WikiDer > Стефани Ротман

Stephanie Rothman

Стефани Ротман (родился 9 ноября 1936 г. в г. Патерсон, Нью-Джерси) - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист, известная своими малобюджетными независимыми фильмами. эксплуатационные фильмы произведены в 1960-х и 1970-х годах, особенно Студенты-медсестры (1970) и Терминальный остров (1974).

биография

Ранние годы

Ротман вырос в Лос-Анджелесе и учился социология в Калифорнийский университет в Беркли. Она говорит, что заинтересовалась кинопроизводством после того, как увидела Седьмая печать (1957), «мой любимый фильм всех времен ... Я тогда еще не знал, как стать режиссером. Я даже не думал, что это возможно. Когда я его увидел, я подумал Я сам: "Это то, чем я хотел бы заниматься. Я хотел бы снять такой фильм". Очень вдумчивые, европейские, [смеется] маленькие фильмы. Я хотел быть сценаристом-режиссером ».[1]

Роджер Корман

С 1960 по 1963 год Ротман изучал кинопроизводство в Университет Южной Калифорнии где ее наставником был председатель киноотдела Бернар Кантор.[1] Она стала первой женщиной, удостоенной награды Гильдия режиссеров Америки стипендия, ежегодно присуждаемая режиссеру студенческого фильма. Это, наряду с ее академической квалификацией, позволило ей получить предложение о работе от Роджер Корман в 1964 г. - его помощником. (Корман предпочел ее другому заявителю, который позже стал его женой Джули.)[2]

«Это было редкостью для тех, кто не имел семейных связей, чтобы найти работу в киноиндустрии, в пределах или за пределами юрисдикции профсоюзов», - вспоминал позже Ротман. «Женщину нанимали еще реже. Традиционно было исключать нас почти из всех видов работы за камерой».[3]

Ротман работал на различных должностях у Кормана, в таких фильмах, как Пляжный мяч (1965), Путешествие на доисторическую планету (1965), и Королева крови (1966). Ротман:

Я делал все: писал новые сцены, скаут локации, актеры, ставил новые эпизоды и редактировал финальные версии. Это было напряженное, волнующее время. Роджер не учил меня этим навыкам, я выучил их в киношколе. Но он поделился со мной своим большим опытом, дал мне полезную критику и, что не менее важно, информацию о том, как эффективно организовать работу на площадке, чтобы фильм можно было снимать по графику. Расписание, которое он установил, было намного короче, чем у крупных студий. Поскольку он использовал свои собственные деньги, Роджер не хотел, чтобы фильм выходил за рамки графика или бюджета. Он также преподал мне ценный урок психологии: он подбадривал меня, часто выражая свою уверенность в моих способностях, и поэтому я старался делать для него работу как можно лучше.[3]

Корман попросил Ротмана переснять большие фрагменты фильма, которые стали Кровавая баня (1966). «Я сняла еще около 30 минут оригинального материала, и это превратилось в то, что я могу назвать… миш-мош», - вспоминает она. «Непреднамеренное совместное сотрудничество было бы более точным способом выразить это [смеется]».[1] Она и Джек Хилл разделить режиссерский кредит на фильм.

Это мир бикини

Ее работа произвела на Кормана достаточно сильное впечатление, чтобы дать ей первую полноценную режиссерскую работу. Это мир бикини (снято в 1965 году, но выпущено не было до 1967 года), которую он финансировал. Однако опыт ей не понравился:

Я очень расстроился после того, как сделал Это мир бикини. У меня были очень двойственные чувства по поводу продолжения работы режиссером, если это все, на что я собирался. Так что я буквально ушел на пенсию на несколько лет, пока больше всего на свете не захотел снимать фильмы.[4]

Ротман вернулся к съемкам комедии Кормана Газ-с-с-с (1970), работала младшим производственником.

Студенты-медсестры

В 1970 году Корман основал свою новую производственно-сбытовую компанию. Фотографии Нового Света и нанял Ротмана для написания и постановки своего второго фильма, Студенты-медсестры (1970), о приключениях четырех молодых медсестер. Несмотря на то, что это фильм об эксплуатации, Ротман была предоставлена ​​творческая свобода для изучения политических и социальных вопросов, которые ее интересовали, таких как аборты и иммиграция.[3] Студенты-медсестры был значительным хитом, приведя к циклу фильмов о «медсестрах» и помогая сделать New World жизнеспособной коммерческой силой.

Ротман говорит, что когда она снимала фильм, она не знала, что это был «эксплуатационный» фильм », пока не прочитала рецензию, описывающую его как таковую:

Я никогда раньше не слышал этого термина. Роджер никогда этим не пользовался. Так я узнал, что снял эксплуатационный фильм. Затем я пошел и провел небольшое исследование, чтобы точно выяснить, что такое эксплуатационные фильмы, их историю и так далее, и тогда я понял, что это то, что я делаю, потому что я снимал малобюджетные фильмы, которые были трансгрессивными в том смысле, что они показывали более экстремальные вещи. чем то, что будет показано в студийном фильме, и чей успех зависел от их рекламы, потому что в них не было звезд. Меня это расстраивало, но в то же время я решил снимать самые лучшие эксплуатационные фильмы, какие только мог. Если это будет моей участью, то я постараюсь сделать с ней именно это.[1]

Бархатный вампир

Ротман отклонил предложение Кормана сделать оба продолжения. Студенческие медсестры и женщина в тюрьме фильм, Большой кукольный дом (1971)[5] потому что ни один из проектов ей не нравился. Вместо этого она направила Бархатный вампир (1971) для New World, который стал культовым хитом, хотя коммерческое разочарование.[6]

Размерные картинки

Ротман и ее муж Чарльз С. Шварц покинул Корман в начале 1970-х, чтобы помочь в создании Размерные картинки. Находясь там, она не получила большей творческой свободы или возможности покинуть сферу эксплуатации, однако она получила больше денег и владела небольшой долей в компании.[7]

«Он [Корман] не стал бы мне ничего платить», - сказал Ротман. «Нет, он платил людям очень мало, и [Чарльз и я] должны были зарабатывать на жизнь. В Dimension Pictures нам предложили лучшую зарплату, поэтому мы ушли в Dimension. Это было экономическим. Это не было идеологическим. Роджер идеологически настроен. довольно прогрессивен, но когда дело касается денег, он намного осторожнее. Скажем тактично ».[1]

Ротман снял три фильма для Dimension, Групповой брак (1973), Терминальный остров (1973) и Рабочие девушки (1974). Также она написала сценарий для За пределами Атлантиды (1973).

Фильмы, которые поставил Ротман - Групповой брак в частности - делали упор как на женское, так и на мужское желание. Ротман заявил в интервью 1973 года, что:

Я очень устал от всей традиции западного искусства, в которой женщины всегда представлены обнаженными, а мужчины - нет. Я не собираюсь одевать женщин и раздевать мужчин - это была бы форма мучительной мести. Но я, конечно, собираюсь раздевать мужчин, и в результате, вероятно, будет более здоровая среда, потому что одна группа людей, представляющая другую в уязвимом, более слабом, более рабском положении, всегда искажается.[8]

Кинорежиссер и историк Фред Олен Рэй позже утверждал, что лучшие фильмы, сделанные Dimension, были собственными фильмами Ротмана и Шварца.[9] Ротман:

Мне не всегда удавалось выбирать сюжеты фильма, но я контролировал отношение к предметам и обращение с ними. В этом отношении я не чувствовал себя скомпрометированным или ограниченным. Конечно, были определенные ожидания аудитории, которые нужно было удовлетворить, в частности, в отношении наготы и насилия. Так как я делал эксплуатационные фильмы с неизвестными забросами, я должен был показать больше наготы, чем они могли видеть обычно в крупных студийных фильмах, но меньше, чем в мягком порно, которая была тогда в релизе. Кроме того, мне пришлось проявить себя до предела того, что было разрешено в фильме с рейтингом R (т. Е. Без лобковых волос, без гениталий, без имитации полового акта), что выглядело довольно скучно по сегодняшним стандартам, но не было в то время . Из-за этих сцен мне также приходилось выбирать очень привлекательных людей, а это означало, что иногда я не мог выбрать лучших актеров, что я тогда считал очень серьезным ограничением, и что продолжает беспокоить меня даже сейчас [в 2010 году].[10]

Ротман говорит, что на нее повлияла работа Жан Кокто и Жорж Франжу.[11]

Более поздняя карьера

Ротман и Шварц покинули Dimension в 1975 году. Она пыталась вырваться из поля эксплуатации, но ей не удалось.

У меня были хорошие агенты, и вместе мы очень старались заставить меня работать, но мы неоднократно обнаруживали, что на меня клеймили фильмы, которые я снял. Ирония заключалась в том, что я сделал их, чтобы доказать, что у меня есть навыки, чтобы снимать более амбициозные фильмы, но никто не дал мне шанса. Затем была еще одна причина, так называемый слон в комнате: я была женщиной. Никто не сказал мне прямо, но я часто узнавал косвенно, что это была решающая причина, по которой многие продюсеры не соглашались встретиться со мной. Если это звучит преувеличением, вспомните, что я работала в американской киноиндустрии с 1965 по 1974 год, и в некоторые из этих лет я была единственной женщиной, которая снимала художественные фильмы.[10]

Позже она уточнила:

Я не мог найти работу на телевидении. Никто даже не встречался со мной ... Когда дело дошло до художественных фильмов, однажды один из руководителей MGM пригласил меня встретиться с ней, а это было в те дни, когда женщин-режиссеров было очень мало. Я пошел и встретил ее, и она сказала мне: «Вчера мы были на собрании рассказчиков. Мы готовим новый сценарий для первого режиссера, которого мы хотим использовать, и мы говорили о том, что он нам понравится. быть фильмом о вампирах. Что-то вроде Бархатный вампир Стефани Ротман ». Когда я услышал это, я ответил:« Что ж, если вы хотите фильм о вампирах, подобный тому, что сняла Стефани Ротман, почему бы вам не взять Стефани Ротман? »[1]

Ротман продал сценарий, Carhops, который позже был снят как Starhops (1978), но оно было изменено до такой степени, что Ротман сняла с него свое имя. Есть истории, что она пересняла отрывки из Рубин (1977), но Ротман говорит, что это неправда.[12] Кертис Харрингтон сказала, что сняла несколько дополнительных сцен для телерепортажа.[13] Ротман подписал контракт с продюсером на три картины, но фильмов так и не вышло.[6]

В 1978 году Ротман сказала, что все еще надеется «снять крупный фильм. Я никогда не перестаю надеяться ... Если я продержусь там достаточно долго, мое время придет».[14] Однако после 1978 года она не фигурирует в художественном фильме.[8]

Позже она размышляла:

Следующие 10 лет я пытался найти работу, снимая более амбициозные фильмы. Мы с мужем вместе работали над парой сложных процедур и сценариев, которые были хорошо приняты, но так и не были проданы. Я сам продавал несколько вариантов сценариев и сценариев. У меня было несколько предложений снять больше эксплуатационных фильмов, но мне никогда не нравилось их снимать, и я не хотел повторяться. Выдержав десятилетие, едва зарабатывая на жизнь, я бросил[10]

В итоге Ротман ушел из индустрии. Она говорит: «В течение нескольких лет я руководила небольшим прото-профсоюзом группы Калифорнийский университет профессора, лоббируют и пишут политический бюллетень по вопросам труда, которые их волнуют. Затем, начав с небольшого наследства, я начал инвестировать в коммерческую недвижимость ».[10]

Ротман говорит, что оглядывается на свою карьеру:

Удовлетворение и сожаление. Сожалею, что не смог снять больше фильмов. Сожалею, что не смог снять фильмы, которые предоставили бы мне большую платформу для работы с точки зрения финансов, с точки зрения отсутствия определенных обязательств перед определенной аудиторией, чтобы просто снять фильм, который был дорог моему сердцу во всех отношениях. Не то чтобы в фильмах, которые я снял, нет аспектов, которые очень дороги моему сердцу, я имею в виду, это не те фильмы, которые я хотел бы снять.[1]

Признание

«Мне никогда не нравилось снимать эксплуатационные фильмы», - сказал позже Ротман. «Я сделал это, потому что это был единственный способ работать».[3] Однако ее фильмы получили много критических оценок, особенно со стороны писателей-феминисток, таких как Пэм Кук и Клэр Джонсон.[7] Она была удостоена ретроспективы на Венском международном кинофестивале 2007 года.

Наследие

Писатели-феминистки, особенно Пэм Кук и Клэр Джонсон, отметили роль Ротман в создании феминистских фильмов в жанре эксплуатации. Кук заявил, что:

Ротман часто пародировал коды эксплуататорских жанров, чтобы выявить их корни в мужских фантазиях и тем самым подорвать их, и именно такое использование формальной игры для развенчания мужских мифов о женщинах интересовало некоторых феминисток и, как утверждалось, ставит работы Ротмана в традициях женского контр-кино.[15]

Терри Кертис Фокс заявил, что:

Не вдаваясь в подробности, можно увидеть влияние этого феминизма в таких повторяющихся темах Ротмана, как реорганизация общества и расширение возможностей для людей, лишенных гражданских прав. Классический либерал, Ротман излагает свои темы целиком в терминах разрозненных людей, потребности которых побуждают их создавать общие узы. Несмотря на растущую горечь в ее более поздних работах, фильмы Ротман - это не столько кино социальных проблем, сколько одно из социальных решений. Более чем что-либо другое (и, возможно, даже более коммерчески осуждающее, чем работа в ограниченных жанрах), фильмы Ротмана - это современные комедии манер, сосредоточенные вокруг отношений, вокруг того, как этот стиль служит одновременно выражением и ширмой для смысла. Она может быть выпускницей Школы кинопроизводства Роджера Кормана, но ее настоящая модель - Престон Стерджес.[4]

Кроме того, Ротман также использовала свои фильмы, чтобы комментировать социальные проблемы своего времени, такие как аборт в Студенты-медсестры.

Позже Ротман сказала о своей работе, что:

Фильм Стефани Ротман посвящен вопросам самоопределения. Мои персонажи пытаются выработать гуманный и рациональный способ смириться с превратностями существования. Мои фильмы не всегда нацелены на успех, но они всегда сосредоточены на хорошей борьбе.[14]

Позже она размышляла:

Как, на мой взгляд, баланс между жанровыми ограничениями и творческой свободой повлиял на мою работу? В моей голове всегда была борьба между ними. Я бы затронул те же темы, но снимал бы фильмы совсем иначе, если бы у меня не было этих ограничений. Я знал это тогда. Но я старался не расстраиваться и ... Я старался изо всех сил ... Хотя я в принципе не возражаю против насилия или наготы, зрители пришли посмотреть эти малобюджетные фильмы без звезд, потому что они поставили сцены, которые нельзя было увидеть в крупных студийных фильмах или более якобы амбициозных независимых американских фильмах ... Фильмы об эксплуатации требовали множества обнаженных сцен и грубого, частого насилия. Моя борьба заключалась в том, чтобы попытаться драматически оправдать такие сцены и сделать их трансгрессивными, но не отталкивающими. Я пытался контролировать это с помощью стиля, в котором снимал сцены. Это было одним из моих самых больших удовольствий - определять, как мой стиль съемки может улучшить содержание сцены. Комедия была еще одним методом контроля, который я использовал. Мне всегда нравилось писать и снимать комедии - на самом деле, мне было удобнее работать с комедийным языком, чем с драматическим, - и поэтому я также использовал комедию, чтобы изменить тон сцены. Визуальный стиль и изобретение комиксов были моим личным спасением или ... "особой возможностью" избежать того, что беспокоило меня в жанре эксплуатации.[3]

Фильмография

Неснятые фильмы

  • Мама преступника - сценарий Ротмана, анонсированный в 1971 году для производства New World[16]
  • Мама сладкая жизнь - проект объявлен для Dimension, но так и не реализован[9]

дальнейшее чтение

  • Терри Кертис Фокс (ноябрь – декабрь 1976 г.). «Полностью женский». Комментарий к фильму.
  • Пири, Деннис (1997). "Стефани Ротман: феминистка с рейтингом R". Женщины и кино: антология критиков. Даттон. ISBN 0525474595.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Келси, Коллин (9 марта 2016 г.). «Культ Стефани Ротман». Журнал Интервью. Получено 5 сентября, 2016.
  2. ^ Корман, Роджер; Джером, Джим (1990). Как я снял сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни цента. Мюллер. п. 124.
  3. ^ а б c d е «Эксплуатация феминизма: интервью со Стефани Ротман (часть первая)». Признания фаната Aca: официальный блог Генри Дженкинса. 16 октября 2007 г.. Получено 5 сентября, 2016.
  4. ^ а б Фокс, Терри Кертис (ноябрь – декабрь 1976 г.). «Полностью женский». Комментарий к фильму (12,6 изд.). С. 46–50, 68.
  5. ^ "Стефани Ротман устанавливает рекорд прямо". Храм Шлока. 31 июля 2010 г.
  6. ^ а б Шер, Бен (2008). «Вопросы и ответы со Стефани Ротман. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе: Центр изучения женщин Калифорнийского университета».
  7. ^ а б «Эксплуатация феминизма: интервью со Стефани Ротман (часть вторая)». Признания фаната Aca: официальный блог Генри Дженкинса. 16 октября 2007 г.
  8. ^ а б Месяц женщин в ужасе: Стефани Ротман, феминистская королева эксплуатации кино
  9. ^ а б Фред Олен Рэй, Новая черта бедности: независимые кинематографисты как дистрибьюторы, МакФарланд, 1991, стр. 155-157.
  10. ^ а б c d "Стеклянный потолок эксплуатации: режиссер-феминистка Стефани Ротман о своем коротком, но блестящем опыте создания фильмов категории B" Марджори Баумгартен, Остин Хроникл 9 апреля 2010 г. доступ 25 февраля 2015 г.
  11. ^ Тони Уильямс, «Феминизм, фантазии и насилие: интервью со Стефани Ротман», Журнал популярного кино и телевидения 9. 2 (лето 1981 г.): 86.
  12. ^ "Чарльз С. Шварц, продюсер, умер в возрасте 67 лет". AV Маньяки.
  13. ^ "Рубин". Прицепы из ада.
  14. ^ а б Линда Гросс (12 февраля 1978 г.). «Место женщины в ... фильмах с эксплуатацией? Законодательница молодежного рынка. Женщины в фильмах с эксплуатацией». Лос-Анджелес Таймс. п. 34.
  15. ^ Повар, Пэм (2007). Книга о кино (3-е изд.). Лондон: Британский институт кино. п. 472. ISBN 978-1-84457-193-2.
  16. ^ Дори Ланди (10 апреля 1971 г.). "'Убить "Роль Мэйсона следующая". Лос-Анджелес Таймс. п. c11.

внешняя ссылка