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Der Hofnarr der Hofnarr | ||||
| Richtung | Melvin Frank Norman Panama | |||
| Produzent | Melvin Frank Norman Panama | |||
| Szenario | Melvin Frank Norman Panama | |||
| Hauptrollen | Danny Kaye Angela Lansbury Glynis Johns Cecil Parker | |||
| Premiere | 27. Januar1956 | |||
| Genre | Komödie | |||
| Spielzeit | 101 Minuten | |||
| Sprache | Englisch | |||
| Land |  Vereinigte Staaten | |||
| (und) IMDb-Profil | ||||
| MovieMeter-Profil | ||||
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Der Hofnarr ist ein amerikanischFilm (Musical) ab 1956 von Regisseuren Melvin Frank und Norman Panama der auch die Produktion und das Drehbuch gemacht hat. Darsteller sind Danny Kaye, Basilikum Rathbone und Glynis Johns um zu sehen.
Das Budget für den Film erreichte im Herbst 1955 4 Millionen US-Dollar und war damit der bisher teuerste Komödienfilm. Der Film war ein Flop in den Kinos mit einem Bruttoumsatz von 2,2 Millionen Dollar und deckte nicht einmal die Kosten. Später stieg die Wertschätzung und der Film wurde ein Erfolg im Fernsehen. Im Jahr 2004 wurde der Film aufgrund seiner kulturellen, historischen und ästhetischen Qualitäten vom United States National Film Registry der Library of Congress ausgewählt.
Geschichte
Im mittelalterlichen England wird das Land von König Roderick unterdrückt. Roderick ist jedoch nicht der rechtmäßige König, er ist an die Macht gekommen, indem er die königliche Familie massakriert hat. Nur der Kronprinz, ein Baby, ist entkommen. Das Baby wurde aus dem Königspalast geschmuggelt und wird von einer Gruppe Widerstandskämpfer bewacht, angeführt vom Black Fox. Letzterer hat Hubert Hawkins zur Nanny ernannt. Hawkins ist bestrebt, aktiv am Widerstand teilzunehmen, aber seine Ungeschicklichkeit zwingt ihn dazu, als Hausmeister des Kronprinzen zu fungieren. Der Black Fox ist entschlossen, Roderick zu Fall zu bringen. Die Gelegenheit bietet sich, als der falsche König seine Tochter Gwendolyn mit Sir Griswold verheiraten will. Gelingt es dem Schwarzfuchs, während der Hochzeit einen seiner Leute einzuschmuggeln, kann er den Eingang zum Geheimgang zum Schloss öffnen. Dann können die Männer des Black Fox dann den Korridor durchbrechen und die Kontrolle über das Schloss übernehmen.
Als Hawkins zusammen mit Maid Jean, einem Mitglied der Widerstandsgruppe, den Kronprinzen an einen sicheren Ort bringen will, treffen sie auf Giacomo, einen berühmten Narren aus Italien. Giacomo wird von Roderick eingeladen, um die Ehe aufzuhellen. Als Maid Jean erfährt, dass Giacomo Zugang zum Schloss hat, schlägt sie ihn bewusstlos. Sie überredet Hawkins, als Giacomo verkleidet das Schloss zu betreten und den Geheimgang zu öffnen. Im Schloss versucht Hawkins verzweifelt, den Schlüssel zum Flur zu bekommen. Als sich Prinzessin Gwendolyn jedoch in ihn verliebt, beginnen die Schwierigkeiten. Hawkins wird von der Amme der Prinzessin, Griselda, hypnotisiert und denkt nun, er sei ein Held, ein Schwertkämpfer und Don Juan. Wenn jedoch jemand mit den Fingern schnippt, ist er wieder Hawkins. Lord Ravenhurst, der Berater des Königs, sieht Giacomo/Hawkins als idealen Attentäter für seine Rivalen und Sir Griswold sieht Hawkins als Rivalen um seine Gunst bei der Prinzessin. Der heimgesuchte Hawkins wird zum Ritter geschlagen und zu einem Duell mit Sir Griswold herausgefordert. Hawkins schafft es, Griswold auf wundersame Weise zu besiegen und er rennt mit seinen Männern davon. Aber Hawkins' Triumph ist nur von kurzer Dauer. Ravenhurst hält sich für den Schwarzen Fuchs und versucht ihn in einem Schwertkampf zu töten. Dem echten Black Fox gelingt es jedoch, in die Burg einzudringen und Ravenhurst und der falsche König Roderick werden besiegt.
Rollenverteilung
- Danny Kaye: Hubert Hawkins
- Glynis Johns: Dienstmädchen Jean
- Basilikum Rathbone: Lord Ravenhurst
- Angela Lansbury: Prinzessin Gwendolyn
- Cecil Parker: König Roderick
- Mildred Natwick: Griselda
- Robert Middleton: Sir Griswold
- Edward Ashley: Schwarzer Fuchs
- Herbert Rudley: Hauptmann der Wache
- Michael Pate: Sir Locksley
- Noel Drayton: Fergus
- John Carradine: Giacomo
Aufnahmen
Danny Kaye und seine Frau hatten einen Schriftsteller, Komponisten Sylvia Fein eine Filmproduktionsfirma gegründet Dena Unternehmen, benannt nach ihrer Tochter Dena. Dena Enterprise hatte bereits einen Film veröffentlicht Auf Holz klopfen und an diesem Film arbeiteten Sylvia Fine (Lieder), Kaye (Hauptrolle) und Norman Panama und Melvin Frank (Regie, Drehbuch) zusammen. The Court Jester sollte der zweite Film von Dena Enterprises werden und die Partnerschaft zwischen Kaye, Fine, Panama und Frank wurde bekräftigt. Paramount Pictures bekam den Vertrieb und Panama und Frank wurden als Produzenten eingestellt.
Die Produktion begann im Juli 1954. Bevor die Dreharbeiten beginnen konnten, wurde in der Vorproduktion viel an den Sets gearbeitet. In den Paramount Studios wurden zwei große Sets gebaut: das Innere von König Rodericks Schloss und der Innenhof des Schlosses. Allein diese Kosten beliefen sich auf 200.000 US-Dollar. Die Kosten stiegen weiter an und im November 1954, als die Dreharbeiten begannen, waren bereits 3 Millionen US-Dollar veranschlagt. Das ursprüngliche Budget betrug 2.478.000 US-Dollar und es waren 48 Drehtage geplant. Die Produktion geriet in der ersten Drehwoche in Schwierigkeiten, Kameramann Ray Rennahan wurde gefeuert und ersetzt durch Ray Juni. Nach dreimonatiger Drehzeit gab es vom 16. bis 25. Februar 1955 eine Drehpause, die bis zum 12. März 1955 andauerte. Am 18. März 1956 wurden einige zusätzliche Aufnahmen und Nachdrehs gemacht. Die Kosten waren nun auf 3.702.103 US-Dollar gestiegen und würden sich schließlich auf etwa 4.000.000 US-Dollar belaufen. Die Gesamtzahl der Drehtage betrug schließlich 76, 28 mehr als budgetiert. Die verlängerten Drehtage hätten Schauspielerin Glynis Johns fast ihre Rolle im Film gekostet Josephine und die Männer. Am Ende konnte sie die Rolle übernehmen. Die Probe des Court Jester dauerte 18 Tage, während die Crew der zweiten Einheit 18 Tage brauchte, einschließlich der Dreharbeiten vor Ort in Palos Verdes, Kalifornien.
Danny Kaye war körperlich unscheinbar und die Produzenten fanden, dass er in Strumpfhosen nicht gut aussah. Um es noch etwas mehr zu machen, wurden seine Beine mit Schaumstoffpolstern ausgestattet. Der Schauspieler Basil Ratbone bemerkte jedoch, dass Kaye vielleicht nicht imposant aussah, aber er war ein guter Fechter. Rathbone hatte sich im Laufe seiner langen Karriere einen Ruf als bester Fechter Hollywoods aufgebaut, doch er war jetzt 63 Jahre alt. Kaye, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 42 Jahre alt, wurde von for Ralph Faulkner der Trainer der US-amerikanischen Fecht-Olympiamannschaft. Kaye hatte noch nie gezäunt, aber es stellte sich heraus, dass sie ein Naturtalent war. Seine Fähigkeit, jede Bewegung, die er gesehen hatte, schnell zu imitieren, kam ihm hier zugute. Innerhalb von drei Wochen war Kaye so gut trainiert, dass er Rathbone schlagen konnte. Tatsächlich wurde Rathbone so sehr in die Enge getrieben, dass er für viele Szenen durch Faulkner ersetzt wurde, der als Stuntman fungierte. Im Film ist das gut zu sehen, in den meisten Bildschirmszenen sehen wir nur die Rückseite von Ravenhurst. Kayes Talent als Tänzer und Akrobat kam auch in den Szenen, in denen er zum Ritter geschlagen wurde, zugute. Der Witz der Szene ist, dass das Tempo der Ritterzeremonie beschleunigt wird. Wir sehen zuerst, wie ein anderer Mann zum Ritter geschlagen wird und die Zeremonie normal durchgeführt wird. Dann geht bei Kaye alles viel schneller. Fast wird er von seinen Mitrittern durch die Halle gezerrt. Diese Mitritter bestanden aus einer Gruppe von Amateuren, die in gefälschten Uniformen und mit gefälschten Waffen Schlachten der Vergangenheit nachstellten. Die Zuaven der American Legion von Richard F. Smith Post No. 29, Jackson, Michigan spielte normalerweise die Rolle eines Unternehmens zoeaven wer diente während der Amerikanischer Bürgerkrieg, wurde aber für den Film in eine Rittergruppe verwandelt.
Der Film erhielt nach seiner Veröffentlichung einige Kritik wegen Plagiaten. Kritiker Jack C. Moffitt sagte, der Hypnose-Trick, bei dem Kaye mit einem Fingerschnippen seine Persönlichkeit ändert, wurde von ihm für den Film verwendet Bergmusik für die er das Drehbuch geschrieben hatte. Moffitt selbst gab jedoch zu, dass er wiederum den Trick aus dem Film gestohlen hat Lichter der Stadt von Charlie Chaplin.
Filmmusik
Sylvia Fine und der Texter Sammy Cahn haben für den Film folgende Songs geschrieben:
- "(Du wirst niemals) den Fuchs überlisten"
- „Mein Herz kennt ein schönes Lied“
- "Pass den Korb"
- "Wo geht meine wahre Liebe hin?"
- "Maladjusted Jester" (Text und Musik Sylvia Fine)
- „Das Leben könnte nicht besser sein“
Der Song "I Live to Love" wurde im Schnitt gekürzt.
Komponist und Arrangeur Victor Schön schrieb den Rest der Musik für den Film und war der musikalische Leiter. Er wurde vom Komponisten unterstützt Elmer Bernstein. Schön, der noch nie zuvor die musikalische Leitung eines Spielfilms verantwortet hatte, musste alles lernen. Anfangs hatte er keine Ahnung, wie er die Musik mit den Bildern synchronisieren sollte. Außerdem stand er vor der Aufgabe, mehr als 100 Minuten Musik für den Film zu schreiben. Einige Partien, für die er Musik schreiben musste, waren besonders und forderten seinem handwerklichen Können einiges ab. Er war sehr stolz auf das Mini-Klavierkonzert, das er am Ende des Films für die Leinwandszene zwischen Ravenhurst und Hawkins geschrieben hatte.
Zitate
Der Film zeigt eine Szene, in der Griselda Hawkins helfen will, Sir Griswold in einem Turnier zu besiegen. Sie will Griswold vergiften, indem sie Gift in den Trank gibt, den beide Gegner vor dem Kampf trinken müssen. Sie hat das Gift in das 'Gefäß mit dem Stößel' gegeben und der 'Kelch aus dem Palast' ist giftfrei. Um Hawkins dabei zu helfen, sich daran zu erinnern, den richtigen Trank zu greifen, hat sie sich eine Gedächtnisstütze ausgedacht: „Das Pellet mit dem Gift ist im Gefäß mit dem Stößel, der Kelch aus dem Palast hat das Gebräu, das wahr ist.“ Das Gefäß mit dem Stößel und der Kelch von der Palast hat das gute Gebräu). Dieser Zungenbrecher wurde zum berühmtesten Zitat aus dem Film. Kritiker Jack Moffitt hielt das Zitat für eine schlechte Parodie auf den Zungenbrecher der Zange Bob Hope:"Es gibt eine Kerbe an der Mündung der Pistole mit der Kugel und einen Kratzer am Lauf der Pistole mit einem Blank."
Preise
Danny Kaye erhielt für seine Rolle eine Golden Globe-Nominierung.