WikiDer > Соня Гечтофф

Sonia Gechtoff
Соня Гечтофф
Родившийся
Соня Алиса Гечтофф

(1926-09-25)25 сентября 1926 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер1 февраля 2018 г.(2018-02-01) (91 год)
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско
Альма-матерПенсильванская академия изящных искусств
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Супруг (а)Джеймс Келли (1953-2003; его смерть)
ДетиСюзанна Ли Келли
Майлз Тамаринд Келли

Соня Гечтофф (25 сентября 1926 г. - 1 февраля 2018 г.)[1][2] был американцем абстрактный экспрессионист художник.[3] Ее основной средой была живопись, но она также создавала рисунки и гравюры.

ранняя жизнь и образование

Соня Гечтофф родилась в Филадельфии в семье Этель (Etya) и Леонида Гечтофф.[2] Ее мать управляла художественными галереями, в том числе ее собственными галереями Востока и Запада, расположенными по адресу 3108 Fillmore Street в Сан-Франциско.[4][5] Ее отец был очень успешным артистом жанра из Одесса, Украина.[6] Он познакомил свою дочь с живописью[7] и «заставил [ее] сесть рядом с ним за мольберт с кистью и красками, и начиная с шести лет он был там, чтобы подстегивать [ее]».[6]

Талант Гехтофф был признан рано, и ее поместили в череду школ и классов для художественно одаренных детей. Она окончила Пенсильванская академия изящных искусств с B.F.A. в 1950 г.[8][9]

Карьера

В 1951 году Гехтофф переехал в Сан-Франциско,[10] разделяя свою социальную и профессиональную жизнь с артистами Bay Area, такими как Хассель Смит, Филип Робер, Мэдлин Даймонд, Эрнест Бриггс, Элмер Бишофф, Байрон МакКлинток, и Дебора Ремингтон. Она была погружена в пьянящую культуру поколения битников Сан-Франциско.[11] По словам Гечтофф, абстрактные экспрессионисты женского пола в Сан-Франциско (такие как Джей Дефео, Джоан Браун, Дебора Ремингтон и Лилли Фенихель) не подвергались такой же дискриминации, как их нью-йоркские коллеги.[12] После переезда изучала литографию с Джеймс Бадд Диксон в том, что сейчас называется Институт искусств Сан-Франциско.[9] Она быстро перешла на работу в качестве Абстрактный экспрессионист.[3]Некоторые из ее самых известных произведений искусства были написаны в районе залива, в том числе лирическая Etya, которая находится в Оклендском музее в Калифорнии.

Гехтофф женился Джеймс «Джим» Келли, еще один известный художник Bay Area, в 1953 году.

Она получила национальное признание в 1954 году, когда ее работы были выставлены на выставке молодых американских художников в Музее Гуггенхайма. Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Роберт Мазервелл, и Джексон Поллок.[12]

Вскоре после смерти ее матери Этель в 1958 году Гечтофф и Келли переехали в Нью-Йорк, где сразу стали частью нью-йоркского мира искусства.[4] Она была представлена ​​крупными галереями Нью-Йорка, среди которых были Poindexter и Gruenebaum, которые неизменно получали отличные отзывы за свои работы. Назначения преподавателей и приглашенные профессуры в Нью-Йоркский университет, Университет Адельфи, Художественный институт Чикаго и Музей и школа Национальной академиисреди прочего, были частью ее профессиональной жизни.[13]

Эстетика

В подростковом возрасте Гехтофф находился под сильным влиянием Бен Шанстиль соцреализма[5], международное политическое и общественное движение, обращающее внимание на борьбу рабочего класса и бедных.[12]

Гехтофф процитировал Клиффорд Стиллвлияние на ее стиль (с которым она познакомилась через своего друга Эрни Бриггса, но с которым никогда не училась).[6][13] Она извлекла важные уроки о линиях и формах из работ Стилла, и ее иногда называют «абстрактным экспрессионистом второго поколения».[14]

Ее самобытный стиль сформировался в начале 1950-х: яркие, смелые работы на «больших» полотнах.[15] Многие ее работы, например Ангел (1953–55), представляют собой абстрактные автопортреты.[16] Гехтофф использовал яркие цвета и густые энергичные мазки, чтобы изобразить центральную фигуру, руки которой простираются через картина самолет.[16] В 1956 году она открыла свои сложные рисунки «прически», массы линий, которые запутывались в тонкие формы, плавающие на бумаге. Ее смелые, витиеватые композиции принесли ей место в Павильоне Соединенных Штатов на выставке Брюссельская всемирная выставка в 1958 г.[17]

Позже в своей карьере, после переезда в Нью-Йорк, Гехтофф начала черпать вдохновение из Бруклинский мост, классическая архитектура и море, формы которого узнаваемы в ее поздних сериях коллажных картин.[16] Гехтофф продолжала развивать свою работу на протяжении всей карьеры, никогда не останавливаясь на одном стиле. Всегда абстрактная, ее работы начали включать графит после перехода на акрил с масла. Результат придал ее работе ощущение линейного ритма. Она также заинтересовалась серией работ над темой, а также декорациями, несколькими холстами, составляющими одну законченную работу. Одна из ее последних работ - серия из шести полотен «Сад Скипа».

По словам Чарльза Дина, чья коллекция абстрактных экспрессионистских гравюр была приобретена Библиотека КонгрессаГечтофф была «самой известной женщиной, работавшей в Калифорнии в 50-х годах».[18]

Известные выставки

Групповые выставки

  • Павильон США, Всемирная выставка в Брюсселе: «17 американских художников», 1958 г. [19]
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1977 г.
  • Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, "Молодые американские художники 1954-55"
  • Абстрактный экспрессионизм в районе Беллы Пасифики-Бэй »в галерее Nyehaus, Нью-Йорк, 2011 г.
  • «Женщины абстрактного экспрессионизма» в Художественном музее Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния, 2017 г.

Персональные выставки

  • Six Gallery, Сан-Франциско, 1955 год.
  • Музей Де Янга, Сан-Франциско, 1957 год.
  • Галерея Ферус, Лос-Анджелес, 1957, 1959
  • Галерея Пойндекстер, Нью-Йорк, 1959, 1960
  • Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, Работы на бумаге, 1975-1987 гг.
  • «Годы Феруса», Nyehaus Gallery, Нью-Йорк, 2011–2012

Награды

  • 1963 - Стипендия Фонда Форда, литография тамаринда
  • 1988, 1994, 1998 - грант Фонда Поллока-Краснера
  • 1989 - Национальный фонд искусств, Среднеатлантический грант
  • 1993 - избран в Национальная академия дизайна
  • 2013 - Премия Ли Краснера за заслуги в жизни [20][21]

Публичные коллекции

Рекомендации

  1. ^ Гринбергер, Алекс (2018-02-08). "Соня Гечтофф, художник-абстрактный экспрессионист, умерла в возрасте 91 года". ARTnews. Получено 2018-02-09.
  2. ^ а б "Соня Гечтофф, новатор, но недооцененная художница движения Ab-Ex в районе залива, умерла в возрасте 91 года". Новости Artnet. 2018-02-08. Получено 2018-02-10.
  3. ^ а б Крамер, Хилтон (1982). "Искусство: Соня Гехтофф в лучшем виде в Грюнебауме". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2018-02-10.
  4. ^ а б "Мятежники художественной сцены Сан-Франциско". Литературный хаб. 2 сентября 2016 г.. Получено 2018-02-10.
  5. ^ Ландауэр, Сьюзен (1996). Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско. Калифорнийский университет Press. ISBN 0520086112.
  6. ^ а б c Гехтофф, Соня (01.01.2013). «Соня Гечтофф: Художественное произведение». Дои:10.7916 / d8mg7mdx. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ Актон, Дэвид, Печать импульса: абстрактные экспрессионистские принты, стр. 110, Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс, 2001. ISBN 90-5349-353-0
  8. ^ Ландауэр 1996, п. 156.
  9. ^ а б "Пара беспредметных: Соня Гечтофф и Джеймс Келли". ArtfixDaily. Получено 2018-02-09.
  10. ^ «Крутое возрождение: Соня Гечтофф в Сан-Франциско - Искусство в Америке». Искусство в Америке. Получено 2018-02-09.
  11. ^ «Крутое возрождение: Соня Гечтофф в Сан-Франциско - Интервью - Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com. Получено 2016-06-29.
  12. ^ а б c «Божественная дюжина: звезда Сони Гечтофф по-прежнему ярко сияет». 2016-06-22. Получено 2016-06-29.
  13. ^ а б Актон 2001, п. 110
  14. ^ Ландауэр 1996, п. 152.
  15. ^ Олбрайт, Томас, «Искусство в районе залива Сан-Франциско: 1945-1950: иллюстрированная история», University of California Press, 1985, стр. 52. ISBN 978-0-520-05518-6
  16. ^ а б c "Соня Гечтофф". Художественный. Получено 29 июня, 2016.
  17. ^ «Американцы в Брюсселе: мягкие продажи, диапазон и споры», журнал Time, 16 июня 1958 г., Vol. LXXI № 24, стр.73
  18. ^ «Глаз коллекционера: абстрактные экспрессионистские гравюры», Forbes Collector, ноябрь 2005 г., Vol. 3, № 11, с. 6.
  19. ^ Уильямс, Джаред (1958-12-01). "Год в обзоре". Кредо художника.
  20. ^ «Национальная Академия».
  21. ^ «Фонд Поллока-Краснера». Архивировано из оригинал 3 февраля 2010 г.. Получено 7 ноября 2013.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка