WikiDer > Кафедра Сиенского собора

Siena Cathedral Pulpit
Кафедра Сиенского собора и мозаичный пол

В Кафедра Сиенского собора восьмиугольная структура в Сиенский собор скульптурный Никола Пизано[1] и его помощники Арнольфо ди Камбио, Лапо ди Рисевуто и сын Николаса Джованни Пизано между падением 1265 года и падением 1268 года. Кафедра с ее семью повествовательными панелями и девятью декоративными колоннами, вырезанными из Каррарский мрамор, демонстрирует талант Никола Пизано к интеграции классических тем в христианские традиции, что делает Никола Пизано и Сиенскую кафедру предшественниками классического возрождения итальянского Возрождения.

История

Процветание города Сиена в тринадцатом веке привело к росту гражданской гордости и интереса к общественным работам. В 1196 году гильдии каменщиков собора, Opera di Santa Maria, было поручено построить новый собор, взявший место на месте первоначальной постройки, построенной в девятом веке.[2] Многим художникам было поручено позолотить интерьер и фасад нового собора. На строительство кафедры 29 сентября 1265 года в Пизе был заключен контракт между художником Никола Пизано и цистерцианцем Фра Мелано, который был мастером кафедрального собора Сиены.[3] Никола получил известность благодаря своей работе на кафедре в Баптистерии в Пизе, которую он закончил в 1260 году. Этот контракт оговаривал такие точные положения, как «материалы, время работы (Никола должен был отсутствовать только 60 дней в году). оплата и сотрудники ".[4] Он также заявил, что должно быть семь панелей вместо пяти, как в Пизе, и также заявил, что Пизано необходимо использовать сиенский каррарский мрамор. "За эту работу Никола, magister lapisorum, будет получать восемь пизанских сольди в день, два его ученика, Арнольфо ди Камбио и Лапо, будут получать по шесть сольди в день, и - если он будет работать - тогда ... Николи должен был получать четыре сольди в день. , чтобы заплатить его отцу ".[3]

Исполнитель

Скульптура художника Никола Пизано

Согласно архивам Сиенского собора, Никола Пизано родился у Петруса де Апулии между 1200 и 1205 годами в городе Апулия.[5] Никола мог обучаться в императорских мастерских императора Священной Римской империи Фридриха II, который поощрял художников к «возрождению классических форм», где «репрезентативные традиции классического искусства получили новую жизнь и духовную силу».[5] Фридрих выступал за слияние классической и христианской традиций.

До своего заказа на кафедре Сиенского собора Никола работал над двумя головами грифона в Апулии, смоделированными с «легкими волнами поверхности, дающими мягкий эффект светотени», который показывает, что римская скульптура оказала на него влияние в начале своей карьеры.[6] Комментируя вдохновение, которое римские саркофаги оказали на Николае, Вазари писал: «Никола, размышляя о красоте этой работы и очень довольный ею, вложил столько исследований и усердия в копирование этой манеры и некоторых других хороших скульптур, которые были в этих других древние саркофаги, что, по прошествии некоторого времени, он был признан лучшим скульптором своего времени; в то время он был в Тоскане ».[6]

Первой записанной работой Николая была кафедра внутри баптистерия в Пизе, Италия, в 1260 году. Эта пьеса во многих отношениях является предшественницей сиенской кафедры. Один из них представляет собой «синтез элементов французской готики и классики и включает в себя программу большой сложности».[5] Эта Пизанская кафедра также возвышается на колоннах, три «покоятся на простых основаниях» и три «покоятся на львиных спинах». Эта кафедра, как и сиенская, также имеет прямоугольные рельефные панели, которые содержат Повествование о жизни Христа, но являются рассказывается только в шести разделах, тогда как на кафедре Сиены есть восемь панелей.[5] С Пизанской кафедры мы видим, как Никола оттачивает свой классический стиль.

Кафедра

Кафедра Сиенского собора

Сама кафедра имеет восьмиугольную форму и имеет центральную колонну на постаменте, окруженную резными фигурами «Философии» и «Семи свободных искусств». Восемь внешних колонн из гранита, порфира и зеленого мрамора «поддерживаются попеременно, как кафедра Пизы на плоских основаниях и львах».[7]> На панелях вырезаны рельефы, которые «представляют христологический цикл от посещения до Страшного суда. Особенностью этих панелей является то, что на каждой из них изображено более одного предмета, тогда как Страшный суд рассказывается в пространстве двух рельефов. Панели этой монументальной кафедры выполнены в том же стиле сжатия, что и позднеантичные и римские саркофаги. Между каждой из панелей в угловых секциях Никола решил включить христианские символы, чтобы сделать сюжетную линию панелей более легкой. Множество фигур в каждой сцене со своими светотень Эффект показывает богатство поверхности, движения и повествования.

Семь сцен на парапете, повествующие о Жизнь Христа.

  • Посещение и Рождество
  • Путешествие и поклонение волхвов
  • Представление в храме и бегство в Египет
  • Избиение младенцев
  • Распятие
  • Страшный суд с блаженными
  • Страшный суд с проклятыми

Панели

Посещение и Рождество


«Богородица Аннуциат представляет облегчение посещения»[4] В первом углу слева от вас изображение Мадонны с возвещающим ангелом. Справа от него две женщины, похожие на римских матрон, которые сцепляют руки, «разыгрывая посещение». Под ними - две акушерки, моющие ребенка, что может быть работой Арнольфо ди Камби.[8]В центре барельефа Мария сидит, как «классическая богиня или императрица». Справа от нее на панели изображены пришедшие пастухи, «одетые в римские туники, а их овцы, собравшиеся вокруг постели Девы, наверняка заблудились». из какой-нибудь Вергилианской пасторали или из квеста Ясона. Вверху справа, над пастухами, вторгается большая голова римского императора, его борода и волосы аккуратно уложены в истинно лапидарной манере ». Также на этой панели можно увидеть влияние французской готики. Над двумя римскими матронами появляется изображение готической арки, и «характер этой архитектуры, ее относительная элегантность и тонкость пропорций предполагают трансальпийское влияние».[9]

Путешествие и поклонение волхвов


Между изображениями посещения пастухами Марии и новорожденного Иисуса на следующей панели, изображающей путешествие и поклонение волхвов, стоит резное изображение Исайя ; кто был пророком 8-го века [7] Рельефы панелей начинаются с того, что всадники едут слева с другими животными, такими как верблюды и собаки, также вырезанные на панели. В сочетании с флорой, высеченной над волхвами, видно, что Никола хотел охватить натуралистические темы. В верхнем правом углу изображена сцена, в которой волхвы обожают Иисуса, сидящего на коленях у матери. Складка мантии, которую носит каждый персонаж, и S-образный узор в волосах обозначают римское стилистическое влияние.[9]

Представление в храме и бегство в Египет


Изображение Марии, держащей младенца Христа, - это резьба, отделяющая Поклонение от следующей панели, содержащей Представление, а затем Полет. Храм находится в верхнем левом углу и возглавляет фигуры в плащах Тога внизу. Стиль здания снова готический, который сочетается с римскими символами панно. Внизу левой части находится рассказ о Марии и Иосифе с младенцем Иисусом, встречающим Симеона у храма. Затем, сразу же справа от этих фигур, есть изображение Святого Семейства, бегущего в Египет, на спине мула.

Избиение младенцев

От «Бегства в Египет» к четвертой панели «Резня» идет изображение трех ангелов. Этот рельеф занимает центральное место на кафедре. Это также единственная панель, на которой нет Иисуса или его семьи, на самом деле она связана с отсутствием Христа, потому что на ней изображено, когда царь Ирод издал указ о массовом убийстве мальчиков-младенцев в Вифлееме, чтобы избежать пророчества о том, что «Царь евреев »займет его трон. Эта панель также является новым дополнением к традиции кафедр. Его нельзя найти на предыдущей кафедре Николая в Пизе, и он также отличается от своих предшественников наличием 24 обнаженных детей, а не обычных 3 или 4.[10] Это панно - хороший пример внимания Николая к эмоциям и движению. Борьба между семьями, держащими своих детей, и римскими солдатами (одетыми в традиционную римскую форму) - истинно классическая форма. Ни один из персонажей не устроился скованно, а скорее сделал выпады, уклончивые движения и извиваясь на панели. Говорят, что благодаря «резким драматическим эффектам» Джованни Пизано, возможно, приложил руку к созданию этого рельефа.[5]

Распятие

Панно с изображением распятия из Сиенской кафедры

Справа от резни стоит изображение Иисуса и четырех евангелистов. Эта резьба представляет собой следующее барельефное панно с изображением Распятия. В центре панели Иисус висит на кресте, традиционно изображенном с опущенной набок головой, скромно покрытой набедренной повязкой. Новое дополнение, которое Никола сделал распятому Спасителю, - это соединение ног Христа на кресте одним гвоздем. Такого не видели до 13 века. Иисуса окружают зеваки и скорбящие. Слева от Христа стоит образ Марии, физически скорбящей. Ее позиция и эмоции - еще один мотив XIII века, когда Дева была в обмороке. Эта панель также является хорошим примером понимания Николасом глубины с фигурами на переднем плане, которые являются самыми большими.

Страшный суд с блаженными

Кафедра заканчивается двумя отдельными панелями, изображающими Страшный суд с Христом, пересекающим Блаженных и Проклятых. Как и на кафедре в Пизе, эти панели также выполнены в стиле амфитеатра. [7] размещая фигуры рядами одна на другой. Каждый персонаж на обоих рельефах очень индивидуален, почти выполнен в портретном стиле. Фигуры спасенных на панели слева от Христа сидят спокойно, некоторые смотрят на Иисуса, в то время как справа от Христа сцена, в которой персонажей толкают в ад, гораздо более хаотична и эмоциональна. Монстры и дьяволы рвутся к персонажам, а в левом углу есть изображение ангелов, решающих, кого следует проклясть. Кафедра завершает свою повествовательную последовательность скульптурой «печальных и встревоженных ангелов, звучащих в рожок разрушения».[7]

Колонны

Кафедра Сиенского собора с семью колоннами

Центральная колонна заканчивается большим пьедесталом, украшенным изображениями семи гуманитарных наук и философов.[7]

  • Грамматика, как молодой мальчик читает книгу на коленях
  • Диалектика, как старый ученый с морщинистым лицом
  • Риторика, как женщина, указывающая на книгу
  • Философия, как женщина, одетая в богато украшенную одежду и держащая факел
  • Арифметика, как дама, считающая на пальцах
  • Музыка, как женщина, играющая на кифаре
  • Астрономия, как ученый, держащий астролябию (библиотечную книгу)

Внешние колонны, которые попеременно заканчиваются у основания или на спине льва, являются примерами средневековых традиций, как и трехлопастные арки. Богато украшенная листва капителей представляет собой готическое продолжение традиционной коринфской столицы.[11] Верхний и нижний карнизы одинаково богато вырезаны.

Дополнения после Пизано

Лестница датируется 1543 годом и была построена Бартоломео НерониВ то же время кафедра была перенесена из хора на ее нынешнее место. Она была поднята на квадратном основании, с прямоугольным основанием, выступающим с каждой стороны.

Вывод

Можно только вообразить, научился ли Никола Пизано свое понимание неоклассицизма в мастерской Фридриха II или он черпал вдохновение из руин римской скульптуры, разбросанных по Пизе в то время, но известно, что Никола освоил это сочетание христианских традиций, таких как Повествование о Христе с использованием римского и позднеантичного стиля. С аналогичной кафедрой в Пизе, завершенной в 1260 году, и этой сиенской кафедрой, завершенной в 1268 году, можно увидеть, что Никола принял классическое возрождение раньше, чем кто-либо из тех, кого считали «художниками эпохи Возрождения».

Примечания

  1. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Пизано, Никкола". Британская энциклопедия. 21 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 649.
  2. ^ Магиннис, Хайден Б. Дж., Мир раннего сиенского художника, издательство Пенсильванского государственного университета, Пенсильвания, 2001
  3. ^ а б Айртон, Майкл, Джованни Пизано, скульптор, Weybright & Talley, Нью-Йорк, 1969
  4. ^ а б Мюррей, Питер и Линда, Оксфордский компаньон христианского искусства и архитектуры, Оксфордский университет, 1996 г.
  5. ^ а б c d е Testi Cristiani, Мария Лаура. "Пизано (я)". В Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T067893pg1 (по состоянию на 1 июня 2012 г.)
  6. ^ а б Вазари, Джорджио, ВАСАРИ ЖИЗНЬ НИКОЛЫ ПИЗАНО, Вазари из жизни художников. Редактор, Adrienne DeAngelis Web. http://members.efn.org/~acd/vite/VasariNicPisano.html (доступ 10 мая 2012 г.)
  7. ^ а б c d е Лузини, Альдо, Сиенский собор, Tipografia ex Cooperatiral, Сиена, 1950
  8. ^ Фротингем младший, А. Л., Возрождение скульптуры в Европе в тринадцатом веке, Американский журнал археологии и истории изящных искусств, Том. 1, No. 4 (октябрь 1885 г.)
  9. ^ а б Пользер, Джозеф, Рельефы Лукки и Никола Пизано, Art Bulletin, 46: 2 (1964: июнь)
  10. ^ Хутон, Керр, евхаристические и крещальные аллюзии в позднесредневековых итальянских изображениях резни младенцев, Юго-восточная конференция художественной конференции колледжа, обзор 15, № 5 536-42, 2010 г.
  11. ^ Кляйнер, Фред С. и Хелен Гарднер. Искусство Гарднера сквозь века. Западная перспектива. Бостон, Массачусетс: Обучение Wadsworth Cengage, 2010.

Рекомендации

  • Бенезит, Э. (1976). Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs (На французском). Париж: Librairie Gründ. ISBN 2-7000-0155-9.
  • Фротингем, А. Л. (1885). «Возрождение скульптуры в Европе XIII века». Американский журнал археологии и истории изящных искусств. 1 (4).
  • Хутон, Керр (2010). Евхаристические и крещальные аллюзии в позднесредневековых итальянских изображениях резни невинных (Тезис). Обзор конференции искусств Юго-Восточного колледжа 15 № 5 536-42.
  • Мюррей, Питер и Линда (1996). Оксфордский компаньон христианского искусства и архитектуры. Издательство Оксфордского университета.

внешняя ссылка

Координаты: 43 ° 19′03 ″ с.ш. 11 ° 19′44 ″ в.д. / 43,31750 ° с. Ш. 11,32889 ° в. / 43.31750; 11.32889