WikiDer > Симон Хантай
эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Январь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Симон Хантай (7 декабря 1922 г., Biatorbágy, Венгрия – Париж, 12 сентября 2008 г .;[1] взял Французский национальность в 1966 году) - художник, обычно связанный с абстрактное искусство.
биография
После учебы в Будапешт Школу изящных искусств, через которую он прошел Италия пешком и переехал во Францию в 1948 году. Андре Бретон написал предисловие к своему первому каталогу выставки в Париже, но в 1955 году Хантай порвал с сюрреалист группа по поводу отказа Бретона принять какое-либо сходство между сюрреалистической техникой автоматическое письмо и Джексон Поллокметоды картина действия.
Ретроспектива его работ прошла в Центр Помпиду в 1976 г., а в 1982 г. представлял Францию на Венецианская биеннале.[2]
Репрезентативная коллекция работ Хантаи находится в Национальном музее современного искусства, Центре Жоржа Помпиду в Париже и в Музее современного искусства де ла Виль де Пари.
Ретроспектива Саймона Хантаи открылась в Центр Помпиду 22 мая 2013 года с более чем 130 работами с 1949 по 1990-е гг. и полноцветным иллюстрированным каталогом.
Его сыновья - музыканты Марк, Жером и Пьер Антай.
Художественная практика - метод складывания
Хантаи начал создавать полотна в 1960 году, рассматривая этот процесс как союз между сюрреалистическим автоматизмом и постоянными жестами абстрактного экспрессионизма. Техника доминировала в работе, которую он делал на протяжении всей своей карьеры, вновь появляясь в различных формах - иногда как сеть четких складок неокрашенного холста, охватывающего композицию, а иногда как монохромная масса, проявляющаяся в центре незагрунтованного холст. Его техника «плиаге» (складывание): холст сначала складывается в различные формы, затем раскрашивается кистью и разворачивается, оставляя видимые пустые участки холста, прерываемые яркими всплесками цвета. Эта техника была вдохновлена следами, оставленными на фартуке его матери.
С 1967 по 1968 год он работал над сериалом «Меунс», где исследует тему фигуры. Meun это название небольшой деревни в Лес Фонтенбло где художник жил с 1966 года. Хантаи заявил: «Именно во время работы над этюдами я понял, в чем был мой истинный предмет - возрождение земли под моей картиной».[3] В отличие от Меун (1967-68), фигура в «Этюдах» (1969) поглощена, а белый цвет отделяется от фона и становится динамичным.
Mariales (Плащи) (1960–62)Meuns (1967–68)Этюды (этюды) (1969)Бланки (белые) (1973–74)Табулас (с 1974 г.)Laissées (Остатки)(1981–1994)
использованная литература
- ^ Décès du peintre Simon Hantaï В архиве 2008-09-18 на Wayback Machine Le Figaro, 15 сентября 2008 г.
- ^ Том МакДонаф, Хантайский вызов живописи, Искусство в Америке, Март 1999 г. В архиве 2008-03-14 на Wayback Machine
- ^ Картер Ратклифф, Хантай в Америке, 2006. В архиве 2017-04-12 в Wayback Machine Цитата из разговора Хантаи с Полем Роджерсом, Парижская студия, 1994
Избранная библиография
- Некролог Саймона Хантаи по версии New York Times
- Розенберг, Карен, «Обзор искусства: Саймон Хантай», Нью-Йорк Таймс, 5/23/13.
- Роджерс, Пол, "Саймон Хантай и Энди Уорхол - Судьба современного искусства в эпоху после Второй мировой войны" 1/4/10.
- Роджерс, Пол, "Возрождающаяся земля: Симон Хантаи,” Современная эстетика, 2017.
- Кокран, Самуэль, "Абстрактные картины Симона Хантаи в галерее Пола Касмина, Центр Помпиду", Архитектурный дайджест, 5/7/13.
- "Симон Хантай", Тайм-аут Нью-Йорк, 4/24/13.
- Остров, Саул, "Отзывы: Симон Хантаи", Искусство в Америке, 9/11/11.
- Очерк о Хантаи искусствовед Молли Уорнок
- Варнок, Молли. Симон Хантай и резервы живописи. Издательство Пенсильванского государственного университета, 2020.[1]
- Очерк о Хантаи от Бен Лернер
- Доминик Фуркад, Изабель Моно-Фонтен, Альфред Пакеман, Жан Койнер. Симон Хантай, Париж: Центр Помпиду, 2013.
- Архивы Симон Хантаи
- ^ "Книги - Симон Хантай и резервы живописи". Penn State University Press. Получено 1 июля 2020.