WikiDer > Трагедия атеистов - Википедия

The Atheists Tragedy - Wikipedia

Трагедия атеиста или месть честного человека это Якобинский-эра сценический спектакль, трагедия написано Сирил Турнер и впервые опубликовано в 1611 году. Это единственная драматическая работа, признанная консенсусом современной науки как бесспорная работа Турнера, «одной из наиболее темных фигур драмы эпохи Возрождения».[1]

Дата

Точных данных о дате авторства пьесы не сохранилось. Ученые предположили дату авторства где-то в первом десятилетии 17-го века - либо в начале десятилетия, основываясь на намёках на современные события, такие как Осада Остенде (1601–04) или позже в этом десятилетии, основываясь на предполагаемых связях с литературными произведениями, такими как Король Лир и Месть Бюсси д'Амбуа.[2]

Те ученые, которые считали Турнера автором обоих Трагедия атеиста и Трагедия Мстителя (опубликовано в 1607 г.) предположили, что Трагедия атеиста должно быть, было написано первым, потому что оно кажется менее развитым и более грубым. Для тех, кто приписывает Трагедия Мстителя к Томас Миддлтон, такие соображения неуместны.

Публикация и исполнение

Трагедия атеиста был введен в Реестр канцелярских товаров 14 сентября 1611 г. и опубликовано в кварто позже в том же году книготорговцами Джоном Степнетом и Ричардом Реднером.[3] На некоторых экземплярах кварто дата изменена на 1612 год. На титульном листе кварто указано, что пьеса «часто разыгрывалась» в «разных местах», хотя никаких конкретных постановок или постановок неизвестно.

Кроме того, нет никаких возрождений пьесы между ее эпохой и современностью.[4] Спектакли ставили в Англии, например, в 1979 г. (Белградский театр), 1994 (Бирмингемский репертуарный театр) и 2004 г. (Театральный клуб Белый Медведь).[5]

Критические отзывы

Большое количество критических комментариев к Трагедия атеиста был накоплен за последние два столетия, особенно в отношении места драмы в эволюции якобинской трагедии и месть. Ученые рассмотрели отношение пьесы к Кальвинист богословие и «бэконовский рационализм» среди других вопросов.[6] Исследована и сложная трехуровневая сюжетная структура спектакля.[7] Критики обсуждали возможные источники заговора Турнера, хотя никакого определенного и однозначного источника не обнаружено.[нужна цитата][ласковые слова]

Синопсис

Д'Амвиль - богатый французский дворянин и циничный, безжалостный, Макиавеллианский атеист, который обменивается метафизическими и теологическими вечность и вечная жизнь для биологических наследственность, заменяет божественное провидение только провидением, финансовыми мерами предосторожности и обеспечения земного будущего, и действует на его аморальный максима, которая завершает свой памятный монолог в поэтической форме рифмы куплет (выделено курсивом):

Вот мои сыновья. […]
Вот моя вечность. Моя жизнь в них
И преемственность их будет жить вечно,
И в моем разуме обитает провидение
Чтобы добавить в жизнь как можно больше счастья.
Пусть проигрывают все мужчины, поэтому я увеличиваю свой выигрыш.
Я не чувствую чужой боли.
- Акт 1, сцена 1

Он придумывает убийство своего брата, барона Монферреров, и планирует погубить своего племянника Шарлемона, находящегося на военной службе, и завладеть наследством племянника. Когда Шарлемон («честный человек» из подзаголовка) возвращается домой, он обнаруживает, что он был объявлен мертвым, а его невеста Кастабелла была замужем за сыном Д'Амвилля Русаром. Шарлемон противостоит своему дяде и борется с Себастьяном, младшим сыном Д'Амвилля; Шарлемон выигрывает дуэль, но спасает жизнь своему кузену. Д'Амвиль арестовывает Шарлемонта. Себастьян, в душе порядочный и доброжелательный парень, использует деньги, данные ему Д'Амвилем, чтобы вывести Шарлемонта из тюрьмы. Д'Амвиль симулирует примирение со своим племянником, но тайно планирует его убийство; он также пытается изнасиловать Кастабеллу, но его прерывают.

Шарлемонт убивает предполагаемого убийцу. Д'Амвилю удается организовать арест Шарлемонта и Кастабеллы по ложному обвинению в супружеской неверности. Но козни аристократа начинают портиться; Себастьян убит на дуэли с мужем своей возлюбленной, бароном Белфорестом, и болезненный Раусар также умирает. Д'Амвиль, столкнувшись с крахом своих династических амбиций, начинает терять рассудок. В кульминационной сцене пьесы Шарлемон и Кастабелла стоят на эшафоте, ожидая смертного приговора; но Д'Амвилл разбивает себе череп предназначенным для них топором. На последнем издыхании он сознается в убийстве Монферрера и других своих преступлениях. Шарлемон и Кастабелла освобождены и могут пожениться, как и предполагалось изначально, в конце пьесы.

Основной сюжет поддерживается действием второго уровня, в центре которого находится Левидулхия, мачеха Кастабеллы. Левидульхия и Кастабелла представляют собой альтернативные отрицательные и положительные реакции на похожие ситуации: у обоих есть нежелательные и нелюбимые мужья, и обоих привлекают другие мужчины. Но Левидульхия чувственна и беспринципна, тогда как Кастабелла остается добродетельным. Левидульхия поддерживает супружеские отношения с Себастьяном и пытается соблазнить другого мужчину. Ее роман заканчивается поединком, в результате которого погибают оба участника, ее возлюбленный Себастьян и ее муж барон Белфорест. После этого Левидулхия совершает самоубийство.

В третьем комическом сюжете фигурирует клоунский Снайф из Лангебо, который пытается соблазнить Сокетт, слугу Кастабеллы. Снафф - капеллан барона Белфореста; он является Пуританин, а также лицемер, который косвенно вовлечен в оба главных сюжета в качестве добровольной марионетки как для Д'Амвилля, так и для Левидулхии. Его попытка соблазнить Сокетт - нелепая неудача.

Пьеса негативно относится к личной мести, вместо этого подчеркивая божественный суд над грешниками и преступниками. Призрак Монферрера появляется в пьесе, но в соответствии с христианскими требованиями и в отличие от призрака в пьесе. Гамлет и другие пьесы той эпохи (которые основаны на прецедентах призраков мести в пьесах Сенека Младший), Призрак Монферрера советует Шарлемону отказаться от мести и оставить ее в руках божественное провидение.[8]

Рекомендации

  1. ^ Теренс П. Логан и Дензелл С. Смит, редакторы, Новые интеллектуалы: обзор и библиография последних исследований английской драмы эпохи Возрождения, Линкольн, NE, Университет Небраски, 1977; С. 248 и 267-73.
  2. ^ Логан и Смит, стр. 264 и 271.
  3. ^ Э. К. Чемберс, Елизаветинский этап, 4 тома, Oxford, Clarendon Press, 1923; Vol. 3, стр. 499.
  4. ^ Венди Грисволд, Возрождение эпохи Возрождения: городская комедия и трагедия мести в лондонском театре, 1576–1980, Чикаго, Издательство Чикагского университета, 1986; п. 56.
  5. ^ Поттер, Лоис (2010). «Трагедия и спектакль». В Смит, Эмма; Салливан-младший, Гаррет А. (ред.). Кембриджский компаньон английской трагедии эпохи Возрождения. Cambridge Companions to Literature (переиздание ред.). Издательство Кембриджского университета. п. 114. ISBN 978-0-521-51937-3. Получено 22 января 2019. — «Трагедия атеиста, Театральный клуб« Белый медведь »». stagephoto.co.uk. Blueeyes Productions. 2004. Архивировано с оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 22 января 2019.
  6. ^ Логан и Смит, стр. 263–7.
  7. ^ Ричард Л. Левин, Множественный сюжет в английской драме эпохи Возрождения, Чикаго, издательство Чикагского университета, 1971; С. 75–85, 154–8.
  8. ^ Уильямсон, Ричард (5 января 2019 г.). "Гамлет = Отступничество". Комментарии Eleison (599). Сент-Луис, Миссури: St. Марсель Инициатива. Получено 22 января 2019. Гамлет является самой современной из пьес Шекспира, потому что она больше всего отходит от средневековой модели или накладывается на нее. Шекспир написал много пьес после Гамлет, но он больше никогда не испытывал соблазна заменить любовь местью или вернуться от Нового Завета к Ветхому. - Видеть Римляне 12:19: Месть моя; Я отплачу, говорит Господь.