WikiDer > Сеймур Фогель

Seymour Fogel
Сеймур Фогель в 1937 году.

Сеймур Фогель (24 августа 1911 - 4 декабря 1984) американский художник, чьи работы включали соцреалист искусство начала века, абстрактное искусство и экспрессионист искусство середины века и трансцендентное искусство конца века. Его стремление к экспериментам привело его к работе с ожидаемыми СМИ - масляные краски, акварели, и акрил - а также нетрадиционные среды, такие как стекло, пластик, песок и воск.

Образование

Сеймур Фогель родился в Нью-Йорк 24 августа 1911 года. Учился в Лига студентов-художников в 1929 г. и в Национальная академия дизайна с 1929 по 1932 год у таких признанных художников, как Леон Кролл и Джордж Брандт Бриджман.

Фогель был недоволен школой, которую он получил в Национальной академии, отмечая в своих мемуарах: «Когда я оставил школу, я мог скопировать почти все, что угодно, нарисовать человеческую фигуру и раскрасить ее, и ничего больше. Я не знал, что такое живопись действительно была, как создать что-либо, и мой впечатлительный ум был твердо сформирован в академическом папье-маше ».[1]

Карьера

В 1932 году после окончания Национальной академии Сеймур Фогель служил учеником Мексиканский художник-монументалист Диего Ривера, а затем работал над своей скандальной фреской в Рокфеллер-центр в Нью-Йорке. Фогель и Ривера стали близкими друзьями, причем последний оказал формирующее влияние на первого. Ривера познакомил Фогеля с техникой крупномасштабной росписи.

К середине 1930-х годов Фогель был постоянным членом арт-сообщества Нью-Йорка и был знаком с такими художниками, как Ясуо Куниёси, Александр Брук, Георг Тео Хартман, Арнольд Бланч, Адольф Ден, Филипп Густон, Бен Шан и Рико Лебрен. Эд Уокер, председатель художественного факультета Университета Милликина, отметил, что «история Фогеля читается как« кто есть кто »в американском искусстве середины века».[2]

С 1934 по 1941 год Фогель был награжден несколькими росписями от обеих Федеральный художественный проект из Управление прогресса работ («WPA») и Казначействос Секция живописи и скульптуры, выполняя фрески в таких местах, как Бруклин, Нью-Йорк; Саффорд, Аризона; Кембридж, Миннесота; Вашингтон. и на 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка. Путешествуя по Соединенным Штатам в грузовых поездах, чтобы выполнить заказ для федерального правительства, Фогель создал рисунки простых американцев, пострадавших от Великой депрессии. Эти работы соцреалистов изображали истощение городской бедности и линчевания на Юге Америки.

В 1946 году Фогель переехал в Остин, Техас где он принял должность преподавателя в Техасский университет в Остине. Он стал неотъемлемой частью Техас Модернизм движения вместе с такими художниками, как Келли Фиринг, Лестер и Чарльз Умлауф. В Техасе он выполнил то, что считалось первыми абстрактными фресками в штате для Американского национального банка (1954 г.), которое было признано журналом Time Magazine одним из самых значительных достижений года в корпоративном искусстве. Техасский университет (1949), Первый национальный банк в Waco (1955), Первая христианская церковь в Хьюстон (1956) и Petroleum Club, также в Хьюстоне (1950). Он был пионером в использовании этилсиликат в его росписи комиссий.

Дом Фогеля "Southwind" в Остине.

Фогель преобразовал деревенский дом 19 века сарай в Южном Остине в дом в стиле ранчо с участием Усонян влияний в 1953 году. Дом Сеймура и Барбары Фогель, который Фогель назвал "Южным ветром", значился на Национальный реестр исторических мест 2 апреля 2003 г., как за его ассоциацию с Fogel, так и за уникальную архитектуру и строительство.[3]

В 1959 году Сеймур Фогель вернулся в Нью-Йорк, где у него была студия и основал свою резиденцию. Westport а затем в Уэстон, Коннектикут. В это время он начал экспериментировать с текстурированием своих картин таким материалом, как парафиновая свеча, ткань, дерево и песок. В Нью-Йорке он продюсировал трансценденталист искусство, которое он называл «атавистическим». В настоящее время комиссии по росписи включают Федеральное здание США в Форт-Уэрт, Техас (1966), Корпоративные башни Hoffman La Roche в Натли, Нью-Джерси (1964), Государственная школа 306 в Бруклине, Нью-Йорк (1967) и Здание Федеральной таможни США в Площадь Фоли, Нью-Йорк в 1968 году. На последнем этапе своей карьеры в области настенных росписей он использовал мозаику в качестве основного средства.

В 1974 году Сеймур Фогель переместил свою студию из Нью-Йорка в свою резиденцию в Вестоне. В последнее десятилетие своей жизни Фогель полностью сосредоточился на атавистическом искусстве во множестве форм: картины, рисунки, коллажи, а также окрашенные и необработанные деревянные конструкции. Сеймур Фогель умер 4 декабря 1984 года.

Выставки

Искусство Фогеля выставлялось во многих музеях и галереях, в том числе в Музей американского искусства Уитни, то Галерея искусств Коркоран, то Художественный музей Telfair, Художественный музей округа Гринвилл и Далласский художественный музей. Его работы теперь можно найти в многочисленных музейных собраниях, включая Музей Хиршорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия; Национальный архив американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; Музей изящных искусств Хьюстона; Далласский художественный музей; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Художественный музей Амона Картера; Художественный музей Телфэр, Саванна, Джорджия; Музей искусства и археологии, Университет Миссури, Колумбия, Миссури; Художественный музей округа Гринвилл, Гринвилл, Южная Каролина; Художественный музей Кресге, Ист-Лансинг, Мичиган; и Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Фогель создал обширную и самобытную работу. Джон Баур, почетный директор Музея американского искусства Уитни, отметил, что произведения Сеймура Фогеля неоднократно выставлялись в музее Уитни. О Фогеле Баур сказал: «Я понял, что единственное, чего можно смело ожидать от работ Фогеля, - это неожиданности. Такие люди, как Си, работали во всех средствах массовой информации, исследовали все стили и отказывались ограничивать себя».

Грета Берман, историк искусства и педагог из Джульярдского колледжа, писала: «Бесконечные исследования Фогеля в себе и в вечном мире выходят за рамки простого определения ... открывая множество измерений и смыслов, которые составляют самую суть искусства».[4]

использованная литература

  1. ^ Неопубликованные воспоминания художника
  2. ^ The Illinois Times, "В поисках Фогеля: выставка Милликина пробуждает интерес к работам дальновидного художника", Селеста Хаттс, 11 октября 2006 г.
  3. ^ "Фогель, Сеймур и Барбара, Хаус", Атлас исторических мест Техаса. Проверено 24 октября 2008 г.
  4. ^ Сеймур Фогель: Самопознание в форме

внешние ссылки