WikiDer > Клише

Клише были женской феминистской группой исполнительского искусства, сформированной в Торонто, Канада, в 1977 году. Их практика примечательна тем, что привносила юмор и театральность в сферу исполнительского искусства. Первоначально трое исполнителей использовали синхронизацию губ и хореографию в качестве инструментов. пародия поп-культура изображает женственность, а позже расширила свою практику, включив в свои выступления элементы из научной фантастики и театра. Клише известны своим влиянием на канадское исполнительское искусство, а также на феминистское и исполнительское искусство в целом.

Фотография клише 80-х, выступающих против обоев.

Фон

Клише были феминистка спектакль коллектив трех хореографов, Джоанна Хаусхолдер, Дженис Гладки и Луиза Гарфилд, которые сформировались в Торонто и работали в Северной Америке с середины 1970-х по 1990-е годы. Их подрывная практика характеризовалась преувеличением признаков женских исполнительских коллективов того времени, а также отсылками к лагерям на перетаскивание и научная фантастика. Изображение женщин в средствах массовой информации было основным предметом критики и пародии на их выступления.^[1]

Джоанна Хаусхолдер родился в Алабама в 1949 г. Оберлин колледж. После короткого периода в Лондон где она изучала хореографию, Хаусхолдер перебралась в Торонто, где продолжила свое искусство и писательскую практику. Хаусхолдер описывает свое первоначальное изучение танца как попытку изучить среду, чтобы отвергнуть ее. Householder участвовал в создании Danceworks и Дома культуры женщин в 80-х годах, а 7a * 11d Международный фестиваль исполнительского искусства который проводится два раза в год в Торонто.^[2] В настоящее время она является профессором Интегрированной программы СМИ в Университет OCAD, где она также является председателем программы критики и кураторской практики.

Дженис Гладки учился в Куинсском университете, а затем переехал в Торонто, чтобы изучать танцы в Театр Танца Торонто. На Гладки повлияла поездка в США, где она познакомилась с творчеством Mabou Mines театральная группа. Важным аспектом практики Гладкого было сочетание танца с феминистским сознанием. В настоящее время она является доцентом кафедры театра и кино в Университет Макмастера. Гладки также является одним из основателей Danceworks и Женского здания культуры.^[3]

Луиза Гарфилд По образованию танцор, хореограф и телепродюсер. Она была известна тем, что бросила несколько учебных заведений до образования The Clichettes, в том числе Йоркский университет. Хаусхолдер восхищенно заявил, что «Лу был образцом для отказа». Ей двигал интерес к перформативному танцу, но ее не устраивал традиционный балет и современная хореография. Позже она изучала танцы у Гейл Мазур в Торонто, где и нашла интерес к танцам. Гарфилд был ненадолго зачислен в Йоркский университет, который был еще одним местом встречи трех участников. Луиза Гарфилд была исполнительным директором Arts Etobicoke в течение 13 лет с 2004 года до выхода на пенсию и была продюсером фильмов, в том числе Нулевое терпение и Висячий сад.^[4][5][6]

Формирование

Фотография клише, выступающих в балете «Дьяволицы Ниагары».

В середине 1970-х все три участника The Clichettes жили и выступали в Торонто, Онтарио. С каждым исполнители познакомились, работая серверами в ресторане The Parrot на Queen Street West.^[1]

Все трое также присутствовали 15 Танцевальная лаборатория и танцевать конференции, на которых они развивали и наблюдали индивидуальные практики друг друга. Именно там они открыли для себя общее видение остроумного, юмористического и феминистского подхода к исполнению. Их тяготение друг к другу было результатом взаимного восхищения стилем и желания сопротивляться и пародировать современные танцевальные практики.

Примерно в то же время, что и их встреча, в Торонто появилась собственная официальная арт-сцена. По совпадению, именно район Куин-стрит-Уэст расцвел своим потенциалом и стилем, связанным не только с музыкой и изобразительным искусством, но также с театром, дизайном, модой и танцами.^[7] Клайв Робертсон писал: «Можно утверждать, что рождение Кликетт совпало с рождением или публичным появлением недавней прогрессивной культурной сцены Торонто».^[8]

Ранняя работа

Центральные темы, которые занимали Кликетт на протяжении всей их карьеры - сатира, присвоение, пародия, феминистские комментарии, а также поп-культура и деконструкция СМИ - явно присутствовали в период их становления.

Как группа феминистских исполнителей, The Clichettes сопротивлялись условностям девичества и танца посредством сатирических и юмористических представлений. Они боролись с гендерными стереотипами с помощью штампов поп-культуры и дерзкого юмора.^[9] The Clichettes дебютировали на фестивале Tele-Performance в 1978 году, мероприятии, посвященном телевидению как контенту и технологиям. Одетые в наряды хороших девушек китча-60, трио синхронизированный по губам к Лесли Гора "You Don't Own Me" впервые. Губа синхронизирует слова «Ты не владеешь мной. Я не просто одна из ваших многочисленных игрушек », и другие их ранние выступления раскрыли и отразили« перформативность »гендерных норм.^[10] Этот фронтальный метод феминистского нападения был во многом вдохновлен сатирической музыкальной группой «Сестры Хаммер».^[11] Их марка пародии на лагерные СМИ стала примером того, как в 1970-е годы между высоким искусством и развлечениями происходило размытие. Этот стиль непривязанного и ироничного присвоения поп-культуры позволил им критиковать, не отталкивая аудиторию.^{[нужна цитата]}

Дальнейшая работа и расформирование

К 1981 году выступления трио с синхронизацией губ начали расширяться, чтобы включать в себя увеличивающуюся театральность, и влияние было получено из более подрывных источников.

Марни Джексон стал соавтором производства Наполовину человек, наполовину страдание, шаг к выходу группы за рамки танцев и сатирического театра. В постановке 1981 года рассказывалось, что Кликетты изображают инопланетян, которые могут убивать, говоря, таким образом устанавливая повествовательную цель для синхронизации губ. Трио инопланетян начинает жить фасадом «хорошеньких девчонок 1960-х», но в конечном итоге оказывается запутанным в проблемной динамике этой жизни. Шоу кабаре стало хитом в Торонто, а постановки последовали в Оттаве и Ванкувере. Их следующий этап был более амбициозным: Дьяволицы Ниагары (1985) изобразили антиутопическое будущее, в котором пол строго регламентировался, а история была изгнана в подвал музея восковых фигур в Ниагарский водопад.^[12]

По мере того как в 80-е годы популярность клише росла, их выступления начали высмеивать больше, чем просто массовое изображение девушек.

Их производство 1985 года Иди к черту увидели, что группа приняла анатомически правильные мужские боди как средство расширить свою критику до стереотипов мужественности. Вооруженные фальшивыми гитарами, они пародировали мачо-позерство «Рок-рок» группы. К спуфинг Жесты этих музыкантов и синхронизация их текстов по губам, The Clichettes весело осуждали надуманные притворства звезд-мужчин.^[1]

Пик их карьеры в области синхронизации губ пришелся на 1984 год, когда трое друзей поехали в Хьюстон, Техас, чтобы выиграть главный приз в Национальном конкурсе Lip-Sync.^[1]

К 1991 году группа проработала вместе двенадцать лет. Каждая постановка требовала длительного периода разработки и исследования музыки, звука, хореографии и музыки, и совокупная экономика этих факторов становилась обузой. После За кровь (1990), The Clichettes распались в 1992 году, чтобы индивидуально добиться финансовой стабильности и нового художественного направления.

Наследие

Клише оказывает огромное влияние на практику канадского танца, перформанса и феминистского искусства. Успех их выступлений доказал, что культурная критика может быть скорее забавой, чем строго моралистической; а контроль средств представительства мог быть игрой с «угнетателем».^[7]

В 2017 году группа была отмечена виртуальной выставкой, 150 лет | 150 работ, празднуя историю Канадское искусство за 150-е место в Канаде Годовщина. На выставке были представлены работы, которые сформировали или изменили историю страны за последние полтора века, и были выбраны знаменитые произведения Клишетт. Иди к черту (1985) синхронизация губ как особенность.^[13]

Неизменное влияние трио на канадский танец проявляется в том, что несколько выступлений Кликетт часто воссоздаются Дэнни Гроссмантанцоры.^[14]

Известные выступления

Тайная жизнь сержанта Престона, 1979. Исполняла НАЗАД.

Ты не владеешь мной, 1978. Впервые исполнено на фестивале теле-перформанса.^[1]

Клишетт отправляются в ад в 1985 году

Наполовину человек, наполовину душевная боль, 1981. Исполняется в Восточном культурном центре Ванкувера (впервые исполняется в таверне Horse-Shoe).

Дьяволицы Ниагары, 1985. Спектакль в Заводском театре.

Иди к черту, 1985 ^[15]

Из крови, 1990^[15]

Полный список выступлений

Драматургия и постановка основного театра

(1990). За кровь. Написано The Clichettes. Режиссер Питер Хинтон. Продюсеры Айрис Теркотт и Клише. Постановка в театре Factory, Торонто. (65 мин).^[16]

(1989). Против обоев. Автор The Clichettes и Кейт Лашингтон. Режиссер Лия Черняк и Джули Бишоп. Продюсеры Айрис Теркотт и Клише. Постановка в театре Factory, Торонто. (70 мин).^[17]

(1988). Против обоев. Автор The Clichettes и Кейт Лашингтон. Режиссер Морин Уайт. Продюсер Nightwood Theater. Постановка в театре Factory, Торонто. (70 мин).

(1987). Пойдем к вам. Написано The Clichettes. Продюсер Nightwood Theater. Постановка в театре Annex в Торонто. (Продюсерская мастерская) (50 мин).

(1986; 1985). Дьяволицы Ниагары. Автор The Clichettes и Марни Джексон. Режиссер Боб Уайт. Постановщик театра "Завод". Поставлен на мировой арене ДюМорье в Торонто; Factory Theater, Торонто; Сцена Экспо 86, Ванкувер; Театр Expérimentale des Femmes, Монреаль. (90 мин).^[18]

(1982; 1981). Наполовину человек, наполовину душевная боль. Переписано The Clichettes и Марни Джексон. Режиссер Грант Алианак. Продюсеры: Билл Хаус, Клише и Театр Пасс Мюрай. Постановка в Восточном культурном центре Ванкувера; The Beacon Arms, Оттава; Старый Анджело, Торонто. (90 мин).

(1980). Наполовину человек, наполовину душевная боль. Автор The Clichettes и Марни Джексон. Режиссер Майкл Глассбур. Продюсер театра Passe Muraille. Постановлено в Подкова, Торонто. (90 мин).

Произведения искусства

(1992). Очки де силы. Les Centre D’Artistes, Монреаль, Квебек.

(1990). де ля перформанс / а ля маневр. Premier Biennale d'Art Actuel de Québec

1989). Женщины, которые изменили мир (с Глорией Стайнем). Рой Томсон Холл, Торонто

(1987). Одежда как изображение. Artspace, Питерборо; Центр художников Ниагары, Св.

(1986). Аудио художников. Галифакс; Театр экспериментальных женщин, Монреаль; Мировая сцена ДюМорье, Харборфронт, Торонто.

Комиссионные: выполнение работ

(2002). «Клише, около 1983 года». По заказу компании Дэнни Гроссмана. Друзья в театре "Плохие времена", Торонто. (Разные произведения 2000 г.)^[14]

(2001). «Отрывки из репертуара». По заказу компании Дэнни Гроссмана. Друзья в театре «Плохие времена», Торонто.^[19]

(2000). «Клише, около 1983 года». По заказу компании Дэнни Гроссмана. Друзья в театре "Плохие времена", Торонто.

Перформанс в кино и видеоискусстве

(2001). Субъекты и интервьюируемые: особенности The Clichettes. Куин-стрит-Вест: зона повстанцев. Документальный художественный фильм Лоррейн Сегато. Произведено Rhombus Media.^[20]

(1993). Актеры. Нулевое терпение: Мюзикл о СПИДе. Драматический художественный фильм Джона Грейсона. Продюсирует Триптих Медиа.

(1989). Субъекты и интервьюируемые: особенности The Clichettes. Мудрости. Документальный художественный фильм Гейл Сингер. Произведено Национальным советом по кинематографии Канады.^[21]

(1986). Мне нужен такой человек, как ты, чтобы мои мечты сбылись. Документальный короткометражный фильм Калли Паакспуу и Дарьи Стермак. Независимый.^[22]

Художественные работы и выступления на выставках

(2018; 2018-2023). 150 лет / 150 работ: канадское искусство как исторический акт. Куратор Josée Desforges. Galerie de l’UQÀM. Монреаль, Квебек. Онлайн как виртуальная выставка 2018-2023 гг. Групповая выставка включает видео-перформанс работы The Clichettes.^[23]

(2016-2017). Торонто: дань и дань, 1971–1989. Куратор Ванда Нанибуш. Художественная галерея Онтарио. Торонто, ОН. 28 сентября 2016 г. - 22 мая 2017 г. Групповая выставка включает в себя инсталляцию / костюм и видео-перформанс работы The Clichettes. Представлено в выставочной книге «Торонто: дань и дань, 1971–1989» (стр. 33; 48–49).^[24]

(2016). Зона повстанцев: Куин-стрит-Вест^[25]

(1975–1989) Искусство и активизм. Куратор Лоррейн Сегато. Моложе, чем галерея Бейонсе, Торонто. 15–31 марта. Групповая выставка включает архивные материалы о The Clichettes.

(2014). Горит Торонто: 1997/1978/1979: Три года создания (и разрушения) художественной сцены Торонто. Куратор - Филип Монк, директор Художественной галереи Йоркского университета. Художественная галерея Йоркского университета, Торонто, ОН. 17 сентября - 7 декабря. Групповая выставка включает архивные материалы о The Clichettes.^[26]

(2013). Dance Collection Танцевальное мероприятие. Торонто, ОН. 7 марта. Включает перформанс The Clichettes; Постановка независимой артистки танцев и перформанса Памелы Гранди.^[27]

(1998). Изображение арт-сообщества Торонто: годы Куин-стрит. Куратор Филип Монк. Электростанция, Центр Харборфронт, Торонто, Онтарио. 25 сентября - 20 декабря. Групповая выставка включает архивные материалы о The Clichettes.^[28]

Рекомендации