WikiDer > Стейси Шпигель

Stacey Spiegel

Стейси Шпигель (1955) - это Канадский художник и дизайнер новых медиа.

Жизнь

Spiegel родился в 1955 г. Гвельф, Онтарио, Канада.[1][2] Он учился в Саутвудской средней школе в Голте, где его талант был признан и поддержан покойным Джерри Вебером. Позже Саутвуд узнал его, избрав в свой Зал славы в 2005 году.[3] Он присутствовал Йоркский университет в Торонто где он получил Бакалавр изящных искусств степень.[4]

С 1985 по 1987 год Шпигель работал научным сотрудником Массачусетский технологический институт Центр перспективных визуальных исследований.[5][6] Из Массачусетского технологического института он стал адъюнкт-профессором в Университет Торонто с 1992-1997 гг.[7]

Исследование

В качестве дизайнера и художника новых медиа-инсталляций Шпигель вначале работал с доктором Родни Хойнкесом (Гарвардская высшая школа дизайна), создавая современные цифровые инсталляции на таких мероприятиях, как DEAF (Голландский фестиваль электронного искусства) в 1995 и 1996 годах. , Роттердамский городской фестиваль (Safe Harbor, симулятор морской безопасности в гавани с 360-градусной виртуальной реальностью для знакомства с мультикультурным городом Роттердам),[8] MultiMediale и Ars Electronica.

После многих лет изучения новых медиа через искусство, в 1997 году Шпигель и Хойнкес объединили свои усилия, чтобы основать Immersion Studios (позже переименованную в I-mmersion), чтобы исследовать потенциал интерактивных фильмов, театров и учебных классов. Во время существования фирмы с 1997 по 2006 год I-mmersion считалась одной из самых инновационных канадских компаний в области новых медиа и пионером в области социальных вычислений.[9]

Первоначальный продукт Immersion Studios назывался Immersion Lab, интерактивный дизайн классной комнаты с компьютерными экранами на каждом месте и широкоформатным экраном на 180 градусов. Целью этих лабораторных работ было тестирование возможностей групп пользователей совместно создавать контент для обучающей системы в режиме реального времени с использованием ряда медиаресурсов - изображений, видео, аудио, текста. Первая иммерсионная лаборатория была основана в Калифорнийском университете (USC). Школа коммуникации и журналистики Анненберга в сотрудничестве с немецкими исследователями СМИ Dr. Уте Риттерфельд и доктор Питер Вордерер.

Последующие продукты Immersion включали Immersion Cinema, цифровое кино высокой четкости с углом обзора 180 градусов.[10] который был установлен в музеях и научных центрах по всему миру, в том числе Морская лаборатория Mote в Сарасоте Флорида, Центр открытий Спрингфилда Миссури, Мистический аквариум и исследовательский институт в Коннектикуте и Смитсоновский институт в Вашингтоне.[нужна цитата]

В 2006 году компания была реструктурирована под названием Parallel World Labs, которая работает как в Канаде, так и в Норвегии (последняя - под названием PWLabs AS). PWLabs реализовала множество проектов в Европе с 2006 года, в том числе дизайн Музея поп-музыки и рок-музыки Рокхейма в Тронхейме, популярного культурного объекта, который также был номинирован на звание Европейского музея года 2012.[11]

Награды и номинации

Шпигель получил множество наград за свою работу в области новых медиа, в том числе награду 2014 года за лучший дизайн продукта для медицинских приложений от Международной академии дизайна и здоровья за его масштабный опыт проектирования в больнице Святого Олафа в Норвегии.[нужна цитата] Предыдущие награды Spiegel включают в себя награду Electronic Multimedia Awards (EMMA) за техническое совершенство и инновации 2002 года; награда за инновации 2002 года от Ассоциации интерактивных мультимедийных искусств и технологий; Премия Канадских Новых Медиа 2002 года за New Media Visionary, номинация на Премию Канадских Новых Медиа 2000 года как Компания Года и две номинации на Golden Reel как продюсер / режиссер. В области изящных искусств он является лауреатом Премии имени Бернис Адамс.[нужна цитата]

В 2012 году музей Шпигеля в Рокхайме также был номинирован на звание Европейского музея года.[12]

Академия и издательское дело

В течение нескольких лет Spiegel сотрудничал со школой Анненберга в Университете Южной Калифорнии в исследовании влияния интерактивных технологий на понимание детьми науки.[13] и установила «иммерсионные лаборатории» в высших учебных заведениях, таких как Гарвардский университет, Университет Торонто и Шериданский колледж.

Spiegel также участвовал в разработке учебников и публикаций, в том числе Серьезные игры: механизмы и эффекты,[14] и публикация Международной ассоциации коммуникаций 2015 г. Общение и «Хорошая жизнь».[15]

Изобразительное искусство

Скульптуры и компьютерные работы Шпигеля выставлялись на многих международных площадках.[нужна цитата] на более чем 35 персональных выставках и 14 групповых выставках, включены как в государственные, так и в частные коллекции, а также в постоянные коллекции более 22 галерей.[нужна цитата] и музеи, включая Национальная галерея Канады[2] и Художественная галерея Онтарио.

Публичные произведения искусства

Пул знаний установлен в парке живых искусств в Миссиссауга

Spiegel владеет тремя инсталляциями паблик-арта в регионе Торонто. Городской Шеппард-Йонг станции метро «Земля погружения»,[16] мозаика, состоящая из 1 500 000 плиток в один дюйм.[17]

Еще одну инсталляцию Шпигеля, «Синтетический рай», можно обнаружить в потаенном внутреннем дворе Финансового квартала (Восточная улица Йонге и Аделаида), где собраны три эклектичных скульптуры на водной основе и ветровые стекла из травленого стекла.[18]

Центр живых искусств города Миссиссауга также включает три произведения общественного искусства Стейси Шпигель (1997), в том числе фонтан («Бассейн знаний») и две большие настенные конструкции («Книжная стена» и «Стена данных»).[19]

Рекомендации

  1. ^ "Шпигель, Стейси". Канадская сеть информации о наследии. Получено 21 января 2017.
  2. ^ а б "Шпигель, Стейси 1955-". Национальная галерея Канады. Получено 22 января 2017.
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-04-21. Получено 2012-01-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  4. ^ "STacySpeigel". Обмен идеями. Получено 21 января 2017.
  5. ^ Грубман, Джереми. "Путеводитель по специальной коллекции Центра перспективных визуальных исследований, 1962-2009 гг., CAVSSC_FA" (PDF). act.mit.edu. Массачусетский Институт Технологий. Архивировано из оригинал (PDF) 30 ноября 2015 г.. Получено 21 января 2017.
  6. ^ Джеральд С. Купчик (28 июля 2016 г.). Эстетика эмоций: вверх по лестнице разума-тела. Издательство Кембриджского университета. С. 242–. ISBN 978-1-107-02445-8.
  7. ^ Художественный дизайн. AD Editions Limited. 1996 г.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-06. Получено 2008-06-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-07-04. Получено 2008-06-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-08-21. Получено 2008-06-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  11. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-11-05. Получено 2013-01-10.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ http://www.europeanmuseumforum.info/emya/history/64-2012-penafiel-portugal.html[постоянная мертвая ссылка]
  13. ^ http://pwlabs.com/content/PWLabs_AnnenbergStudy_Summary.pdf
  14. ^ http://www.worldcat.org/title/serious-games-mechanisms-and-effects/oclc/263977961
  15. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-09-26. Получено 2015-09-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  16. ^ Винсент, Донован. «Художники получают большие деньги за работу на станции TTC». Торонто Стар. Получено 21 января 2017.
  17. ^ Бейтман, Крис. «5 лучших паблик-арт инсталляций на ТТК». BLogTo. Получено 22 января 2017.
  18. ^ Джон Варкентин (2010). Создавая память: руководство по открытой общественной скульптуре в Торонто. Becker Associates. С. 133–. ISBN 978-0-919387-60-7.
  19. ^ Ньюпорт, Эшли. "10 лучших общественных арт-инсталляций в Миссиссаге". Insauga. Получено 21 января 2017.

внешняя ссылка