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Sophie Müller (Sint-Niklaas, 1974)^[1] ist ein Belgier Künstler. Sie lebt und arbeitet in Gent.

Biografie

Sofie Muller stammt aus einer Antiquitätenhändlerfamilie und entwickelte schon früh eine Liebe für (antike) Kunst und Handwerk.^[2] 1996 erwarb sie einen Master in Malerei an der Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. In den folgenden Jahren unterrichtete sie Sankt Lukas Akademie in Gent und erwarb einen Master in Freier Grafik und Bildhauerei. Inzwischen ist Muller seit mehr als zehn Jahren freischaffende Künstlerin, wo sie von der Galerie Geukens & De Vil vertreten wird.^[3]

In Belgien zeigte sie ihre Arbeit in verschiedenen Instituten, darunter MHKA, Antwerpen, KMSK, Antwerpen; DR. Guislain-Museum, Gent; C-Mine, Genk; FeliXart-Museum, Drogenbos. 2018 wurde ihr Oeuvre mit dem renommierten Preis 'Laureate of the Academy' ausgezeichnet, verliehen von der Königlich-Flämische Akademie von Belgien für Wissenschaft und Kunst.^[4]

Seit einigen Jahren ist ihre Arbeit im Ausland auf dem Vormarsch. Eine Reihe von Projekten folgten in projecten Polen einander in schneller Folge, darunter eine Duo-Ausstellung mit Robert Kusmirowski in Biala Galeria (2016)^[5] und Gruppenausstellungen in der National Gallery of Art, Sopot (2015) und im Museum of Contemporary Art, Krakau (2016). Anschließend wurde Müller für ein Soloprojekt in die renommierte Galerie Michaela Stock in . eingeladen Wien (2018). 2017 wurde ihre Arbeit für die Ausstellung ausgewählt Intuition im Palazzo Fortuny während der Biennale Venedig Venice^[6]. Im Frankreich stellte sie mehrmals in der Fondation Francès, Senlis . aus^[7] und auch in Deutschland schätzt die Öffentlichkeit ihre Arbeit. Sie hat bereits im Kunstmuseum Solingen (2017), bei Martin Kudlek in Köln und in der Kunsthalle Nürnberg (2013) ausgestellt.

Außerhalb Europas machte sie ihre ersten Schritte mit einer Duo-Ausstellung mit Gabriel de la Mora in Proyectos Monclova, Mexiko Stadt (2019)^[8] und Gruppenausstellungen im 21c Museum Hotel, Oklahoma (2017), Kunstraum, Brooklyn (2016), Chelsea Art Museum, New York (2009), Gallery Maskara, Mumbai, (2012) und Academy of Fine Arts, Tianjin, China (2007) . Eine Einzelausstellung wird 2020 in der Galerie Fox Jensen in erwartet Sydney, Australien.

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Ehemalige Arbeit

Mullers frühestes Werk besteht hauptsächlich aus Statuen von Kindern und Jugendlichen in patinierter Bronze. Skulpturen als Transen (2005) oder Tristan (2007) zeigen die Faszination der Künstlerin für körperliche Verzerrungen, sexuelle Identität und Kindheitstraumata. Die Kinder scheinen in ihrer inneren Welt gefangen zu sein, was durch die bewusste Abwesenheit von Augen noch verstärkt wird.

Bilder wie Jesse (2008), bestehend aus Marmor und Epoxid, oder Vorabend (2007) gehen auf diese Themen ein und zeigen, wie Muller mit organischen Materialien wie Blut, Feuer und Rauch experimentiert. Andere Beispiele sind Barbara (2012), ein 19^e- Jahrhundert-Statue des Schutzpatrons der Bergleute in einem Video, zündete (2011), ein Junge, dessen schwer verbrannter und schleifender Kopf Rußspuren an der Wand hinterlässt, oder Clarysse (2011), ein Mädchen, das mit erhobenen Händen in einer Reihe verkohlter Rednerpulte sitzt. Wo der Kopf sein sollte, ist nichts anderes als ein Brandfleck. Neben diesen „Feuerbildern“ fertigt Muller im Kerzen- und Papierverfahren Rauchzeichnungen an, ergänzt mit Blut, Aquarell oder Röntgenbildern.

Muller wuchs in einer Antiquitätenhändlerfamilie auf, wo ihr von klein auf beigebracht wurde, handwerkliches Können als Maßstab zu nehmen. Dies setzt sie auch als Kunstsammlerin um. Der Künstler sammelt Kunst und Kurioses, mit einer Faszination für die menschliche Anatomie, medizinische Instrumente und Labormaterialien. Diese Objekte und Objekte fließen daher regelmäßig in ihr Oeuvre ein.^[9]

Psychonomik

Mit der Serie Psychonomik 2014 werden ihre Skulpturen roher. Deformierte und verbrannte Köpfe in verschiedenen Größen werden mit medizinischen Objekten und Laborinstrumenten verbunden, ein Hinweis auf die kalte medizinische Welt und deren Manipulation am Menschen. Mit kleinen Magneten, die im Herzen jedes Kopfes angebracht sind, werden Magnetfelder erzeugt, die einige Gesichter zusammenziehen, während andere sich abstoßen.

Schlüsselwerke sind das Handy HM02MG, mit der der Künstler eine Mini-Gesellschaft schafft, in der Kommunikation schwer zu finden ist, und Kern Hg, eine Skulptur, die aus einem Netz von Armen mit Köpfen besteht, ausgehend von einem mit Quecksilber gefüllten Glasherz. Es ist ein Hinweis auf die existenzielle Vorstellung, dass unsere Freiheit relativ ist, da wir von Geburt an äußeren Einflüssen und Manipulationen ausgesetzt sind.^[10]

Alabaster Mentalis

Im Jahr 2015 begann Muller, sich mit dem traditionellen Steinschneiden zu befassen. Es war ein 16^e-Jahrhundert pieta aus ihrer privaten Sammlung, die sie zur Zusammenarbeit inspirierte Alabaster, ein weicher und halbtransparenter Stein mit stark geäderter Oberfläche, der für den Künstler der menschlichen Haut sehr nahe kommt. Manchmal kombiniert sie den Alabaster mit anderen Materialien wie Travertin, Marmor, Kristall oder Mineralien. Müller hat zwei Jahre lang eine klassische Ausbildung zum Steinmetz absolviert Sint-Niklaas die Grundlagen des Berufs zu beherrschen. Dann passt sie die Technik ihrem Willen an. Es sind nicht die schönen Steinblöcke, sondern die untypischen und ramponierten Stücke voller Erosion, die sie verwendet, um „mentale Porträts“ zu schaffen. Die Köpfe stellen psychische Verletzungen dar.^[11]

2016 präsentierte Muller ihre Alabasterköpfe erstmals in Kombination mit klassischen Skulpturen in einer Einzelausstellung bei Galerie Geukens & De Vil. Während der Ausstellung Ecce Homo in Antwerpen (2016-17) zeigte sie einen Doppelkopf im Dialog mit einem mittelalterlichen Bild von Christus und Johannes der Evangelist. Im Jahr 2019 wurde dieses Werk von der . gekauft Universität Antwerpen Danach wurde es in eine Nische des Altars der neugotischen Kapelle der Grauen Schwestern gestellt.^[12] Es zeigt, wie ihre Bilder eine Brücke zwischen historischer Kunst und zeitgenössischer Kunstwelt schlagen.

Den Alabasterporträts folgt eine Reihe von Blutzeichnungen von Körpern auf Alabasterplatten. Auch hier verwendet die Künstlerin organische Materialien wie Blut und Rauch. Sie sind lebende Materialien, bei denen das Alter des Blutes das Ergebnis bestimmt und das Eisen im Blut mit dem Stein und der Luft reagiert, wodurch bestimmte Körperteile eine graugrüne Farbe erhalten. Das Ergebnis liegt irgendwo zwischen Zufall, bestimmt durch chemische Reaktionen, und künstlerischem Willen.

In einer laufenden Untersuchung gegen La condition humaine Sofie Muller verwendet den Körper und das Porträt als Mittel, um ein universelles Menschenbild zu schaffen. Sie erzählt die dunkle und existenzielle Seite des Menschen, geprägt von den verschiedenen Phasen seines Lebensweges.^[13]

Referenzliste