WikiDer > Разоблачение Христа

The Disrobing of Christ

Разоблачение Христа
испанский: El Expolio
El Expolio, por El Greco.jpg
ХудожникЭль Греко
Год1577–1579
Серединамасло на холсте
Размеры285 см × 173 см (112 дюймов × 68 дюймов)
Место расположенияРизница Толедский собор

Разоблачение Христа или же El Expolio (латинский: Exspolĭum) это картина Эль Греко начат летом 1577 г. и завершен весной 1579 г. для Главного алтаря ризница из Собор Толедо, где еще нормально виснет. В конце 2013 г. он временно экспонировался на Прадо в Мадриде (вместе с другими Эль Греко) после периода уборки и консервации там; он был возвращен в Толедо в 2014 году. Это один из Эль Грекосамые известные работы.[1] Документ от 2 июля 1577 года, в котором упоминается эта картина, является самым ранним свидетельством присутствия Эль Греко в Испании. Заказ на картину был получен благодаря дружбе Эль Греко из Рима с Луисом, сыном Диего де Кастилья. декан собора Толедо. Де Кастилья-старший также организовал другой крупный заказ Эль Греко, над которым он работал одновременно, картины для Толеданской церкви. Санто-Доминго-эль-Антигуо.[2]

Описание

На картине изображен Христос, смотрящий на Небеса с выражением безмятежности; Его идеализированная фигура кажется изолированной от других людей и окружающего его насилия.[3] Фигура в черном на заднем плане обвиняюще указывает на Христа, в то время как двое других спорят, у кого будут Его одежды. Мужчина в зеленом слева от Христа крепко держит Его веревкой и собирается сорвать Его одежду, готовясь к его распятие. В правом нижнем углу мужчина в желтом склоняется над крестом и просверливает отверстие, чтобы облегчить введение гвоздя, которое нужно вбить в ноги Христа. Сияющее лицо Спасителя неистово противопоставляется грубым фигурам палачей, которые собираются вокруг Него, создавая впечатление беспокойства своими движениями, жестами и копьями.[4]

Христос одет в ярко-красную одежду; именно в этой красной тунике Эль Греко сконцентрировал всю выразительную силу своего искусства. Пурпурное одеяние (метонимический символ божественной страсти) расстелено легким складком; только хроматическая пара желтого и синего на переднем плане поднимает отдельную ноту, которая приближается по силе к прославляющему гимну красного.[4]

На переднем плане слева, три Марии созерцайте сцену с тревогой. Власти собора возражали против их присутствия, поскольку они не упоминаются как присутствующие в этом месте в Евангелиях. Греко, вероятно, взял эту деталь, а также некоторые другие, такие как веревка на запястьях Христа, из отчета в Размышления о страстях Иисуса Христа к Святой Бонавентура.[5] Размещение мучителей выше головы Христа также упоминалось комиссарами Собора в арбитражном процессе по поводу цены.[3]

Создавая композицию вертикально и компактно на переднем плане, Эль Греко, похоже, руководствовался желанием показать гнет Христа его жестокими мучителями. Фигура Христа, мощная, высокая и спокойная, доминирует в центре композиции, выстроенной вертикально, как стена.[4] Эль Греко выбрал метод уничтожения пространства, общий для середины и конца XVI века. Маньеристы. Согласно Ветхи, Эль Греко «вероятно, вспомнил поздневизантийские картины, в которых наложение голов, ряд за рядом, используется для обозначения толпы».[6]

Критический анализ

Гарольд Вети считает картину «шедевром необычайной самобытности».[6] Мощный эффект картины особенно зависит от его оригинального и яркого использования цвета. Что-то вроде эффекта грандиозных образов Спаситель в Византийское искусство вспоминается; к тому времени раздевание было редкостью в западном искусстве.[7] Мотив тесноты вокруг Христа предполагает знакомство с работами северных художников, таких как Bosch (лучшее собрание произведений которого принадлежало Филиппу II); фигура готовит Крест может быть получен из аналогичной фигуры, наклоненной вперед в Рафаэльгобелен и мультфильм Чудесного улова рыб, который он знал бы из Рима. Однако это последний раз, когда есть какие-либо намеки на конкретные заимствования. Оригинал алтарь позолоченного дерева, которое Эль Греко спроектировал для картины, был уничтожен, но его небольшая скульптурная группа Чудо святого Ильдефонсо все еще сохраняется в нижней части кадра.[6]

Арбитраж

Мюнхенский вариант.

В Разоблачение Христа являлся предметом спора между художником и представителями Собора о цене работы; Эль Греко был вынужден обратиться в судебный арбитраж и в конечном итоге получил только 350 дукатов, когда его собственный оценщик оценил его в 950. Он также должен был удалить некоторые из спорных цифр, чего он никогда не делал.[8]

Варианты

Несмотря на жалобы комиссаров Собора, картина имела огромный успех; В настоящее время известно более 17 вариантов картины.[3] Обычно принимаются две сильно сокращенные версии, написанные рукой самого Эль Греко; возможно, кто-то мог быть эскиз маслом этюд, или, что более вероятно, студийную запись композиции. Другие версии реплик также могут быть полностью или частично выполнены самим мастером.[9] Автограф или студийная копия 1581-1586 гг. Музей изящных искусств Лиона с 1886 г.

Вариант работы около 1600 г. находится в Национальная галерея в Осло, Норвегия - это приписывается художнику[10]. Другой в Старая пинакотека, Мюнхен Считается, что автограф является подготовительным наброском для основной работы.

Рекомендации

  1. ^ М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-ГрекС. 43–44.
  2. ^ Браун, стр. 95
  3. ^ а б c М. Тазартес, Эль Греко, п. 100.
  4. ^ а б c М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек, п. 53.
  5. ^ Браун op. соч. п. 232.
  6. ^ а б c «Греко, Эль». Британская энциклопедия. 2002.
  7. ^ Браун op. cit p. 232.
  8. ^ Браун op. соч. С. 95–97.
  9. ^ Браун op. соч. С. 232–233.
  10. ^ «Запись в каталоге».

Источники

  • Браун, Джонатан (редактор) (1982). "Эль Греко и Толедо", Эль Греко Толедо (каталог). Маленький Браун. ISBN 978-0-8212-1506-7
  • Кларк, Кеннет. Глядя на картинки. Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960.