WikiDer > Натюрморт (Руфино Тамайо)

Still Life (Rufino Tamayo)
Натюрморт
Испанский: Naturaleza muerta
ХудожникРуфино Тамайо
Год1954 (1954)
СерединаВинилит
Размеры198 см × 854,5 см (78 дюймов × 336,4 дюйма)
Место расположенияMuseo Soumaya, Мехико

Натюрморт это фреска, выполненная Руфино Тамайо в 1954 году. Постоянно экспонируется в Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim на площади Карсо, Мехико, Мексика. [1]

История

Натюрморт (1954) принадлежит к наиболее плодовитому периоду Тамайо. Это пример обработки цвета, характерной для его работ. Богатые традиции натюрморта в Мексике не только были продолжены, но и развились в более современные формы, кульминацией которых стали характерные картины арбузов, созданные Руфино Тамайо на протяжении всей его карьеры. Натюрморты и этюды фруктов и продуктов питания служили для многих поколений художников основой для изучения композиции и взаимосвязи объемов, фактуры, цвета, света и тени.

В Мексике двадцатого века Тамайо, как и Поль Сезанн в Fin-de-siècle Париж, довел этот жанр до одного из самых сложных и красивых проявлений. Оба художника избегали экспериментов и стремились сочетать разные предметы или, скорее, их формы: яблоки для Сезанна; арбузы для Тамайо. Для обоих художников формы были важнее систематического изучения самих плодов. Тамайо нарисовал две фрески для Санборнс для украшения здания, приобретенного компанией в 1954 году, расположенного на улице Хосе Мария Лафрагуа на углу проспекта Пасео де ла Реформа в центре Мехико.

Натюрморт был призван украсить элегантный ресторан сети Sanborns, где посетители могли насладиться впечатляющими цветовыми контрастами фрески.[1]

В течение тридцати двух лет арбузы оставались на одном месте, пока в 1986 году по приглашению Национального института изящных искусств (INBA) фреска не была включена в выставку, организованную как национальное почтение Тамайо на протяжении семидесяти лет художественное творчество.[2] Он был удален сотрудниками Национального центра консервирования и регистрации искусств INBA. Когда он был очищен, толстый слой смазки привлек внимание реставраторов. Официанты в ресторане объяснили, что, когда они мыли столы, они также часто протирали фреску на случай, если она забрызгала. Неожиданно слой смазки сохранил первоначальные цвета. Когда он был очищен, блеск оригинальных цветов заставил самого Тамайо подтвердить: «Да, это мои цвета».[3]

Описание

Панно было написано на семи листах ДВП, прикрепленных к стене с помощью деревянной рамы. Он был выполнен с использованием пигментов, самого современного материала, подходящего для технических и эстетических целей, которые хотел достичь Тамайо.

На картине изображен наклонный стол, заваленный красными круглыми фруктами, две бутылки на подносе и двенадцать ломтиков арбуз. На переднем плане видны верхние части спинок двух стульев из кованого железа, вызывающие присутствие пары, приглашенной насладиться вином и фруктами, которые, богатые и сияющие, ждут банкета.

Фрукты и предметы, расположенные в произвольном порядке, разбросаны по столу, который своим расположением напоминает столы, расписанные в период кубизма Тамайо. Сужающиеся к спине углы придают фруктам, лежащим на столе, ощущение нестабильности. Тем не менее, они обеспечивают баланс между светом, исходящим от источника вне композиции, в верхнем левом углу. Расположение стола, внешний источник света и необычная полукруглая форма произведения, предназначенная для того, чтобы сидящие посетители могли видеть снизу, были первоначально задуманы Тамайо как часть композиции фрески. Сдержанная и элегантная окраска ограничена четырьмя оттенками: красным, синим, зеленым и черным. Однако диапазоны внутри этих цветов доведены до их максимального потенциала, хотя преобладает красный цвет яблок и арбузов. Сдержанный серовато-беловато-синий цвет подноса и бутылок подчеркивает силу красного и белого и помогает выделить цветовую гамму красных и розовых ломтиков арбуза и ярко-красных яблок, которые варьируются от яркого до яркого. более темный, черноватый тон.

Время, когда Тамайо создавал большую часть своих работ, совпало с рядом важных социальных и культурных изменений в Мексике, которые часто отражаются в фресках. Однако, в отличие от великих мастеров мурализма, Тамайо стремился восстановить свои мексиканские корни, не отстаивая идеологические позиции или политические движения. Короче говоря, его работа выражает универсальное видение. [4]

Другие выставки

Это произведение экспонировалось в Музее королевы Софии в персональной экспозиции. Руфино Тамайо Пинтурас в 1988 г.

Рекомендации

  1. ^ а б Museo Soumaya. "Museo Soumaya". Получено 7 июня, 2014.
  2. ^ Аяла Кансеко, Ева Мария (2005). Seis siglos de arte: cien grandes maestros [Шесть веков искусства: сто великих мастеров]. Мексика: Fundación Carso. С. 470–471. ISBN 9687794305.
  3. ^ "Tibol recomendó remover los murales de Tamayo del Sanborns Lafragua" [Тибол рекомендовал удалить фрески Тамайо с улицы Лафрагуа] (на испанском языке). Получено 7 июня, 2014.
  4. ^ Вильянуэва, Моника (2006). «5». "La mesa está puesta ... sonrisas que se comen (maletín didáctico sensible para personas ciegas y normovisuales de un obra de Tamayo para Museo Soumaya)" [Стол накрыт ... улыбается ест (дидактический материал для слабовидящих на основе картины Тамайо, для Museo Soumaya)] (на испанском). Мехико: Национальный автономный университет Мексики: Escuela Nacional de Artes Plásticas. С. 85–110.

Библиография

  • Каталог: Rufino Tamayo, Pinturas, Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de la Cultura, Мадрид, 1992