WikiDer > Ангелус (живопись)

The Angelus (painting)

Ангелус
ЖАН-ФРАНУА МИЛЛЕ - Эль Анхелус (Museo de Orsay, 1857–1859. Óleo sobre lienzo, 55,5 x 66 см) .jpg
ХудожникЖан-Франсуа Милле Отредактируйте это в Викиданных
Год1857–1859
Серединамасляная краска, холст
Размеры55,5 см (21,9 дюйма) × 66 см (26 дюймов)
Место расположенияMusée d'Orsay
ВладелецДжон В. Уилсон, Эжен Секретан Отредактируйте это в Викиданных
По заказуТомас Голд Эпплтон Отредактируйте это в Викиданных
Номер доступаРФ 1877Отредактируйте это в Викиданных
ИдентификаторыID работы Joconde: 000PE002013
RKD изображений: 267308
[редактировать в Викиданных]

Ангелус (Французский: L'Angélus) является картина маслом французским художником Жан-Франсуа Милле, завершенный между 1857 и 1859 годами.

На картине изображены двое крестьян, кланяющихся в поле над корзиной картофеля, чтобы помолиться. Ангелус, что вместе с колоколом церкви на горизонте знаменует конец рабочего дня.[1]

Милле заказал будущий американский художник и коллекционер произведений искусства. Томас Голд Эпплтон, которые никогда не приходили за ней. Картина сегодня известна высокими ценами на произведения искусства Барбизонская школа до рекордных сумм в конце 19 века.

История

Милле сказал: «Идея Ангелуса пришла ко мне, потому что я вспомнил, что моя бабушка, слыша звон церковного колокола, когда мы работали в поле, всегда заставляла нас останавливаться, чтобы произнести молитву Ангелуса за ушедших бедных».[2] Это картина, написанная маслом на холсте между 1857 и 1859 годами. Когда Эпплтон не смог завладеть им, Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название работы: Молитва за урожай картофеля, к Ангелус.

На нем изображены двое крестьян во время сбора картофеля в Барбизон, с видом на церковную башню Шайи-ан-Бьер. У их ног небольшая корзинка с картошкой, а вокруг - тележка и вилы. Были сделаны различные интерпретации отношений между двумя крестьянами, например, коллеги по работе, пара мужа и жены или (как истолковал это Гамбетта) фермер и служанка. В каталоге 1889 года они были описаны просто как «молодой крестьянин и его товарищ». Пшено продано Ангелус после его Собиратели был продан на Салон в 1857 году. Примерно вдвое меньше, он принес меньше половины той суммы, которую он продал. Собиратели за. Ангелус был показан за год до смерти Милле в Брюссель в 1874 году, где им очень восхищались Леон Гамбетта.[1]

Много позже, Сальвадор Дали увидел репродукцию этой картины в своей школе и настоял на том, что это похоронная сцена, а не молитвенный ритуал, и что пара изображена молящимися и оплакивающими своего мертвого младенца. Хотя это был непопулярный вид, по его настоянию Лувр просвечивал картину рентгеновскими лучами, показывая небольшую закрашенную геометрическую фигуру, поразительно похожую на гроб у корзины.[3] Кажется возможным, что Милле первоначально нарисовал захоронение - возможно, сельскую версию знаменитой картины Курбе. Похороны в Орнане (1850) - но затем преобразовал его в декламацию Ангелуса с видимой церковной колокольней.

Комментарий

Сначала картина была интерпретирована как политическое заявление, а Милле рассматривался как социалист из солидарности с рабочими. Хотя картина выражает глубокое чувство религиозной преданности и стала одной из самых широко воспроизводимых религиозных картин XIX века, с гравюрами, выставленными тысячами набожных домовладельцев по всей Франции, Милле нарисовал их из чувства ностальгии, а не из сильного религиозного чувства. По словам Карин Гугено, «однако в картине нет религиозного послания: Милле просто был озабочен изображением ритуального момента медитации, происходящего, когда наступают сумерки».[4] В 1864 году бельгийский министр Жюль Ван Прэ обменял его на Милле. Бержер авек сын труппа (Пастырь и ее стадо) и сухо прокомментировали: «Что я могу сказать? Это явно шедевр, но, столкнувшись с этими двумя крестьянами, работа которых прерывается молитвой, каждому кажется, что они слышат звон ближайшего церковного колокола, и в конце концов постоянный звон стал утомительным ».[4]

Происхождение

Картина вызвала прилив патриотизма, когда Лувр попытался купить ее в 1889 году и в 1932 году был осквернен безумцем.[2]

Что касается Musée d'Orsay, происхождение работы следующее; хотя некоторые события отсутствуют, например, Брюссельское шоу 1874 года:[5]

  • 1860 г. - принадлежит бельгийскому художнику-пейзажисту Виктору де Папелеу, который купил его за 1000 франков;[6]
  • 1860 г. - принадлежит Альфреду Стивенсу, заплатившему 2 500 франков;
  • 1860 г. - принадлежит Жюлю Ван Праэ, Брюссель;
  • 1864 - Поль Тессе получил его, обменяв на La Grande Bergère (Пастушка и стадо) пользователя Millet;[n 1]
  • 1865 г. - принадлежит Эмилю Гавэ, Париж;
  • К 1881 г. коллекция Джон Ватерлоо Уилсон, авеню Гош, Париж; его продажа в отель Drouot, 16 марта 1881 г .;[7]
  • 16 марта 1881 г., Эжен Секретан, французский коллекционер произведений искусства и промышленник, пожертвовавший медь Статуя Свободына торгах против М. Дофера за 168 000 франков с гонорарами;
  • Продажа Secrétan (63), 1 июля 1889 г., галерея Sedelmeyer, Париж - война торгов между Лувр (Антонин Пруст) и Американская художественная ассоциация; Джеймс Ф. Саттон доводит продажную цену до 553 000 франков;
  • 1889–1890, коллекция American Art Association, Нью-Йорк; продажа в 1890 году парижскому коллекционеру и филантропу Ипполиту Франсуа Альфреду Чошару (1821–1909) за 750 000 франков;
  • 1890–1909, коллекция Альфред Чошард;
  • 1909 г .: завещание Шошара в 1906 г. французскому государству; официально принят 15 января 1910 года в постоянную коллекцию Лувра в Париже;
  • 1986 - передан в постоянную коллекцию музея Орсе в Париже.

Наследие

Через месяц после продажи Secretan, Собиратели был продан за 300000 франков, и контраст между аукционной ценой картин Милле на арт-рынке и стоимостью поместья Милле для его выжившей семьи привел к тому, что droit de suite (Французский для «права следовать»), французский закон, который компенсирует художникам или их наследникам компенсацию при перепродаже произведений искусства.

Образ Ангелус Молящиеся крестьяне были популярной сентиментальной религиозной темой XIX века. Поколения спустя Сальвадор Дали видел его репродукцию на стене школы, где учился в детстве, и утверждал, что был напуган картиной. Он почувствовал, что корзина похожа на детский гроб, а женщина - на гроб. Богомол. Он был вдохновлен на создание своего параноидально-критический картины Архитектурный ангел из проса и Гала и Ангелус Просо перед неизбежным появлением конических анаморфозов в 1933 году. Два года спустя за ними последовала аналогичная пара картин, которая включала частичное воспроизведение картины Милле. Ангелус, называется Ангелус Гала и Археологические воспоминания об Ангелусе Миллета. В 1938 году он опубликовал книгу Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet.[8]

В 2018 году Джил Бэйли [9] написал это Ангелус включает в себя сакраментальную чувственность, которая сделала репродукции картины особенно популярными в Западной Европе на протяжении большей части оставшейся части XIX века. Он включает рассказ, который иллюстрирует роль воображения в привлекательности изображения: «Когда его давний друг и агент Альфред Сенсье впервые увидел картину на мольберте Милле, художник спросил:« Ну, что вы думаете о ней? » «Это Ангелус», - признал Сенсер. На что Милле ответил: «Ты слышишь колокольчики?» Бейли, осознавая эффект Ангелус на творчество Дали, предполагает, что реакция последнего художника является проявлением сакраментального смысла произведения.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В Пастушка и стадо также находится в коллекции Музея д'Орсе, № РФ 1879.

Рекомендации

  1. ^ а б Фоли, Сьюзен. «Великая и благородная живопись»: Леон Гамбетта и изобразительное искусство во Французской Третьей республике (Формат PDF).
  2. ^ а б L'Angelus, Музей Орсе
  3. ^ Шнайдер, Натан. "Ангелус за работой", Америка, 24 марта 2015 г.
  4. ^ а б Huguenaud, Карин. Ангелус, Апрель 2010 г., Napoleon.org
  5. ^ запись для № РФ 1877 веб-сайта Музея д'Орсе.
  6. ^ Франция принимает просо по взаимному искусству;
  7. ^ Анхелес в художественном каталоге Джона Ватерлоо Уилсона
  8. ^ Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet, Жан-Жак Повер с пластинами Сальвадора Дали, 1963, ISBN 2844854184.
  9. ^ «Колокола и свистки: технология забывчивости», Ежеквартальное товарищество католических ученых, Vol. 41, No. 3, осень 2018 (Формат PDF).

внешняя ссылка