и по форме. Бремя «идеального» тела и лица тяжело давит на фигуру, так что она превращается в сутулую, подавленную позу; пальцы рук и ног фигуры не украшены макияжем и плакатом, демонстрирующим подлинно красивую природу фигуры.[16]

В кризисе

Swentzell's В кризисе (1999) пытается изучить влияние СМИ на красоту и идентичность женщин. Фигура в этой статье, похоже, осознает влияние СМИ и поп-культуры на нее. Фигура изо всех сил пытается отбить эти проецируемые идеалы красоты и индивидуальности, хватаясь за руку. Тем не менее, ярко накрашенные красные ногти фигуры символизируют опасность, которую представляют для нее СМИ.[14]

Для жизни во всех направлениях

Постоянная инсталляция Свентцелля, Для жизни во всех направлениях (2004 г.) по заказу Национальный музей американских индейцев (Смитсоновский институт) в Вашингтоне. Он создан из литой бронзы, свернутой в бухты и ручной работы гончарных изделий и красок. Он установлен в фойе театра Элмера и Мэри Луиз Расмусон.[17]

Вложенные жизни

В Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета приобрел скульптуру, Вложенные жизнииз Свентцелла в 2000 году для показа в Галерее голосов коренных американцев, куратор которой - доктор Люси Фаулер Уильямс.[4] Скульптура из глины изображает сидящую женщину с вытянутыми руками, держащую в животе три вложенных сосуда. Сделано во времена Лос-Аламос Пожары, Свентцелл думал о людях, особенно о женщинах, как о сосудах. По словам художника «Я видел, как горит земля возле моего дома… Пуэбло люди, земля наша мать; сама земля кажется чашей. Гнездовники воспринимаются как знак того же поколения - земля держит всех нас, укрытых внутри ».[18]

Награды и отличия

В 1984 году Свентцелл впервые участвовал в ежегодном Индийский рынок Санта-Фе. Два года спустя она получила восемь наград за выставленные на рынке скульптуры и керамику.[1] Свентцелль был удостоен награды Рынка за выдающиеся достижения в области скульптуры.[19] В 2019 году она была выбрана для выступления с программной речью в Институте искусств американских индейцев.[19]

Выставки

  • Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия[19]
  • Смитсоновский национальный музей американских индейцев[19]
  • Картье, Париж[19]
  • Конференц-центр Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико[19]
  • Музей Веллингтона, Новая Зеландия[19]
  • Музей американского Запада Отри, Лос-Анджелес, Калифорния[20]

Коллекции

Ее работы включены в собрания Смитсоновский национальный музей американских индейцев, Cartier в Париже, Музей Новой Зеландии, Те Папа Тонгарева,[21] Конференц-центр Санта-Фе и Музей Веллингтона в Новой Зеландии.[19] Другие коллекции включают Бруклинский музей,[22] то Heard Museum,[23] Денверский художественный музей,[24] Художественный музей Джослин,[25] Музей искусств Нельсона-Аткинса,[26] среди прочего.

Рекомендации

  1. ^ а б c «Роксана Свентцелл». Цветные женщины-художники: биокритический сборник для художников 20-го века из Америки. Эд. Фиби Фаррис. 1999. 95-97. Распечатать.
  2. ^ Коц, Мэри Линн. "Сад первой леди: выставка 6: чествование коренных народов Америки, октябрь 1997 г. - октябрь 1998 г.". Журнал Скульптуры. Получено 21 июня, 2019.
  3. ^ а б c Милберн, Карлин (лето 2010 г.). "Роксана Свентцелл". Журнал Western Art and Architecture. Получено 21 июня, 2019.
  4. ^ а б "Фигурка - 2000-19-1A | Коллекции - Penn Museum". www.penn.museum. Получено 26 марта, 2020.
  5. ^ Индайк, Дотти (1 июля 2001 г.). "Роксана Свентцелл". Юго-западный художественный журнал. Получено 21 июня, 2019.
  6. ^ а б c Индайк, Дотти (1 июля 2001 г.). "Роксана Свентцелл".
  7. ^ «Бруклинский музей: выставки». www.brooklynmuseum.org.
  8. ^ Крозье-Хогл, Лоис, Дэррил Бейб Уилсон и Джей Лейболд. Выживание в двух мирах: современные голоса коренных американцев. Остин: Техасский университет, 1997. Печать.
  9. ^ KQED Television. «Возвращение: женщины-индейцы восстанавливают пищу для здоровья и духа». PBS. Получено 19 июня, 2019.
  10. ^ «Институт пермакультуры цветущих деревьев». Центр передового опыта некоммерческих организаций. Получено 20 июня, 2019.
  11. ^ «Институт пермакультуры цветущих деревьев». www.floweringtreepermaculture.org.
  12. ^ Свентцелл, Роксана (2 августа 2014 г.). «Еда в пуэбло: предварительный проект». The Green Fire Times. Получено 10 августа, 2016.
  13. ^ "История и факты Башенной галереи". Галерея Башни. Получено 20 июня, 2019.
  14. ^ а б c d Фаунтлерой, Гасси. Роксана Свентцелл. Необычные люди. Журнал Нью-Мексико, 2002. Печать.
  15. ^ «Появление клоунов». Клинтон из архива Белого дома. Получено 20 июня, 2019.
  16. ^ а б c Фаунтлерой, Гасси (3 августа 2018 г.). "Профиль исполнителя: Роксана Свентцелл". Журнал "Ковбои и индейцы". Получено 20 июня, 2019.
  17. ^ «За жизнь во всех направлениях». Центр поиска коллекций. Смитсоновский институт. Получено 19 июня, 2019.
  18. ^ Фаулер Уильямс, Люси (2001). «Взгляд художника». Журнал Expedition. 43.2 - через веб-сайт Penn Museum.
  19. ^ а б c d е ж грамм час Персонал Native News в Интернете. «ИНСТИТУТ АМЕРИКАНСКОГО ИНДИЙСКОГО ИСКУССТВА (IAIA) с основным докладом на церемонии открытия 2019 года выступит известный скульптор современного искусства пуэбло Роксана Свентцелл, и ей была присвоена степень почетного доктора». Родные новости онлайн. Получено 19 июня, 2019.
  20. ^ «Основание: современная керамика, дары доктора Лорен Г. Липсон». Музей Отри американского Запада. Получено 19 июня, 2019.
  21. ^ "Коллекции: Роксана Свентцелл". Музей Новой Зеландии. Получено 7 августа, 2020.
  22. ^ "Роксана Свентцелл: изготовление детей для индийского рынка". Коллекции. Бруклинский музей. Получено 20 июня, 2019.
  23. ^ "Коллекция музея изящных искусств Роксаны Свентцелл". Коллекции Поиск. Heard Museum. Получено 20 июня, 2019.
  24. ^ "Объект коллекции: женщина в грязи катится". Денверский музей. Получено 20 июня, 2019.
  25. ^ "Постоянные коллекции американских индейцев: Роксана Свентцелл". Художественный музей Джослин. Получено 20 июня, 2019.
  26. ^ "Работы: Роксана Свентцелль". Искать в коллекциях. Художественный музей Нельсона-Аткинса.

Библиография

внешняя ссылка