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Siënese school
Duccio di Buoninsegna, Maestà (Museo dell'Opera metropolitana del Duomo)

Das Sienesische Schule ist die Bezeichnung für die Malschule zwischen dem 13. und 15. Jahrhundert in der italienischen Stadt Siena.

Im 14. und 15. Jahrhundert war Siena damals finanziell, intellektuell und künstlerisch eines der bedeutendsten Zentren Europas. Während die Malerei in Siena im 13. Jahrhundert noch stark mit der Byzantinische Beispiele, entwickelte Maler wie Duccio di Buoninsegna und sein Schüler Simone Martinic ein neuer Stil, der zunehmend von dieser Tradition abwich und anstelle der statischen, idealisierten byzantinischen Kunst mehr erzählerische Darstellungen machte. Sienesische Kunst konnte durchaus mit der florentinischen Kunst dieser Zeit konkurrieren. Wo die Florentiner Künstler mögen Giotto Im Streben nach mehr Realismus und einer korrekten Darstellung der Perspektive orientierten sich die Sieneser Künstler weiterhin stärker an der eleganten Bildsprache der höfischen Gotik. Die sienesische Malerei war daher konservativer.

Ort

Siena war auf dem Via Francigena oder der Frankenweg, der alte Pilgerweg die aus dem Norden Europas nach Rom zu Fuß und von dort weiter zu den süditalienischen Häfen, die heiliges Land und Konstantinopel. Siena war daher ein wichtiges Handelszentrum und ein Zentrum des künstlerischen Austauschs. Auf diese Weise lernten die sienesischen Künstler die Produkte ihrer Kollegen aus Europa und dem Osten kennen.[1] Andererseits verbreitete sich die sienesische Kunst über ganz Europa across[2] und konnte so die Malerei in ganz Europa prägen.

Evolution

Dreizehntes Jahrhundert

Guido da Siena, Madonna mit Kind, Pinakothek Nazionale di Siena.

Der Beginn der sienesischen Schule kann im dreizehnten Jahrhundert mit Malern wie Guido da Siena und Coppo di Marcovaldo. Guido da Siena war einer der bedeutendsten Meister der byzantinisch-italienischen Malerei zwischen 1260 und 1280[3] und er wird oft als Begründer der Sieneser Schule genannt.[4] Coppo di Marcovaldo,[5] obwohl er aus Florenz stammte, ließ er sich nach seiner Gefangennahme in der in Siena nieder Schlacht von Montaperti und führte mehr Menschlichkeit in die starren byzantinischen Kompositionen ein.

Erste Hälfte des 14. Jahrhunderts

Duccio di Buoninsegna, Madonna mit Kind.

Am Ende des dreizehnten und zu Beginn des vierzehnten Jahrhunderts ist Duccio di Buoninsegna zweifellos einer der bekanntesten Maler der sienesischen Schule und der mittelalterlichen Malerei in Italien im Allgemeinen. Auch Duccio weicht vom strengen byzantinischen Stil ab, bringt aber Menschlichkeit und Emotion in die Komposition: Eine Madonna von Duccio sieht ihr Kind liebevoll an, sie wird zu einem Porträt von Mutter und Kind anstelle eines Porträts von Madonna und Christus. Er ist ein Meister der Tempera-Technik und hat eine warme Farbpalette, außerdem ist er ein begnadeter Zeichner und geborener Geschichtenerzähler. Seine Kompositionen und sein Design werden Generationen nach ihm beeinflussen.[6] Duccios Werk wird noch lange nachwirken, zum Beispiel im Werk von Simone Martini und den Brüdern Ambrogio und Pietro Lorenzetti. Duccio gilt auch als einer der Pioniere der internationale gotische.[7] Weniger bekannte Follower sind Segna di Bonaventura und seine Söhne Nicollò und Francesco. Einer der Hauptunterschiede zwischen Duccio und seinem florentinischen Kollegen Giotto besteht darin, dass die Generation, die nach ihm kam und seine Arbeit fortsetzte, aus sehr talentierten Malern bestand, während Giotto dies weit weniger war.[8] Infolgedessen gilt Duccio im Laufe der Zeit als der etwas altmodische Maler, der im Schatten der großen Martinis und Lorenzettis stand. Im Gegensatz dazu wurde er zu seinen Lebzeiten unbestreitbar als großer und begabter Maler anerkannt.[8]

Simone Martini, Detail aus der Verkündigung von Simone Martini und Lippo Memmi.

Simone Martini entwickelte den lyrischen Aspekt in Duccios Kunst. Er war einer der gefragtesten Maler seiner Zeit und brachte die Malerei von Siena durch seine Residenz und seine Arbeit am päpstlichen Hof von Avignon. Er beeinflusste stark die französische Kunst und war daher direkt an der Grundlage der Internationalen Gotik. Lippo Memmic, sein Schüler, war einer der großen gotischen Meister Italiens und arbeitete bei Martini in Avignon.

Ambrogio und Pietro Lorenzetti, die ebenfalls in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts tätig waren, übernahmen Giottos realistischen Stil und legten großen Wert auf die räumliche Darstellung, übernahmen jedoch die Farbpalette und Farbharmonie von Duccio und Martini.

Zweite Hälfte des 14. Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts, nach der Pestepidemie im Frühjahr 1348, waren Handel und Wirtschaft der Stadt durch den Verlust von fast der Hälfte der Bevölkerung weitgehend verloren gegangen. Durch den Tod einiger bedeutender Künstler, darunter der Gebrüder Lorenzetti, kam die Entwicklung der Malerei zum Erliegen. Trotzdem gibt es immer noch Zahlen wie Taddeo di Bartolo. Er ist einer der markantesten Künstler der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. Mit seinen satten Farben, dramatischen Aktionen und emotionalen, leidenschaftlichen Figuren setzt er die sienesische Tradition fort. Auch Künstler wie Bartolomeo Bulgarini führen die Tradition fort, sind aber international nicht mehr bekannt.[9]

Fünfzehntes Jahrhundert

Domenico di Bartolo, Madonna mit Kind (1437), (Philadelphia Museum of Art).

Die Gebrüder Lorenzetti übten ihren Einfluss noch im 15. Jahrhundert aus. So zeigt das Werk von Domenico di Bartolo, Taddeos Neffe, noch immer Lorenzettis energische Figuren in abrupten Gegenüberstellungen, und die Detailflächen verweisen deutlich auf Simone Martini. Man kann sagen, dass die sienesische Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts eine Wiederbelebung der Kunst der ersten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts und insbesondere des Werkes der Lorenzetti ist.[10] Bedeutende Maler aus dieser Zeit sind Sassetta und der anonyme Meister der Osservanza.

Betrachtet man die sienesische Malerei des quattrocento Studien sollte man immer im Hinterkopf behalten, dass jeder bedeutende Maler Sienas des 15. Jahrhunderts auch ein Miniaturist war.[11] Was für die sienesische Malerei aus dieser Zeit sehr charakteristisch ist, ist, dass jeder Künstler eine persönliche „Vision“ von dem Thema hat, das er malt. Diese „Vision“ ist oft so individuell, dass es schwierig wäre, von einem sienesischen Stil zu sprechen, wenn nicht der gemeinsame Bezug zum Stil der Vorzeit gegeben wäre. Die sienesische „Vision“ in der Bildkomposition, der auch andere nicht-sienesische Maler dieser Zeit folgten, hat zweifellos damit zu tun. Die Arbeit an (relativ) kleinen Miniaturen erlaubte den Malern zu experimentieren und ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen.[11] Die lebendigen, erzählerischen Szenen, die sie für Miniaturen entworfen hatten, wurden auf den monumentalen Maßstab der Altarbilder übertragen.

Die sienesische Malerei am Ende des 15. Jahrhunderts wird auch stark von den Werken zweier Miniaturisten beeinflusst, die sich in Siena niederließen: Liberale da Verona (ab 1466) und Girolamo da Cremona, ein Schüler von Andrea Mantegna.

Domenico di Bartolo, Madonna dell'Umilta (1433), (Pinacoteca Nazionale, Siena).

Bis dahin hatte sich die sienesische Schule immer mehr der gotischen Tradition zugewendet. Bei Malern wie Domenico di Bartolo, der wahrscheinlich in Florenz seine Ausbildung erhielt, sieht man jedoch neben den sienesischen Einflüssen auch die Renaissance ihren Einstieg in die sienesische Malerei.

Die Artisten

Dreizehntes Jahrhundert

Erste Hälfte des 14. Jahrhunderts

Memmo di Fillipupucio, historisierte Initiale in einem Chorbuch vor 1317, Museo Nazionale di San Matteo, Pisa

Zweite Hälfte des 14. Jahrhunderts

Taddeo di Bartolo: Selbstporträt als Heiliger Thaddäus, 1401

Fünfzehntes Jahrhundert

Sassetta, Jungfrau mit Kind und Heiligen.
Maestro dell'Osservanza, Geißelung Christi (1440-1444), Vatikanische Museen, Rom.
  • Domenico di Bartolo
  • Vecchietta|Il Vecchietta
  • Francesco di Giorgio Martinic
  • Neroccio di Bartolomeo de'Landic
  • Benvenuto di Giovanni
  • Girolamo di Benvenuto
  • Bernardino Fungaic
  • Pietro di Francesco degli Orioli

Externe Links

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