WikiDer > Страданус

Stradanus

Портрет Страдана к Хендрик Гольциус, 1591

Страданус, Йоханнес Страданус, Ян ван дер Штрет или же Джованни Страдано[1][2][3] (1523 - 2 ноября 1605) Фламандский художник работал в основном в 16 веке Флоренция, Италия. Он обладал широким талантом, работал станковым и фресковым художником, дизайнером гобеленов, рисовальщиком, дизайнером гравюр и декоратором керамики. Его тематический диапазон был разнообразным и включал исторические предметы, мифологические сцены, аллегории, пейзажи, жанровые сцены, портреты, архитектурные сцены и животных.[2] После обучения в родной Фландрии он покинул родную страну и в конце концов поселился в Флоренция, Италия. Он стал видным придворным художником Медичи во второй половине 16 века и работал над множеством декоративных проектов двора.[4] Страдан также изготовил большие алтари для самых важных церквей Флоренции.[5]

Он был плодовитым дизайнером гравюр, которые широко распространялись по Европе на протяжении многих веков.[4] Благодаря своим знаниям флорентийского и итальянского искусства и международным контактам с граверами и редакторами в Антверпене, Страданус внес свой вклад в развитие гравюры.[6] Он был одним из первых членов видного Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno основан во Флоренции в 1563 году. Страдан также работал в различных комиссиях в Риме. Он проживал в Неаполе с 1576 года, но вернулся во Флоренцию в 1580 году, где и умер.[7]

Жизнь

Студия алхимика

Рожден в Брюгге, он начал свое обучение в мастерской своего отца. Впоследствии он продолжил свое обучение в мастерской неизвестного Брюгге мастера Максимилиана Франкена (с 1535 по 1537 год). Позже он переехал в Антверпен, где учился с 1537 по 1540 год в мастерской Питер Аэрцен, голландский художник-жанрист, работающий в Антверпене. Там он овладел визуальным языком Возрождения и умением изображать сложные композиции.[8] В 1545 году он был зарегистрирован под именем Ганс Вандер Стратен как главный художник в Антверпене. гильдия святого луки.[3] В Антверпене он двигался в кругу Романисты, то есть северные художники, которые побывали в Италии и по возвращении на родину создали стиль эпохи Возрождения, который ассимилировал итальянский формальный язык.[5][9]

Как было принято в то время, он покинул свою родную страну, чтобы поехать в Италию, чтобы закончить учебу.[8] Сначала он отправился в Лион, где, возможно, работал с голландским художником. Corneille de la Haye. Затем он переехал в Венецию, где провел несколько месяцев.[10] В Венеции познакомился с фламандским ковровщицей. Ян Рост возглавивший недавно созданную Arazzeria Medicea, личную ткацкую мастерскую во Флоренции Великого герцога Тосканского Козимо I Медичи. Рост призвал Страдана поехать во Флоренцию по работе. Он последовал совету и в 1550 году прибыл во Флоренцию, где поступил на службу в Медичи Герцоги. Он стал одним из главных помощников Джорджио Вазари, художник, архитектор и главный советник Медичи по вопросам искусства. Страданус выполнил свои первые заказы в качестве дизайнера гобеленов в Arazzeria Medicea.[5] Он разработал ряд сцен для гобеленов и фресок, чтобы украсить Палаццо Веккьо во Флоренции и на вилле Медичи на Poggio a Caiano, проекты, которые находились под общим руководством Вазари и выполнялись примерно 20 помощниками в мастерской Вазари.[8]

Дикая кошка охота, гобелен

В период с 1550 по 1553 год он проводил время в Риме для работы по заказам.[11] Здесь он помогал Франческо Сальвиати а также работал с Даниэле да Вольтерра на украшение Ватикан Бельведер.[10] Где-то между 1550 и 1555 годами Страдан женился на Лукреции ди Лоренцо Гвардиери. Двое детей от этого брака - Лукреция (до 1556 г.) и Сципион (1556–1612 гг.). Сципионе стал художником и сотрудничал со своим отцом в некоторых проектах.[12] Страданус добился финансового успеха и смог приобрести дом и другое имущество, а также пожертвовать значительные суммы религиозным учреждениям. Одним из них был монастырь Сант-Агата, где его дочь Лукреция стала монахиней в 1569 году.[8]

Аллегория искусств, выгравировано Корнелис Корт после Страдана

Страдан работал во Флоренции в среде, в которую входили Вазари, Бронзино, Аллори и Сальвиати. Страдан был одним из первых членов вместе с вышеупомянутыми художниками Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno после того, как его учреждение было одобрено судом Медичи 13 января 1563 года по просьбе Вазари. Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno действовала одновременно как гильдия для всех работающих художников Флоренции и как учреждение для обучения искусству. Позднее Страдан стал консулом этого учреждения. Он также вел классы в Академии, и один из его учеников был Антонио Темпеста. Он сыграл ключевую роль в дизайне гробницы Микеланджело, умершего в 1564 году.[13] Страдан также работал над различными эфемерными произведениями, созданными для важных публичных мероприятий во Флоренции. В 1565 году он был членом команды художников и скульпторов, которые выполнили масштабные украшения по случаю въезда во Флоренцию Иоанна Австрийская, великая герцогиня Тоскана по случаю ее свадьбы с Франческо I Медичи, великий герцог Тосканы. Общее руководство проектом было в руках Джорджо Вазари.[11]

Очищение храма

Страданус был одним из художников, участвовавших в оформлении Studiolo Франческо I, небольшая комната без окон со сводчатым потолком в Палаццо Веккьо, построенная по заказу Франческо I Медичи между 1570 и 1575 годами по проекту Вазари. Комната была Wunderkammer (Зал чудес), содержащий обширную коллекцию редких и драгоценных предметов, таких как драгоценные камни, медали, драгоценные металлы, резные фигурки, фармацевтические препараты и экспонаты животных.[14] Каждая стена была покрыта изображениями четырех элементов (земли, воздуха, огня и воды). Страданус внес две картины в оформление Студиоло: Студия алхимика и Цирцея перевоплощает спутников Улисса.[15]

В начале 1570-х годов Страдан, похоже, стал независимым от двора и Вазари. К этому времени отношения между Страданусом и Вазари испортились, и Вазари даже пытался помешать Страданусу получить определенные комиссионные. В этот период он создал ряд станковых картин. Он начал получать собственные заказы на большие алтари для самых важных церквей Флоренции, начиная с Санта-Кроче в 1569 г., за которым последовали Сантиссима Аннунциата, Санто Спирито, Санта Мария Новелла и другие церкви. Он также постепенно работал больше за пределами Флоренции в таких местах, как Пиза, Прато, Ареццо и Форли.[8] В 1576 году он переехал в Неаполь, где его нанял недавно назначенный вице-королем Неаполя. Иоанн Австрийский. Примерно в 1578 году он посетил Антверпен, возможно, путешествуя из Неаполя в компании Иоанн Австрийский который был назначен губернатором испанских Нидерландов. В то время Антверпен был важнейшим центром печати и публикации в Европе. После этого визита он начал разрабатывать гравюры для типографий Антверпена, в конечном итоге выпустив большое количество рисунков, предназначенных для перевода в гравюры.[16] Страданус сотрудничал с граверами Иероним Петух и Галле семья в Антверпене, чтобы произвести сотни гравюр на самые разные темы, большинство из которых многократно воспроизводились и часто были переплетены в тома.[6]

Осада Флоренции, Палаццо Веккьо, Зал Клементе VII

К 1583 году Страдан вернулся во Флоренцию. В том году он работал на Семья Пацци для которого он написал обширную серию фресок для часовни в Вилла Пацци аль Паруджиано в Монтемурло недалеко от Флоренции. Он работал между 1585 и 1587 годами по заказу Алессандро Оттавиано Медичи (позже Папа Лев XI) на фресках часовни Палаццо Делла Герардеска во Флоренции.[10]

Он умер во Флоренции 2 ноября 1605 года.[2] Он был похоронен в Cappella della Compagnia di Santa Barbara де Сантиссима Аннунциата во Флоренции. По сей день его могила украшена бюст художника, сделанный по портрету его сына Сципиона, вместе с надписью, относящейся к его фламандским корням.[8]

Работа

Общий

Страданус был разносторонним художником, работал станковым и фресковым художником, дизайнером гобеленов, рисовальщиком, дизайнером гравюр и декоратором гончарных изделий. Его тематический диапазон был разнообразным и включал исторические предметы, мифологические и религиозные сцены, аллегории, пейзажи, жанровые сцены, портреты, батальные картины, архитектурные сцены и животных.[2] Он был плодовитым дизайнером гравюр, которые широко распространялись по Европе на протяжении многих веков.[4] Универсальность Страдануса и его неослабевающий интерес к работе обеспечили ему такую ​​важную роль в мастерской Вазари и во флорентийском мире искусства, которую он сохранял почти 60 лет. Около 1580 г. он ввел в эксплуатацию печатный автопортрет (выгравировано Йоханнес Вирикс), сопровождаемый следующим девизом: ASSIDUITATE NIHIL NON ADSEQUITUR (Нет ничего, чего нельзя было бы достичь с помощью настойчивости.[12]

Игра с мячом на площади Санта-Мария-Новелла во Флоренции

Он сыграл важную роль в разработке и исполнении больших заказов для двора Медичи, общее руководство которыми находилось в руках Вазари.[8] Его ключевой задачей было преобразовать эскизы Вазари в законченные проекты, которые, в свою очередь, были использованы для создания мультфильмов для окончательной росписи. Из сохранившихся рисунков Страдана видно, что он регулярно участвовал в первоначальной разработке композиций. Открыто шестнадцать законченных этюдов на сочинения Страдана. Эти рисунки выполнены пером и тушью, обильно окрашены.[17] В использовании краски для обводки фигур Страдан отличался от своих фламандских мастеров, предпочитавших использовать перо для такой работы. В своем стиле и технике Страданус сочетал фламандское обучение с итальянскими техниками. Он подчеркивал живописность своих рисунков.[18]

Картины

Страдан изготовил большие алтари для важнейших флорентийских церквей. Его монументальные религиозные панно до сих пор висят в Санта-Кроче, Сантиссима-Аннунциата, Санта-Мария-Новелия и Санто-Спирито. Талант Страдана как художника-фрески виден в фресках, которые он создал в Палаццо Веккьо. Этот герцогский дворец, который был спроектирован под руководством Джорджо Вазари, был полностью украшен фресками в соответствии с обширной и сложной иконографической программой, разработанной Вазари. Страданус внес фундаментальный вклад в детальный дизайн фресок, которые затем были выполнены им и его помощниками в мастерской. В знак признания его важного вклада его портрет был помещен рядом с портретом Вазари на потолке Salone dei Cinquecento, величественного зала для приемов Палаццо.[5]

По стилю, композиции и технике работы Страдана полностью соответствуют творчеству Вазари и его мастерской. Он использовал тщательно продуманные и сложные композиции с чрезмерно подчеркнутой виртуозностью поз и поворотов человеческого тела. Его использование цвета также соответствовало развитию того, что позже стало известно как флорентийский маньеризм: более яркое и с большим акцентом на свето-темные эффекты, чем у предыдущих поколений. Существует мало свидетельств какого-либо влияния фламандских традиций живописи в этот период, вероятно, также потому, что Джорджо Вазари твердо придерживался программы украшения дворца. Его работы отличает высокое техническое качество и точность написания.[8]

Умеренность обезоруживает тщеславие

Гобелены

Хотя считается, что Страданус был активным дизайнером гобеленов в Италии по прибытии в начале 1550-х годов, его первые зарегистрированные проекты были выполнены для Arazzeria Medicea, личной ткацкой мастерской великого герцога Козимо I Медичи. В 1559 году ему заплатили за карикатуры к серии из трех гобеленов по «Истории Сатурна», оригинальные рисунки которых были выполнены Вазари. Эти гобелены предназначались для Terrazo di Saturno в Палаццо Веккьо. Страданус изменил оригинальные дизайны Вазари для этой серии.

В 1559 году Страдан создал карикатуры на тему Жизнь человека для Quartiere di Leonora в Палаццо Веккьо. Серия была завершена в 1565 году, и сохранились только четыре гобелена. Страданус также разработал мультфильмы для серии из шести частей. Римские женщины (реализован в 1562-1564 гг.), серия из четырех на История Эстер и Артаксеркса (реализована в 1562-1564 гг.) и шестичастная серия История Улисса (реализован в 1563-1565 годах) для Зала Пенелопы. Страданус разработал мультфильмы для серии из четырех человек. История Давида для Quartiere di Cosimo (реализован в 1561-1562 гг.), серия из четырех частей История Соломона (реализован в 1564-1565 гг.), два комплекта История Кира состоящий из 13 гобеленов (реализованных в 1565-1567 гг.) и еще двух серий История Давида. Он также предоставил дизайн мультфильмов для серии гобеленов на История Медичи для Quartiere di Leone X (реализован в 1569-1574 гг.).[19]

Козимо хотел украсить свою открытую виллу в Поджо-а-Кайано гобеленами. Страданус разработал декоративный проект со сценами охоты, разделенными на три категории: охота на четвероногих животных, животных в воздухе и животных в воде. Дизайн был вдохновлен современными источниками, классической литературой Плиния, Гомера и Геродота, а также практикой охоты при флорентийском дворе. Дизайн был встречен с большим успехом. Страдан создал 28 мультфильмов для этой серии, созданной между 1566 и 1577 годами.[5] Эскизы этих гобеленов позже были опубликованы в виде отпечатков на типографиях в Антверпене, таких как Филип Галле и другие международные издательства.[8]

Печать

Изобретение печати от Новая реперта, c. 1590

Страданус заинтересовался работой в типографии в 1570-х годах, в частности, после своего визита в Антверпен в 1578 году. Первоначально он предоставил издателям существующие дизайны, которые он создал для своих картин и гобеленов, чтобы превратить их в гравюры.[4] Издатель из Антверпена Иероним Петух опубликовал в 1570 году серию гравюр по эскизам Страдана для гобеленов со сценами охоты, которые он сделал для великого герцога Тосканы Козимо I Медичи. С 1576 года создание гравюр стало одним из основных направлений деятельности Страдана.[8] Позже он работал с Филип Галле в качестве его главного издателя, вероятно, в результате встречи с Галле в Антверпене во время его визита в 1578 году.[7] Виртуозные рисунки Страдана были выгравированы некоторыми ведущими граверами второй половины шестнадцатого века, в том числе Хендрик Гольциус, Филип Галле и его сыновья Теодор и Корнелис, Ханс Колларт и его сыновья Адриан и Янв, и члены Семья саделер и Братья Вирикс.[7]

Тематика печати была разнообразной и была в первую очередь ориентирована на спрос на международном рынке на печатные издания, которые поставлялись типографиями Антверпена. После захвата Антверпена католиками предпочтение было отдано контрреформация такие темы, как два Страсть циклы, серии по жизнь Богородицы и житие святого Иоанна Крестителя, то Деяния апостолов, две серии Воскресение Христа и бесчисленное количество свободных религиозных принтов, разработанных Страданусом.[8]

Люцифер является Данте и Вергилием

Вдобавок Страдан черпал вдохновение в предметах флорентийского интеллектуального и литературного климата, в котором он жил. Важными были его контакты с изгнанным флорентийским писателем и ученым. Луиджи Аламанни и другие члены семьи Аламанни, которые упоминаются в различных комиссиях и посвящениях к гравюрам. Луиджи Аламанни, вероятно, вдохновил Страдануса на иллюстрацию всего Divina Commedia. Страданус сделал ряд чертежей для этого проекта, который так и не был завершен. Только один из этих рисунков, изображающий Песнь 34 об аде, где Данте и Вергилий смотрят на Люцифера в центре земли, был выгравирован Филиппом Галле. Другие темы, связанные с аналогичным интеллектуальным интересом, - это Новая реперта, изображающие изобретения современной эпохи, заканчивающиеся печать, показывающая активную типографию и Americae retectio, так называемый «атлас изображений», выпущенный в виде листовок в ознаменование первой столетней годовщины открытия Нового Света.[8] Утверждалось, что два отпечатка в Новая реперта сериал об Америке, один из которых показывает Америго Веспуччипервая встреча с Новым Светом и четыре символических принта, составляющих Americae retectio Целью сериалов было показать предполагаемую важную роль Флоренции в открытии Америки, поскольку Веспуччи был флорентийцем. Гравюры и их аллегорические символы широко распространились в течение следующего столетия и сформировали современное восприятие Америки.[20] Он также разработал серию, изображающую Лошади конюшни Иоанна Австрийского и Выдающиеся деяния римских женщин.[8]

В еще одном жанре полиграфического дизайна, нацеленного на более широкую аудиторию, Страданус обратился к темам, которые он разработал как придворный художник ко двору Медичи в своих проектах гобеленов и фресок в Палаццо Веккьо: серии, рассказывающей об истории и производство шелка, обширную серию о военных триумфах Медичи и серию об охоте на различных животных, опубликованную под названием Venationes Ferarum, Avium, Piscium.[8] В то время как некоторые охоты в последней серии изображены относительно реалистично, например, драматическая передача всадников с копьями, пытающихся убить яростно сопротивляющегося льва, другие виды охоты кажутся довольно нереалистичными, например, гравюра, на которой изображены леопарды, пойманные с помощью помощь зеркал.[5] Одним из его самых известных распечаток был Аллегория искусств выгравировано Корнелис Корт в 1578 г.[7]

Примечания

  1. ^ Другие варианты имен: Йоханнес Страданус, Джованни делла Страда, Йоханнес делла Страда, Джованни Страдано, Йоханнес Страдано, Джованни Страданус, Йоханнес Страданус, Ян ван Стрэтен, Ян ван Стратен
  2. ^ а б c d Ян ван дер Штрет на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  3. ^ а б De liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde van 1453–1615, отредактированный и опубликованный Ph. Rombouts и Th. ван Лериус, Антверпен, 1872–1876 гг., стр. 153 (на голландском)
  4. ^ а б c d М. Селлинк, Страдан (1523-1605), придворный художник Медичи, Издательство Harvey Miller, 2011 г.
  5. ^ а б c d е ж Сандра Янссенс, Ян ван дер Штрет, он же Страданус - Хофкунстенаар ван де Медичи в Tento (на голландском)
  6. ^ а б «Страдан (1523–1605), художник при дворе Медичи. Выставка: 9 октября 2008 г. - 4 января 2009 г.». в Codart. Получено 4 октября 2019.
  7. ^ а б c d М. Лисберг, Йоханнес Страданус в Hollstein
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Манфред Селлинк, Йоханнес ван дер Штрет, Гевьерд Брюгс шильдер во Флоренции в: Ons Erfdeel. Том 51 (2008) (на голландском)
  9. ^ Илья М. Вельдман. «Романизм». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 5 октября 2019 г.
  10. ^ а б c Три рисунка Яна ван дер Стрета по имени Страдан (1523–1605) в: Стивен Онгпин Изобразительное искусство: Каталог рисунков мастера 2018, опубликовано 9 января 2018 г., стр. 16–27
  11. ^ а б СТРАДАН Иоганнес и Галль Филипп и КОЛЛЕР Адриан, La mésaventure du chasseur
  12. ^ а б G.J.J. ван дер Сман и Бук Виерда, Висселенд успех - De loopbanen van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars во Флоренции, 1450-1600 гг., в: Нидерландский ежегодник по истории искусства, 63, стр. 170-239. (на голландском)
  13. ^ Артур Дж. ДиФурия, Рецензия на Страдан 1523-1605: придворный художник Медичи Алессандра Барони и Манфред Селлинк, в: Обзоры историков нидерландского искусства, опубликованные в 2013 г.
  14. ^ Майк Маккирнан, Джоаннес Страданус (Ян ван дер Стрет), Франческо I в своей алхимической лаборатории, 1570 в: Медицина труда, том 63, выпуск 3, апрель 2013 г., страницы 172–174
  15. ^ Студиоло Франческо I на территории Гражданских музеев Флоренции
  16. ^ Ян ван дер Страет, прозванный Страданусом биография в Stephen Ongpin Fine Art
  17. ^ Ян ван дер Стрет, известный как Джованни Страдано, или Страданус, Расширение города Флоренции на Сотбис
  18. ^ Страданус, Мужчины охотятся на быков с соколами в Stephen Ongpin Fine Art
  19. ^ Кэмпбелл, Томас П. (2002). Гобелен эпохи Возрождения: искусство и великолепие. Нью-Йорк: Метрополитен-музей искусств - издательство Йельского университета. стр. 502-504
  20. ^ Лия Марки, Аллегорическое изобретение Америки Страдано во Флоренции в конце XVI века, в: Renaissance Quarterly Renaissance Quarterly Vol. 65, No. 2 (лето 2012 г.), стр. 385-442

внешняя ссылка