WikiDer > Зигмунд Абелес

Sigmund Abeles

Зигмунд Абелес (1934 г.р.) - американец фигуративный художник и педагог по искусству.[1] Его работы воплощают в себе «выразительные и психологические аспекты человеческой фигуры; искусство, ориентированное на жизненный цикл».[2] Он преподавал искусство в течение 27 лет в различных учреждениях, включая Школа дизайна Свейна, Колледж Уэллсли, Бостонский университет, Национальная академия и Лига студентов-художников Нью-Йорка. В настоящее время почетный профессор Университет Нью-ГэмпшираАбелес работает полный рабочий день в своих студиях Нью-Йорка и северных районов штата Нью-Йорк.[3] Он является лауреатом многочисленных грантов и наград в области гравюры, рисунка, живописи и скульптуры, включая награду Зала славы Пастельного общества Америки в 2004 году и совсем недавно медаль Бенджамина Веста Клинединста (Benjamin West Clinedinst Medal). Его работы можно найти во многих государственных учреждениях, включая Музей изящных искусств, Бостон, Художественный институт Чикаго, Метрополитен-музей, Художественный музей Филадельфии, а Музей американского искусства Уитни.[4] Абелес был одним из трех художников, представленных в Манфред Кирххаймерполнометражный независимый фильм 2012 г. Искусство - это ... перманентная революция, по истории искусства протеста в гравюрах.[5]

ранняя жизнь и образование

Абелес родился в Бруклине, Нью-Йорк. Миртл-Бич, Южная Каролина.[6] Единственный ребенок Самуэля и Генриетты Абелес, он был назван в честь своего деда, известного ортодоксального раввина, иммигрировавшего в Соединенные Штаты из Венгрии в 1901 году.[1] Его отец, венгерский еврей, был награжденным ветераном Первой мировой войны, который на свою пенсию открыл розничный бизнес в Sheeps Head Bay.[1][7] Его мать была польско-еврейского происхождения и до замужества работала библиотекарем.[1] После того, как его родители развелись в самом начале его жизни, он переехал в Миртл-Бич со своей матерью, где она начала новую жизнь, открыв пансионат под названием Paul's Guest House на шоссе 17 США.[7] Проводя много времени в одиночестве в ночлежке, Зигмунд восхищался тем, сколько типов людей занимают одну и ту же территорию, что оказало огромное влияние на его художественные работы.[7] Зигмунд Абелес не получил формального художественного образования в государственных школах Миртл-Бич. В поисках вдохновения Абелес нашел Brookgreen Gardens, открытый парк скульптур, который предоставил ему множество красивых бронзовых и мраморных фигур для рисования; годы спустя, как признанный художник, он разместил свою бронзовую скульптуру в натуральную величину «Кете, возраст 9» (смоделированную в 1968 году, а затем отлитую в бронзе в 2006 году), помещенную в постоянную коллекцию Брукгрина. Позже Абелес был приглашен для проведения крупной персональной выставки в 2015 году под названием «Корни Каролины». Вскоре после окончания университета Абелес был призван в армию в 1957 году. Он был отправлен в Гейдельберг, Германия, где работал техническим иллюстратором в картографической мастерской. в штабе армии США, где он составлял схемы и карты для сверхсекретных планов ядерной войны. Там он снял дом в соседнем Неккаргемюнде, который принадлежал скульптору. Именно здесь он возобновил интерес к созданию скульптур. Отслужив два года в армии, он был демобилизован в Европе и провел следующий год, путешествуя по Италии, Греции и Израилю со своей тогдашней первой женой Джиной Годвин. По возвращении в США они воспитали двоих детей, Дэвида Пола и Шошанну Линн.

[8] В школьные годы Зигмунд был наставником Трумэна Мура-старшего, скульптора по дереву, который указал ему на бостонского художника. Джерард Фрэнсис Темпест у которого он позже учился.[9]Абелес учился в Университете Южной Каролины, сначала на доврачебной подготовке, чтобы успокоить свою мать, но позже он переключился на изучение искусства. Там он встретил Джаспер ДжонсСтаршеклассник и стал давним знакомым. [10] У них были одни и те же профессора искусств, Эдмунд Ягиджян и Кэтрин Ремберт. В 1952 году Абелес посетил Институт Пратта в Бруклине всего на один семестр, потому что его мать разрешала ему изучать только коммерческое искусство. Летом 1954 года, решив продолжить свою любовь к изящному искусству и фигуративному обучению, он посетил Лига студентов-художников Нью-Йорка где его учил Реджинальд Марш, Моррис Кантор и Гарри Штернберг.[11] В 1955 году он получил стипендию Школа живописи и скульптуры Skowhegan в штате Мэн. Он работал под Эдвин Дикинсон и Изабель Бишоп. Там он также на всю жизнь подружился с сокурсниками Сиднеем Гурвицем, Филип Граусман, Джером Уиткин и Эшли Брайан. В 1957 году он получил еще одну стипендию на обучение в Колумбийский университет где он получил степень магистра живописи всего за один год. Вскоре после окончания университета Абелес был призван в армию в 1957 году. Он был отправлен в Гейдельберг, Германия, где работал техническим иллюстратором в картографической мастерской в ​​штабе армии США, где он составлял диаграммы и карты для сверхсекретных планов ядерной войны. Там он снял дом в соседнем Неккаргемюнде, который принадлежал скульптору. Именно здесь он возобновил интерес к созданию скульптур. Отслужив два года в армии, он был демобилизован в Европе и провел следующий год, путешествуя по Италии, Греции и Израилю со своей тогдашней первой женой Джиной Годвин. По возвращении в США они воспитали двоих детей, Дэвида Пола и Шошанну Линн. В 1960 году Абелес вернулся в Колумбию, Южная Каролина, и оказался без работы. Некоторое время он обучал взрослых в местном общественном центре искусств, пока ему не порекомендовала должность в Swain School of Design в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс. Это была его первая преподавательская работа на полную ставку, которая продлилась три года. 1965 год стал для Абелеса самым сильным годом искусства Нью-Йорка как признанного художника. Он был включен в ежегодник Уитни в том году, посвященный его гравюрам и скульптурам. Затем Музей современного искусства купил его офорт «Автопортрет с кошками». Это был единственный раз, когда оба его отчужденных родителя посетили художественное мероприятие, в которое он был включен. В том же году Национальный институт искусств и литературы вручил Абелесу грант и награду. Его ранние антивоенные работы по сухому острию и травлению были представлены здесь Льюис Мамфорд. С 1964 по 1969 год он был художником-резидентом в колледже Уэллсли, который, несмотря на то, что в то время не предлагал студийную художественную специальность, имел одних из самых способных студентов, которых, по словам художника, преподавал. В 1967 году недавно созданный Национальный совет по искусству и гуманитарным наукам, который теперь называется Национальным советом искусств и гуманитарных наук, предоставил Абелесу академический грант от преподавания в колледже Уэлсли. Национальный фонд искусств. В тот год он сделал большие цветные гравюры против войны во Вьетнаме, а также тело терракотовых скульптур с этой фигуры. В свои первые 20 лет в качестве художника Абелес в основном работал с черно-белыми гравюрами, рисунками и скульптурой. Цвет был возвращен в его работы, когда он обнаружил пастель, которая была продолжением его рисунков, начиная с 1979 года. [12]

Публикации

  • Рональд Л. Рубль, Ренессанс печати в Америке - революция (2015) ISBN 978-0-9861109-1-7
  • Художественный музей Фрая, Восприятие внешности. Десятилетие современного американского рисунка (2002) ISBN 0-295-98282-9
  • Смитсоновский институт, Национальная портретная галерея, Американские Портретные Рисунки (1980)
  • Мэтью Байгелл, Еврейское искусство в Америке - введение (2007). Rowman & Littlefield Publishers Inc.
  • Джеймс А. Хаот, Искусство занятия любовью, иллюстрированная дань (1992). Книги Прометея. ISBN 0-87975-740-X
  • Дэвид Актон, 60 лет североамериканской гравюре 1947–2007 гг. (2007). Бостонские эстампы. ISBN 0-615-31236-5
  • Дэн Гено, Мастер-класс по рисованию фигур (2015). Дэн Гено опубликовано издательством North Light Books.
  • Лицом к лицу: автопортреты художников из коллекции Джеки и Кертиса Финч-младших. Каталог 2013, Центр искусств Арканзаса
  • Желтый шелк: эротическое искусство и литература, изд. Лили Понд и Ричард Руссо (1991). Книги гармонии. ISBN 0-517-57752-6
  • Зеркала и маски: размышления и построения самости (2017). Колледж Брин-Моур
  • Джек А. Моррис-младший (текст) / Роберт Смелцер (фотография) «Современные художники Южной Каролины» (1970) ISBN 978-0910326070


Mireille Light Back / Красный халат 2000
Серия "Дар Америки: Напалм 1967, цветное травление"

Персональные выставки

Рекомендации

  1. ^ а б c d Абелес, Зигмунд; Маклин, Генетта; Дрейк, Мэриан Э; Колледж Бейтса (Льюистон, штат Мичиган); Художественный музей (1999). Зигмунд Абелес: художник и его гравюры, 1954–1999.. Льюистон, я: Художественный музей колледжа Бейтса. OCLC 48914997.
  2. ^ Батлер, Томас (сентябрь 2012 г.). Фигура в современном искусстве. Художественная галерея Cypress College. п. 6.
  3. ^ «Зигмунд Абелес, художник, Нью-Йорк». Зигмунд Абелес, художник, Нью-Йорк. Получено 2017-09-29.
  4. ^ Доти, Роберт М. (1992). Зигмунд Абелес. Хенникер, штат Нью-Хэмпшир: Галерея колледжа Новой Англии. п. 61.
  5. ^ Кирххаймер, Манфред. "Искусство - это ... перманентная революция". Особенности первого запуска / перманентная революция. Получено 14 сентября 2017.
  6. ^ Харди, Леста Сью (2014). Легендарные жители Миртл-Бич. Легендарные местные жители. п. 23. ISBN 978-1-4671-0143-1.
  7. ^ а б c Абелес, Зигмунд; Центр творческих искусств Павла (1988). Зигмунд Абелес: ретроспектива. Дарем, штат Нью-Хэмпшир: Центр творческих искусств Пола, Университет Нью-Гэмпшира. OCLC 42044793.
  8. ^ Джонсон, Томас (14 апреля 2007 г.). «Зигмунд Абелес: Откуда я пришел» (Первая): 20. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  9. ^ Моррис-младший, Джек А. (1970). Современные художники Южной Каролины. Художественный музей округа Гринвилл. С. 2–7. ISBN 978-0910326070.
  10. ^ http://www.needlewatcher.com/conversation-with-artist-sigmund-abeles/
  11. ^ Абелес, Зигмунд; Маклин, Генетта; Дрейк, Мэриан Э; Колледж Бейтса (Льюистон, штат Мичиган); Художественный музей (1999). Зигмунд Абелес: художник и его гравюры, 1954–1999. Льюистон, я: Художественный музей колледжа Бейтса.
  12. ^ Абелес, Зигмунд (21 января - 6 марта 1988 г.). «Ретроспектива». UNH.
  13. ^ Абелес, Зигмунд. «Выставки». Получено 30 октября, 2019.
  14. ^ Абелес, Зигмунд. «Выставки». Зигмунд Абелес. Получено 21 июня, 2018.
  15. ^ Джонсон, Томас (2007). «Зигмунд Абелес». Откуда я пришел.
  16. ^ Абелес, Зигмунд (13 августа - 19 сентября 1999 г.). «Художник и его эстампы». Музей искусств колледжа Бейтса.
  17. ^ Абелес, Зигмунд (8–24 ноября 2000 г.). «Пастель, рисунки и гравюры». Томас Уильямс Изобразительное искусство.
  18. ^ Абелес, Зигмунд. «Зигмунд Абелес: Художник и его репродукции открываются». Музей искусств колледжа Бейтса. Новости Бейтса. Получено 21 июня, 2018.
  19. ^ Абелес, Зигмунд (12 января - 8 февраля 1998 г.). «Сорок лет рисунков». Наблюдательная рука (Школа искусств Луга).
  20. ^ Абелес, Зигмунд (21 января - 6 марта 1988 г.). «Ретроспектива». UNH.
  21. ^ Абелес, Зигмунд (май 2008 г.). «Гравюры, рисунки, пастель, живопись и скульптура». Портфолио старой типографии. LXVII (7).

внешняя ссылка