WikiDer > Галерея и мастерская фотографов - Википедия

The Photographers Gallery and Workshop - Wikipedia
Для лондонской галереи см. Галерея фотографов.

Галерея и мастерская фотографов (1973–2010) был Австралийский фотогалерея создана в Южная Ярра, пригород Мельбурн, который работал почти непрерывно почти сорок лет. Его представление в 1970-х и 1980-х годах современных и середины века, в основном американских и некоторых европейских оригинальных репродукций крупных художников, оказало влияние на австралийскую публику и практиков, в то время как отдельные работы последних, симпатизирующие этосу галереи, были показаны попеременно. а затем доминировал в программе.

Другое использование

Несвязанное пространство, также называемое «Галерея фотографов», работало три года с 1989–1992 в Брисбен;[1] другая, Галерея фотографов [sic], работала в Сиднее в 1993–2000-х годах по адресу 96 Reserve Road, Artarmon,;[2] и выставка приза «Портрет в лоб» в 2006 г. Balmain, также в Сиднее в недолгом месте под названием «Галерея фотографов».[3]

История

Уильям Хеймерман, директор Фотографической галереи и мастерской у дверей галереи, сфотографировал Джефф Басби, около 1980 года.

Пол Кокс, Ингеборг Тиссен, Джон Ф. Уильямс[4] и Род Макниколл[5] основанный[6] Галерея и мастерская фотографов 1973 г.[7] в 344 Punt Road, Южная Ярра[8] в двухэтажной фруктовой лавке 1888 года и жилище (первоначально сапожник) на террасе «Здания Шарпа»,[9][10] арендуется с 1965 года как студия фотографа и жилье Пола Кокса,[11] который с 1969 по 1980 преподавал кинематографию в Прахран Колледж.[12]

Это вторая галерея фотографии, созданная в городе после Ренни Эллис' и Роберт Эштонс Галерея Браммельс, который был начат в 1972 году менее чем в километре от[13] и до Центр уличной фотографии в церкви Джойс Эванс в соседнем Ричмонд (1976).[8]

Галерея

Ян Лобб,[14][15][16] австралиец 1948 года рождения, проводивший семинары с Ансель Адамс и Пол Капонигро,[13][17] приобрел галерею в конце 1974 года.[18] В том же году Лобб преподавал фотографию в Технической школе Кобурга с Кэрол Джерремс,[19] они встретили американца Билла Хеймермана (родился 13 января 1950 г.), который преподавал английский язык в том же учебном заведении и снимал комнаты над галереей; Эти двое вдохновили Хеймермана на фотографию. Лобб организовал свою первую выставку в качестве директора в начале 1975 года. Он и Хеймерман стали содиректорами галереи с начала 1976 года. Помимо некоторого государственного финансирования и продаж, оба финансово поддерживали свою роль через обучение, Хаймерман в следующий раз работал в Брайтоне. Технический колледж, где он и другие сотрудники основали программу фотографии, а затем в Совете по образованию взрослых. Критик и преподаватель фотографии Тони Перри отметил «отстраненный, осознанный взгляд Хеймермана на фотографию».[20]

Лобб и Хеймерман показали несколько местных работ, но привлекли для выставок известных международных, в основном американских и некоторых европейских фотографов.[21] Первой выставкой международной фотографии в галерее была выставка Пола Капонигро в 1975 году, на которой было продано 22 отпечатка, после чего галерея была закрыта на ремонт, а Хеймерман совершил поездку в США, чтобы обеспечить больше выставок. После ремонта Мельбурн Таймс критик Венди Хармер описал это пространство как «оазис чистых белых стен и теплого полированного дерева».[22]

мастерская

Как и выставки, с самого начала в здании галереи проводились мастерские, из которых была получена часть финансирования предприятия. Два этажа здание террасы разместил двухместного темная комната доступны для проявки и печати пленки, а также демонстрационный зал на 6-8 студентов. Предлагалась полиграфия для выставок. Техническая инструкция для начинающих и в Система зон для более продвинутых был впервые представлен австралийским фотографом Стивеном Лоевски в 1976 году. Вечерние занятия длились десять недель. К 1977 году Хеймерман и Лобб организовали первый семинар, который провел в Австралии американский фотограф, Ральф Гибсон, и спонсировал еще один 6 дней Уильям Клифт в мае 1978 г. (стоимость участников 200 долларов),[23] до того, как в том же году Лобб уехал, чтобы заняться своей фотографией. Джефф Басби, который также выставлялся в галерее, позже стал ассистентом Хеймермана.[22]

Среди недавних семинаров был «Как Джошуа Грин спас Мэрилин Монро: методы реабилитации старых фотографий и искусство цифровой печати», проведенный 26 ноября 2002 г. сыном Милтон Х. Грин кто сфотографировал Монро.

В дополнение к своей деятельности в собственном помещении галерея организовывала и спонсировала семинары международных фотографов, которые начались с Ральфа Гибсона 11 августа 1977 года в колледже Праран, затем Гарри Каллахан, проходивший 20 ноября 1979 года в Центре отдыха Прарана, 147 High Street, с мастерской в ​​Галерее.[24]

Этос

Демонстрируя серебряный желатин «Мелкий шрифт» Лобб и Хеймерман надеялись улучшить австралийскую работу своим примером,[25] как заметил Лобб,

«С 1975 года каждое второе шоу было международным шоу [...][26] Первоначальная философия заключалась в том, чтобы просто позволить людям увидеть физическую разницу между производством печати за рубежом и на месте ».[25]

Однако в 1981 г. Возраст газета перечислила цели галереи как действующие;

«для демонстрации международной фотографии, а также для поддержки молодых австралийцев, которые исследуют новые области творческой и концептуальной фотографии.[27]

Прием

Куратор Джойс Эйджи в 1988 году отметила, что в условиях подъема феминистской фотографии амбиции галереи раздражали некоторых австралийских женщин-фотографов;

В 1970-е годы Микки Аллан, опоздание Кэрол Джерремс, Рут Мэддисон, Сью Форд и Понч Хоукс, выступая против технократической и патриархальной традиции «мелкого шрифта» Западного побережья Америки, которую тогда продвигала Галерея фотографов в Мельбурне, начали использовать фотографию как личное выражение своих личных интересов.[28]

Тем не менее Джерремс[29] была среди первых экспонентов Галереи, показав там четыре раза перед своей преждевременной смертью в 1980 году. Известная женская активистка Беатрис Фауст, который рецензировал многие выставки галереи 1976-88 гг. в Возраст газета, поддерживал ее критические замечания, а в сентябре 1987 г. Беатрис Фауст Кураты: от Буба до Фередея в галерее с участием мужчин и женщин-фотографов.[30][31]

Конечно, женщин-экспонентов было больше, чем мужчин в соотношении почти 10: 1 до 90-х годов, после чего они оказались в более равном положении (см. Ниже).

Концентрация Галереи на американской фотографии в первые годы своего существования не была изолированной и была вызвана не только интересом австралийцев к международной фотографии, но и собственными контактами Хеймермана в США и параллельными международными гастрольными выставками Билл Брандт в 1971 г. и крупнейшая выставка МИД Франции Анри Картье-Брессон в 1974 году. На Черч-стрит Джойс Эванс также были представлены работы американского Незначительный белый, Джерри Ульсманн, Les Krims и другие.[32]

В середине 1978 года галерея распространилась по страницам журнала. Световое зрение австралийским фотографам с просьбой представить работы для обзора, который должен был стать передвижной выставкой. Окончательный выбор, представленный в журнале под двойным номером, 6 и 7, под названием «Специальное австралийское издание», выпущенный в октябре 1978 года, с двумя образцами на двухстраничных разворотах каждого из 21 фотографа, многие из которых представлены и отобраны Галереей фотографов. среди них было несколько человек, которые в то время также были «корреспондентами» Light Vision.[33] Редактор Жан-Марк Ле Печу признал совместный характер предприятия в своей редакционной статье, а в своем вступлении Memory Holloway подчеркнула широту выбора; «... множество техник, идеологий и стилей; социальная документация; живописные, сюрреалистические пейзажи; обнаженная натура; портреты; прямая фотография». Четверо из 21 участника были женщинами, но это упражнение ознаменовало сдвиг в программе в сторону гендерного представления австралийских фотографов различных стилей и часто радикальных взглядов на создание фотографий и фотопечать и презентацию.[34]

Тони Перри, который рецензировал там выставки 1978-80 годов, поддержал вклад Уильяма Хеймермана и «Галереи фотографов» в австралийскую фотографию в своей статье «Австралия: в поисках фотографической идентичности».[35] как это было Питер Тернеринтервью с Пол Кокс в Световое зрение.[36]

В 1981 г. Возраст газетный критик Джефф Стронг, сообщая о скором закрытии Джойс ЭвансГалерея Черч-стрит отметила, что Галерея фотографов также переживала тяжелые времена во время рецессии.[37] рост безработицы[38] и общий спад в состояниях художественных галерей;

«На другом берегу реки на Пунт-роуд, Южная Ярра, Билл Хеймерман сидит в задней комнате своей галереи фотографов. Он только что открыл выставку голландского фотографа-сюрреалиста Пола Де Нойера, но она остается в темноте пять дней в неделю, потому что он говорит, что не может оплачивать счета за электричество. Он говорит, что его телефон был отключен, и он ищет работу ночным уборщиком или кассиром в магазине Seven-Eleven, чтобы он мог оплачивать аренду и поддерживать место открытым ».[39]

Статус и цель Галереи фотографов за время ее существования продолжали развиваться. Критик Беатрис Фауст, сторонница галереи с момента ее основания, в Возраст в январе 1990 г. наблюдалось;

«Вот уже несколько лет, как« Пространство художника »взяло на себя роль, установленную Галереей фотографов: предоставлять пространство для выставки фотографий фотографов, отличных от художественных».[40]

Тем не менее галерее предстояло просуществовать еще двадцать лет.

Закрытие

Галерея была закрыта в 2010 году и продана в 2015 году.[41] и после периода ухудшения здоровья Билл Хеймерман умер 1 октября 2017 года.[26][42]

Наследие

В 1970-х годах с упадок иллюстрированных журналов и последующий кризис в фотожурналистике и документальной фотографии,[43][44] Возрождение предвоенного интереса к фотографии как изящному искусству было всемирным явлением, как и в Австралии.[45] В 1972 г. Беатрис Фаустпри рассмотрении Два взгляда на эротику: Генри Талбот / Кэрол Джерремс в Галерея Браммельс в Обзор нации призвал;

«Нет никаких причин, по которым фотографии нельзя продавать как печатные издания, пронумерованными выпусками, и тенденция к этому есть во всем мире. В Музее современного искусства Нью-Йорка уже много лет есть секция фотоискусства, и пара из них нашла свое путь в Национальную галерею Мельбурна, единственную в Австралии, где есть отдел фотографии.[46]

Галерея и мастерская фотографов, благодаря своей политике поиска и продвижения авторитетных международных работ высокого стандарта, занимали хорошие позиции, когда на рынок выходили частные коллекционеры с прекрасными фотографиями, а крупные австралийские учреждения создавали коллекции фотографий.

Первый куратор нового фотоотдела. Дженни Боддингтон на вновь (1968 г.) перестроенном Национальная галерея Виктории; Элисон Кэрролл и Ян Север Художественная галерея Южной Австралии[47] (который начал собирать фотографию как отдельную дисциплину с середины 1920-х годов, его здание расширилось в 1962 году, отремонтировано в 1979 году); и Дэвид Мур и Уэс Стейси в Австралийский центр фотографии (оценка 1973 г.); все приобретено в Галерее фотографов с особым интересом к американским и европейским работам, а также Национальная галерея Австралии, который, хотя и не был построен и открыт до 1982 года, собрал коллекцию фотографий в 1972 году.[48][49] Его директор Джеймс Моллисон обратил спонсорство табачной компании Филип Моррис Интернэшнл к приобретению австралийской фотографии.[50][51][52] Эти продажи внесли значительный вклад в репутацию и выживание Галереи, особенно в первые годы ее существования - 1970-е и 1980-е.[нужна цитата]Архив галереи и мастерской фотографов поддерживается партнером Хеймермана Барбарой Деррик.[нужна цитата]

Выставки

  • 2006 г., 24 ноября - 1 декабря: Ежегодная выставка Tom Putt Photographic Workshops
  • 2006, 21 октября - 19 ноября: ротация II
  • 2005, 24 августа - 9 сентября: Линтон Крэбб, Мальчик из PNG[53]
  • 2005: Определение мелкого шрифта
  • 2004, 15 июня - 2 июля: Грег Симс, По дороге
  • 2004 год, 13–28 мая: Najda Сью Макдермид, Карен Равади, Джина Милиция, Джеки Уиндер, Гейнор Мэннинг. Представлено в рамках Фестиваль Next Wave
  • 2004, январь – февраль: Питер Лейсс, Лихорадка войны: 50 изображений городской Америки, 1992–1994 гг.
  • 2003 г., 3–20 апреля: Нил Хау: Bodyscapes II[54][55]
  • 2003 г., 13–23 марта: Интуиция
  • 2002, 2–22 декабря: Деррик Ли и Рэй Моулз Тропический лес и за его пределами
  • 2002 г., 31 октября - 1 декабря: Мэрилин Монро: Шестьдесят изображений Милтон Грин[56]
  • 2002 г., 10–27 октября: Защита: комбинированные работы Франчески Голотта и Маурицио Голотта
  • 2002, июль; Джоэл Мейеровиц: После 11 сентября: изображения с Ground Zero[57][58]
  • 2002, 23 апреля - 12 мая: Крейг Робертс, Фонды
  • 2002, 4–21 апреля: Роб Лав, Водное небо и цветы[59]
  • 2002 г., 7–24 марта: Дэвид Татналл, Гималаи[60]* 2001, 20 ноября - 2 декабря: Тулси Джонс, Гуджарат: Истории землетрясений
  • 2002: Салон-шоу
  • 2001 г., 6–23 декабря: Работает в переходный период Художники: Стив Петров, Дайан Китановски, Роланд Лоуренс, Зоран Василевески, Робин Розенфельдт
  • 2001: 19 июля - 5 августа: Робин Розенфельдт, Куба[61]
  • 2001, 3–20 мая: Конрад Винклер и Джули Гудвин: Бэби-блюз и оттенки домохозяйки: фотографии и рисунки[62]
  • 2001 г., 7–31 марта: Еще моменты
  • 2000 Нил Хау: Bodyscapes[54]
  • 2000 г., 12–29 октября: Природа вещей. Художники: Найджел Клементс, Майер Блум, Мик Сирианни, Гейл Слейтер, Гей Кларк, Кевин Биркс, Стюарт Мердок, Джон Мюллер, Вирджиния Стобарт, Крис Мантерис, Джиллиан Мартин, Гэвин Лиддл
  • 2000 г., 28 сентября - 8 октября: Джереми Анжерсон представляет Dreamasaurus. Фотографы: Эллисон Адамсон, Ката Байер, Крис Бек, Эрик Блейш, Bournou Photography Designs, Эндрю Чепмен, Энди Данбар, Джош Эллис, Ренни Эллис, Джон Голлингс, Ванесса Холл, Грант Хэнкок, Дэвид Джонс, Тард Джонстон, Стюарт Керн, Ян Лоуренс, Джейсон Лукас, Кэтрин Мэнди, Дэвид Маркс, Меркьюри Мегалудис, Нед Мелдрам, Пру Миллер, Джерард О'Коннер, Лесли О'Доннелл, Джеймс Пепино, Питер Розецки, Марко Сакки, Джейсон Саут, Род Стюарт, Линн Темм, Серж Томанн, Энди Вуксова, Дейл Райт, Таэк Янг, Яцек, Джек Зарафян[63]
  • 2000, 14–24 сентября: Круги замешательства: фотовыставка Художники: Эван Коллинз, Джон Мюллер, Хлоя Холдер, Ливия Милаццо, Мирьяна Джосик, Хеди Риттерман, Вирджиния Стобарт[64]
  • 2000 г., 3–20 августа: Мелисса Маквей, Кашгарский рынок
  • 2000, 13–30 июля: Хуан Карлос Д'Абрера Синцитий[65]
  • 2000, 26 мая - 11 июня: Челси Энн Фицджеральд, Night Queens[66]
  • 2000, 12–29 апреля: Натан Миллер, Здесь, там и везде
  • 2000, 23 марта - 9 апреля: Лиза Саад: Пример: выставка[67][68]
  • 2000: 10–27 февраля: Millennium.com: тридцать современных австралийских художников-фотографов указывают и стреляют в новое тысячелетие[69]
  • 1999, 4–21 ноября: Зои Али, Мозамбик
  • 1999, 24 сентября - 10 октября: Элли Янг, Для Лили[70]
  • 1999 Стюарт Мердок: Сайт Sight Insight[71]
  • 1999, 12–29 августа: Мэри Феннесси, Джули Маршан, Сюзанна Нил и Памела Янг, Переходы[72]
  • 1999, 22 июля - 8 августа: Обнаженные, в т.ч. фотографы Гордон Буньян и Мартин Барри
  • 1999, 10–27 июня: Роксана Окли Царапины на поверхности[73][74]
  • 1999, 20 мая - 6 июня: Университет Ла Троб, Бендиго, фотография и фотожурналистика. Ирен Бреретон, Джоди Клаф, Джейд Дентон, Гарри Палмер, Мэттью Уикхэм, Рон Браун, Том Кэмпбелл, Гленда Хупер, Имя Сэлмон, Брэд Уайлман, Майкл Харкин, Аманда Паркер
  • 1999, 29 апреля - 16 мая: Гейл Слейтер, Continuum
  • 1999, 8–25 апреля: Дебра Плекхан
  • 1999, 18 марта - 4 апреля: Андреа Патон, Красная палатка
  • 1999 г., 25 февраля - 14 марта: Синергия. Художники: Крис Лим, Дина Росс, Сьюзан Грдунак, Элли Янг, Бронвен Хайд, Маррианн Кристодулу, Калли Карвелас, Беренджер Марин Дюбюард, Роксана Окли
  • 1998, 1–20 декабря: Дина Росс Улица - это сцена
  • 1998 г., 12–29 ноября: Мэтью Слит Ревущие дни выставка и запуск книги
  • 1998, 22 октября - 8 ноября: Современные австралийские художники, Коллекция Уильяма Хеймермана. Художники: Эми Баркер, Питер Баркер, Роберт Безанко, Джон Биллан, Тиффани Бишоп, Уоррен Бреннингер, Маркус Баньян, Фрэнсис Басби, Джефф Басби, Керри Кларк, Кристин Корниш, Даниэлла Донате, Ренни Эллис, Грег Элмс, Франческа Голотта, Фиона Холл, Кайли Хэмилл, Уильям Хеймерман, Билл Хенсон, Кэрол Джерремс, Кристофер Коллер, Питер Лейсс, Жан Марк Лепешу, Ян Лобб, Розмари МакКоун, Дениз Мур, Пол Надалин, Гарри Нанкин, Сьюзан Парди, Карен Равади, Кэтрин Ривз, Кэй Рентил, Эллисон Росс, Мик Сиранни, Гейл Слейтер, Анке Стакер, Вирджиния Стобарт, Колин Викери, Ле Уоклинг, Конрад Винклер[75]
  • 1998 г., 1–19 октября: G.A.S.: Университет Ла Троб, студенты Bendigo Media Arts.
  • 1998, 17–27 сентября: Ежегодная выставка сотрудников Центра фотографической обработки изображений.
  • 1998, 20 августа - 6 сентября: Вторая серия: Фотографии Конрада Винклера
  • 1998 год: 30 июля - 16 августа: Три сюиты: Колин Викери, Сьюзан Парди, Джон Биллан
  • 1998: 13–29 июля Галерея закрыта на ремонт.
  • 1998: 12, 1 июля: 00–17: 00: Фотографии выпускников семинара по документальному кино M.33 Linden 1998 г .: Синий Так Шоу[76]
  • 1998, 28 мая - 14 июня: Кэролайн Клифф, Природа[77]
  • 1998, 7–24 мая: Вирджиния Стобарт[78]
  • 1998, 20 апреля - 3 мая: Маркус Баньян, Ким Лоулер, Эндрю Маклафлин, Джейн МакЛеннан, Темнота / Цвет[79]
  • 1998 г .: 28 марта - 16 апреля: гробницы Кассандры, 365
  • 1998, февраль – 1 марта: Чармейн Харди и Таня Саркис Она милая[80]
  • 1997, 27 ноября - 14 декабря: Дениз Мур, Путешествие из античности, Италия, 1997, Фолио впечатлений
  • 1997, 25 сентября - 13 октября: выставка сотрудников колледжа фотографической визуализации.
  • 1997, 21 августа - 7 сентября: Сущность: Трансцендентальные произведения Колина Викери[81][82]
  • 1997, 31 июля - 17 августа: Кей Ринтель, Цветы
  • 1997, 28 мая - 15 июня: Филип Куирк[83]
  • 1997, 29 мая - 15 июня, Керри Кларк, Йемен: образы Ближнего Востока[84]
  • 1997 8-25 мая, Конрад Винклер, Семья и друзья
  • 1997, 17 апреля - 4 мая, Питер Лейсс, Прага: идентификация по крови
  • 1997 г., 27 марта - 13 апреля, г. Джон Катон Ретроспектива[85][86]
  • 1997 г., 6–23 марта Конфир Кабо, Обычные мечты
  • 1996, 28 ноября - 15 декабря: Стюарт Мердок: «... как бортовой журнал в путешествии»[71]
  • 1996 г., 7–24 ноября: 20-я Юбилейная выставка Ральф Гибсон, Ян Лобб, Маркус Буньян, Гарри Каллахан, Кристофер Коллер, Аарон Сискинд, Гейл Слейтер, Пол Капонигро, Фрэнсис Басби, Ханс Намут, Ле Уоклинг, Лизетт Модель, Грег Элмс, Ларри Кларк, Кайли Хэмилл, Вин Баллок, Розмари МакКоун, Уильям КлифтДжефф Басби, Дуэйн Майклс, Ренни Эллис, Карен Равади, Эдуард Буба, Кэрол Джерремс, Эйко Хосоэ, Джон Катон, Питер Лейсс, Уильям Эгглстон, Роберт Бесанко, Пол Надалин, Джон Дивола, Колин Викери, Элиот Портер, Уоррен Бреннингер, Эммет Говин, Билл Хенсон.
  • 1996 г., 5–22 сентября, Маркус Буньян, Все натуральные волокна[87]
  • 1996 г., 2–19 сентября: The Big Picture: фотовыставка сотрудников Photographic Imaging College. Художники; Дэниел Бэкон, Питер Баркер, Кевин Биркс, Майер Блум, Гей Кларк, Найджел Дементс, Крис Мантерис, Стюарт Мердок, Мик Сиранни, Гейл Слейтер[71]
  • 1996, 15 августа - 1 сентября: Салон-96: коллекция фотографов, демонстрирующих тенденции 70-х, 80-х и 90-х годов.
  • 1996 г., 25 июля - 11 августа, Эллисон Росс, Союз Психеи и Эроса[88]
  • 1996 г., 4–21 июля, Фотографии Дэвида Шоулера и Гленна Слоггетта, сокуратор: Луиза Рагас.[89][90]
  • 1996, 23 мая - 9 июня, Максиен Янг, Опыт во времени
  • 1996 г., 9–19 мая, Моисей Тан, Путешествие в Иерусалим
  • 1996 г., 11–28 апреля, Лин Пул, цвести[91]
  • 1996, 21 марта - 7 апреля, Колин Викери: Присутствие[81][92]
  • 1996 г., 29 февраля - 17 марта, Ренни Эллис: Дальнейшие наблюдения[93]
  • 1996, 8–28 февраля: Мэрион Э. Хилл, Несение груди: фотографические изображения рака груди[94]* 1996, 8–25 февраля, Мэрион Хилл
  • 1995, 30 ноября - 17 декабря: Гленн Гай, Древние изображения[95][96]
  • 1995, 2–12 ноября: Кайли Хэмилл, В Зазеркалье
  • 1995 г., 8–22 октября: Общественный бар: документация трех фотографов об общественном баре в Северном Мельбурне.[97]
  • 1995 г., 7 сентября - 1 октября; Джефф Басби[98]
  • 1995, 17 августа - 3 сентября: Гарри Нанкин: Акты ритуала[99][100]
  • 1995, 20 июля - 6 августа: Фрэнсис Басби
  • 1995, 29 июня - 16 июля: Сандра Тейлор, Лабиринт
  • 1995, 8–25 июня: Кэтрин Ривз Ривз 95
  • 1995, 18 мая - 4 июня: Даниэла Донати, Реставрация
  • 1995 г., 27 апреля - 14 мая: Выбор коллекционера
  • 1995, 30 марта - 23 апреля: Питер Лейсс
  • 1994, 27 октября - 13 ноября: Маркус Буньян, Инэволюция
  • 1994, 7–24 июля: Майкл Голдсмит 6,7,8,
  • 1994, 21 апреля - 8 мая: Франческа Голотта, В Бокка-аль-Лупо: добросовестно
  • 1994, 31 марта - 17 апреля: Пол Надалин Платиновые принты
  • 1994: Коллекция
  • 1993 Грег Уэйн, В промышленном свете[101]
  • 1993, 21 октября - 28 ноября: Кристофер Грёнхаут[102]
  • 1993, 7–17 октября, Маркус Буньян: Голый мужчина не боится карманников.[103]
  • 1993, август: выставка выпускников Брайтон-Бэй, Отдельные отвлекающие факторы, часть 1[104]
  • 1992, 4–19 декабря: Питер Лейсс, Ползунки серии Stomper[105]
  • 1992: Фотография за первый год, RMIT Bundoora, Пункты отправления[106][107]
  • 1991, 27 сентября - 6 октября: Близорукость: выставка сотрудников Центра фотографической визуализации
  • 1991, 16 мая - 9 июня: Джон Верретт
  • 1990: Фестиваль Next Wave Показать
  • 1989, ноябрь: Бессознательный коллектив: работы выпускников Педагогического института Мельбурнского университета[108]
  • 1989 г., 20 июля - 27 августа: Жаклин Мительман, Джефф Басби, Грег Элмс, Питер Лейсс, Возрождение
  • 1989 г., 25 мая - 24 июня: Благотворительная выставка
  • 1988, декабрь: Питер Лейсс, Регресс[109][110][111]
  • 1988, 11–19 ноября: Дин Петти, Пейзажи региона Лэнсфилд[112]
  • 1988 Род Макникол[113]
  • 1987, 5–15 ноября: Студенты последнего года обучения M.C.A.E. Питер Макдугалл, Селина Лорен-Римашевска, Барбара Сайм, Розмари Коннорс, Марина Грубелич, Параллакс
  • 1987 Уоррен Бринингер[114]
  • 1987, 13 сентября - 4 октября: Беатрис Фауст Сураторы: Бубат - Фередей
  • 1987, 9 июля - 1 августа: Фрэнсис Басби
  • 1986, 31 июля - 24 августа: Николас Никсон[115]
  • 1986, 3–27 июля, австралийская групповая выставка.[115]
  • 1986, 5–29 июня: Рис Фогель[115]
  • 1986, 1–25 мая: Джон Голлингс[115]
  • 1986, 3–27 апреля: Эммет Говин[115][116]
  • 1986, 7–28 февраля: Три взгляда, Грант Мэтьюз, Пол Мерфи, Пол Торчелло[117]
  • 1984, 28 ноября - 16 декабря: Кристофер Кёллер, Дзен Дзен Чигау[118][119]
  • 1984, 13 октября - 4 ноября: Джефф Басби, Фотографии танцев[120]
  • 1984, 10 мая - 3 июня: Джефф Басби, фотографии[121]
  • 1984, апрель: Фрэнсис Басби[122]* 1984 Тим Хэндфилд: Австралийские цветные фотографии[123]
  • 1983 Уоррен Бринингер Выхода нет 1971–1983[114][124]
  • 1983, 15 сентября - 16 октября: Ян Лобб, Фотографии 1979-1983 гг.
  • 1983, июль; Дэвид Блаунт[125]
  • 1983, 24 марта - 24 апреля: Стивен Лоевски, Sydney Photographs 1981–1983 гг.[126][127]
  • 1983: Питер Лейсс, Мегаполис[128]
  • 1982, 15 октября - 7 ноября: Тони Перри
  • 1982, 17 сентября - 9 октября: Тим Хэндфилд[129]
  • 1982, 6–29 августа: Джефф Басби[130]
  • 1982, 23 мая: Les Walkling[131]
  • 1982, 12 марта - 13 апреля: Ханс Намут, Джексон Поллок[132]
  • 1981, 13 декабря: Поль Де Нойер[133]
  • 1981, 25 сентября - 1 ноября: Август Сандер[134][135][136][137]
  • 1981, 24 июля - 13 сентября: Дуэйн Михалс[138]
  • 1981, июль: Линь Бендер[139][140]
  • 1981, 16 апреля - 13 мая: американские фотографы: Лизетт Модель, Уильям Эгглстон, Ральф Гибсон, Ларри Кларк[141]
  • 1981, 5–29 марта: Кристофер Кёллер[142]
  • 1980, 28 ноября - 14 декабря: Дон Шарп, Возвращение во Вьетнам[143][144]
  • 1980, 31 октября - 23 ноября: Грэм Хау[145][146]
  • 1980, 15 октября - 7 ноября: Тони Перри
  • 1980, август: Лизетт Модель[147]
  • 1980 Джон Дивола [148]
  • 1980, 10 июля - 8 августа: Тим Хэндфилд, Цветные фотографии[149]
  • 1980, 6 июня - 6 июля: Ли Фридлендер[150]
  • 1980, 25 апреля - 25 мая: Джон Дивола, Зума[151]
  • 1980, 21 марта - 20 апреля: Эдуард Буба[152]
  • 1980, 7 февраля - 8 марта: Тони Перри[153]
  • 1979 Грег Уэйн[101]
  • 1979, 16 ноября - 16 декабря: Эйко Хосоэ, Испытание розами[154]
  • 1979, 12 октября - 11 ноября: Ян Лобб
  • 1979, сентябрь – октябрь: Ларри Кларк[155][156]
  • 1979, август: Уильям Эгглстон[157]
  • 1979 Тим Хэндфилд: Недавняя работа
  • 1979 год, 25 мая - 24 июня: Благотворительная выставка. Фотографы: Грег Уэйн, Бретт Уэстон, Ле Уоклинг, Пол Капонигро, Эдна Буллок, Винн Баллок, Аарон Сискинд, Джон Кейто, Ральф Гибсон, Роберт Безанко, Бун Моррисон.[20]
  • 1979, 13 апреля - 20 мая: Франко Фонтана
  • 1979, 9 марта - 8 апреля: Поль Капонигро[158]
  • 1979, 8 февраля - 4 марта: Найджел Кларк
  • 1978, 16 ноября - 17 декабря: Джерри Ульсманн
  • 1978, 19 октября - 12 ноября: Роберт Камминг
  • 1978, 21 сентября - 15 октября: Les Walkling
  • 1978, 17 августа - 17 сентября: Гарри Каллахан[159][160]
  • 1978, 20 июля - 13 августа: Новая австралийская работа. Художники: Жерар Гренвельд, Билл Хенсон, Вивьен Хейл, Дэвид Эллис, Фиона Холл, Ян Черки, Стивен Роуч, Пенни Мэлоун, Питер Чарук, Джон Адэр, Род Макникол, Джон Макмайкл, Кристин Корниш, Фрэнк Басби, Грег Уэйн, Род Тринка, Пол Криг, Джефф Стронг, Уэйн Фимери, Сэнди Эдвардс[161]
  • 1978, 15 июня - 16 июля: Ральф Гибсон: Работа в цвете
  • 1978, 18 мая - 11 июня: Четыре австралийских женщины: Кэрол Джерремс, Кристин Годден, Кристин Корниш и Дженни Эйткен[162][163]
  • 1978, 13 апреля - 14 мая: Эммет Говин
  • 1978, 9 марта - 9 апреля: Элиот Портер[164]
  • 1978, 2 февраля - 6 марта: Роберт Бесанко[165][166][167]
  • 1978 Кэрол Джерремс[168]
  • 1978 Кристин Годден[169]
  • 1977 г., 17 ноября - 12 декабря: Аарон Сискинд[170]
  • 1977, 20 октября - 13 ноября: Оливер Гаглиани
  • 1977 г., 22 сентября - 16 октября: Уильям Клифт[171]
  • 1977 г., 25 августа - 18 сентября Джон Катон[85]
  • 1977 г., 29 июля - 22 августа: Ральф Гибсон[172]
  • 1977, 1–25 июля: Бун Моррисон
  • 1977, июнь: Пол Хилл
  • 1977 Винн Баллок (1977),[173]
  • 1976, август: Пол Капонигро
  • 1976/7, декабрь – январь Ренни Эллис и Кэрол Джерремс: Герои и антигерои[174][175]
  • 1976, ноябрь: Бретт Уэстон[176][177]
  • 1976 Мэрион Хардман[178]
  • 1976: Джон Родс и Питер Лейсс, Образы Индии
  • 1975 Кэрол Джерремс[168][179]
  • 1975, март: Человек все еще жив, Пол Кокс[6]
  • 1973, октябрь: Жерар Греневельд[180]

Другие персональные или групповые выставки в Галерее[21][181] представили фотографы Пол Хоппер и Ингеборг Тиссен. В 1982 году Галерея фотографов представила Аарона Сискинда на выставке Reconnaissance в Фицрое в рамках совместного предприятия.[182]

Рекомендации

  1. ^ «Галерея фотографа». ARI Remix: Living Archives, Артисты с 1980 по настоящее время. 2 октября 2015 г.. Получено 4 декабря 2019.
  2. ^ The Sydney Morning Herald, пятница, 28 июля 2000 г., стр. 66
  3. ^ «О Салли МакИнерни, о том, как она выиграла приз в 2006 году». www.sallymcinerney.com. Получено 4 декабря 2019.
  4. ^ Уильямс, Дж. Ф .; Макфарлейн, Роберт; Ньютон, Гаэль (2004), Нулевая линия, фоторепортаж 1958-2003 гг., Издательство Университета Нового Южного Уэльса, ISBN 978-0-86840-487-5
  5. ^ Макникол указывает год основания как 1975 г. Макникол, Родерик (2014), Экзистенциальный портрет, Галерея искусств Монаш, ISBN 978-1-876764-45-6
  6. ^ а б Anne Latrielle «Живописная галерея открыта сегодня» в Возраст, Среда, 5 марта 1975 г., стр. 18
  7. ^ "Fotograaf wint встретил inzending tocht rond de Weld". Голландский австралийский еженедельник. 23 (4). Новый Южный Уэльс, Австралия. 26 октября 1973 г. с. 2. Получено 20 ноября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  8. ^ а б Пол Тейлор и Себастьян Костанцо, «Путеводитель по галерее Мельбурна», Возраст, Пятница, 7 августа 1981 г., стр.45
  9. ^ "Реклама". Еврейский вестник. XVI (407). Виктория, Австралия. 30 сентября 1895 г. с. 13. Получено 20 ноября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  10. ^ "Семейные уведомления". Лидер (30 [?] 2). Виктория, Австралия. 4 июля 1914 г. с. 60. Получено 20 ноября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  11. ^ Кокс, Пол (1998), Размышления: автобиографическое путешествие, Currency Press, стр. 76–82, ISBN 978-0-86819-549-0
  12. ^ Пол Кокс (1969), Без названия (Пожилая женщина, курящая), получено 20 ноября 2019
  13. ^ а б Джефф Стронг, «Мельбурнское движение: мода и фракции 1970-х». В Беннет, Дэвид; Эйджи, Джойс (1988), Взгляд в тысячу миль: фотовыставка, Викторианский центр фотографии, ISBN 978-0-7316-2054-8
  14. ^ Кромби, Изобель; Байрон, Сандра (1990), Двадцать современных австралийских фотографов: из австралийской фотографической коллекции Hallmark Cards, Национальная галерея Виктории, ISBN 978-0-7241-0142-9
  15. ^ Лобб, Ян (1900), [Ян Лобб: Art & Artist Files (Австралия и Новая Зеландия)], получено 23 сентября 2019
  16. ^ "Ян ЛОББ". www.ngv.vic.gov.au. Получено 23 сентября 2019.
  17. ^ Эннис, Хелен (2007), Фотография и Австралия, Reaktion Books, стр. 115, ISBN 978-1-86189-323-9
  18. ^ Кромби, Изобель; Дэвидсон, Кейт; Эннис, Хелен (1987), Жизнь в 70-е: австралийские фотографии, Галерея 11, 13 июня - 13 сентября 1987 г., Австралийская национальная галерея, получено 23 сентября 2019
  19. ^ "Билл и Ян, Кэрол Джерремс, Aust в галерее Йозефа Лебовича". Галерея Йозефа Лебовича. Получено 23 сентября 2019.
  20. ^ а б Тони Перри: «Поразительное качество от 22 лучших фотографов». В Возраст, Пятница, 15 июня 1979 г., стр. 2.
  21. ^ а б Роберт Дин, «ИНОСТРАННОЕ ВЛИЯНИЕ В АВСТРАЛИЙСКОЙ ФОТОГРАФИИ 1930-80 гг.», Лекция, прочитанная в APSCON, Национальная галерея Австралии, 10 октября 2000 г., Канберра.
  22. ^ а б Венди Хармер, «Жизнь через объектив». В Мельбурн Таймс, 24 февраля 1982 г., стр.11
  23. ^ Брошюра галереи, 1978
  24. ^ «Хронология: курирование фотографии». Получено 10 ноября 2019.
  25. ^ а б "Хронология | Кураторство фотографии". Получено 22 сентября 2019.
  26. ^ а б Тони Перри, «Австралия: стремление к фотографической идентичности». В печатном письме № 25 января / фев. 1980 Том 5 №0.1 с.8- 9
  27. ^ Бриджит Коул-Адамс, «Работа в мире азиатского и племенного искусства», Возраст, Вторник, 10 февраля 1981 г., стр.18.
  28. ^ Джойс Эйджи, «Введение». В Беннет, Дэвид; Эйджи, Джойс (1988), Взгляд в тысячу миль: фотовыставка, Викторианский центр фотографии, Inc., ISBN 978-0-7316-2054-8
  29. ^ Джерремс, Кэрол (1974), Фрейзер, Вирджиния (редактор), Книга об австралийских женщинах, Outback Press, ISBN 978-0-86888-007-5
  30. ^ Вулф, Росс (1995), Samstag: стипендии Anne & Gordon Samstag International Visual Arts в 1995 году, Университет Южной Австралии, ISBN 978-0-86803-134-7
  31. ^ Мурхаус, Кэй (1990), Палимпсест, Университет Тасмании, ISBN 978-0-85901-455-7
  32. ^ Дин, Роберт (10 октября 2000 г.). "Иностранные влияния в австралийской фотографии 1930-80: Лекция, прочитанная в APSCON, Канберра" (PDF). Фото-сеть.
  33. ^ Хаммерстингл, Вернер (2007). «Социальная политика в австралийской фотографии». Олинда. Получено 6 февраля 2020.
  34. ^ Световое зрение, комбинированные выпуски 6 и 7, Light Quest Publications, октябрь 1978 г., ISSN 0314-867X
  35. ^ Распечатать письмо, М. Мисани, 1976 г. №25, том 5 №1
  36. ^ Light Vision No. 2, стр. 24-29.
  37. ^ Гиттинс, Росс (5 декабря 2014 г.). «Уроки, которые мы извлекли из рецессии». Sydney Morning Herald. Получено 8 февраля 2020.
  38. ^ Паркинсон PSM, доктор Мартин (5 декабря 2014 г.). «Размышления об австралийской эпохе экономических реформ. Обращение к Европейскому совету предпринимателей Австралии» (PDF).
  39. ^ Джефф Стронг, «В темные времена за камерой» в Возраст, Понедельник, 30 ноября 1981 г., стр.
  40. ^ Беатрис Фауст, «Год чеснока и сапфиров: фотография процветала в 1989 году, но не как форма оплачиваемого искусства, - говорит БЕАТРИСА Фауст», в «Пятница возраста» 5 января 1990 г., стр. 10
  41. ^ «344 Punt Road, South Yarra VIC 3141». realestateVIEW.com.au. Получено 23 сентября 2019.
  42. ^ Брэдли, Луиза (30 января 2018 г.). «Фотограф привнес в галерею мастерство». Sydney Morning Herald. Получено 23 сентября 2019.
  43. ^ Аллан, Стюарт, изд. (2017), Фотожурналистика и гражданская журналистика: сотрудничество, сотрудничество и коллективность, Рутледж, стр. 320, ISBN 978-0-415-79246-2
  44. ^ Кукман, Клод Юбер (2009), Американская фотожурналистика: мотивы и значения, Школа журналистики Медилла, Издательство Северо-Западного университета, ISBN 978-0-8101-2358-8
  45. ^ Эннис, Хелен (2007), Фотография и Австралия, Reaktion Books, стр. 99, 116, 118, ISBN 978-1-86189-323-9
  46. ^ Беатрис Фауст, "Erotica", Nation Review, 15–22 декабря 1972 г., стр. 288.
  47. ^ админ-GAG. "IAN NORTH". ГАГПРОЕКТЫ АДЕЛАИДА / БЕРЛИН. Получено 10 ноября 2019.
  48. ^ Ньютон, Гаэль (июнь 2012 г.). «Случайные статьи: Департамент международной и австралийской фотографии» (PDF). Национальная галерея Австралии.
  49. ^ Национальная галерея Австралии; Грин, Полина (2003), Сборка коллекции, Национальная галерея Австралии, ISBN 978-0-642-54196-3
  50. ^ Моллисон, Джеймс (1979), Австралийские фотографы: Коллекция Филип Моррис, Филип Моррис (Австралия) Лтд., ISBN 978-0-9500941-1-3
  51. ^ Бесанко, Роберт (1980), Аспекты коллекции Филип Моррис: четыре австралийских фотографа, Программа регионального развития, Совет изобразительных искусств, Совет Австралии, ISBN 978-0-908024-33-9
  52. ^ Кромби, Изобель; Филип Моррис (Австралия) (1983), Десятилетие австралийской фотографии 1972–1982: Грант Philip Morris Arts Grant в Австралийской национальной галерее, галереи 11 и 11A, с субботы 8 октября 1983 г. по воскресенье 29 января 1984 г., Австралийская национальная галерея, получено 10 ноября 2019
  53. ^ Кларк, Энтони. "Beyond Blue; Сиднейский особенный - Сельский побег". Возраст [Мельбурн, Вик] 2005: Возраст, 2005-08-20.
  54. ^ а б Хау, absolutearts com, Нил. "Сайт свободного художника Нила Хоу". absolutearts.com. Получено 4 октября 2019.
  55. ^ «Нил Хау: искусство цифрового концептуального подтверждения (художник)».
  56. ^ «Мэрилин, как предпочел один джентльмен». Вестник Солнца [Мельбурн, Вик] 28 октября 2002 г.
  57. ^ Норрис, Салли. «Сосредоточиться на ужасе». Herald Sun [Мельбурн, Вик] 2002: Herald Sun, 2002-06-27. Интернет.
  58. ^ «Красота сияет сквозь разрушение Ground Zero». amp.theage.com.au. Получено 23 сентября 2019.
  59. ^ «Выставки». Роб Лав Фотографическое искусство. Получено 13 ноября 2019.
  60. ^ [email protected], Дэвид Татналл. "Фотограф Дэвида Татнала". Дэвид Татналл Фотограф. Получено 4 октября 2019.
  61. ^ «Пятница, 20 ИЮЛЯ». Возраст [Мельбурн, Вик] 2001: Возраст, 2001-07-20.
  62. ^ "Биографическая справка Джули Гудвин". juliegoodwinartist.com. Получено 4 октября 2019.
  63. ^ Меган Бэкхаус, «Фото для нуждающихся детей», Возраст, Среда, 27 сентября 2000 г., стр.42
  64. ^ "Выставки Хеди Риттерман". www.hedyritterman.com. Получено 4 октября 2019.
  65. ^ рассмотрел The Age, пятница, 28 июля 2000 г., стр. 55
  66. ^ Хизли, Эндрю. «Вторник, 30 МАЯ». Возраст [Мельбурн, Вик] 2000: Возраст, 2000-05-30.
  67. ^ "Выставки Лизы Саад". Получено 4 октября 2019.
  68. ^ «Четверг, 30 МАРТА». Возраст (Мельбурн, Австралия) 2000: 1.
  69. ^ «Выставки». www.colinvickery.com. Получено 4 октября 2019.
  70. ^ Марино, Мелисса. «Четверг, 30 СЕНТЯБРЯ». Возраст [Мельбурн, Вик] 1999: Возраст, 1999-09-30.
  71. ^ а б c "Биографическая справка Стюарта Мердока". stunik.com. Получено 4 октября 2019.
  72. ^ Листинг, Возраст Пятница, 20 августа 1999 г., стр.55
  73. ^ Уокер, Эмма. «10 ЧЕМ СДЕЛАТЬ; ВЫХОДНЫЕ». Возраст [Мельбурн, Вик] 1999: Возраст, 1999-06-12.
  74. ^ Листинг, ВозрастПятница, 25 июня 1999 г., стр.61
  75. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 30 октября 1998 г., стр.58.
  76. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 10 июля 1998 г., стр.48.
  77. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 29 мая 1998 г., стр.57.
  78. ^ «КАРТИННОЕ ШОУ». Herald Sun (Мельбурн, Виктория, Австралия) 1998: 106. Web.
  79. ^ Объявления, Возраст, Пятница, 24 апреля 1998 г., стр.63.
  80. ^ Листинг, Возраст Пятница, 20 февраля 1998 г., стр. 60
  81. ^ а б "Выставки Колина Викери". www.colinvickery.com. Получено 4 октября 2019.
  82. ^ Листинг, Возраст Воскресенье, 31 августа 1997 г., стр.40
  83. ^ Возраст, Пятница, 23 мая 1997 г., стр.62.
  84. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 13 июня 1997 г., стр. 60
  85. ^ а б "Джон Катон", Википедия, 23 сентября 2019, получено 23 сентября 2019
  86. ^ Фреда Фрейберг «Комбинации творчества». Возрастная пятница, 11 апреля 1997 г. Стр. 27
  87. ^ Фрайберг, Фреда. «Классические шикарные снимки; фотография». Возраст [Мельбурн, Вик] 1996: Возраст, 1996-09-17.
  88. ^ Фрида Фрейберг, «Вопиющее празднование милосердных богов». В Возраст, Среда, 31 июля 1996 г., стр. 33
  89. ^ "Вперед". Возраст (Мельбурн, Австралия) 1996: 12. Web.
  90. ^ "Безумная галерея: Дэвид Шоулер". Безумная Галерея.
  91. ^ Листинг, Возраст Пятница, 19 апреля 1996 г., стр.55
  92. ^ «ОГНЕННАЯ РОЛЬ КЕЙНА ПОТЕРЯЛА ИСКРУ». Herald Sun (Мельбурн, Виктория, Австралия) 1996: Herald Sun (Мельбурн, Виктория, Австралия), 1996-03-20.
  93. ^ «Выставки (1971–2003)». www.rennieellis.com.au. Получено 23 сентября 2019.
  94. ^ [Мэрион Э. Хилл: досье австралийских художников и художников], получено 18 ноября 2019
  95. ^ "Гленн Гай". Квадрант Галерея. Получено 4 октября 2019.
  96. ^ Листинг, Возраст Пятница, 15 декабря 1995 г., стр.43
  97. ^ The Age, воскресенье, 8 октября 1995 г., стр.48.
  98. ^ Фреда Фрейберг, «Поэзия в пренебрежении: на этой выставке Джефф Басби показывает еще одну грань своего разностороннего таланта» в Возраст Четверг, 28 сентября 1995 г., стр.14.
  99. ^ "Биография Гарри Нанкина" (PDF).
  100. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 1 сентября 1995 г., стр.46.
  101. ^ а б Уэйн, Грег. "CV - Выставки". www.gregwayn.com. Получено 23 сентября 2019.
  102. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 19 ноября 1993 г., стр.43.
  103. ^ Буньян, Маркус; Галерея фотографов (Мельбурн, Виктория) (1993), Обнаженный мужчина не боится карманников: изображения Маркуса Баньяна: Галерея фотографов 1993, Галерея, 1993, получено 4 октября 2019
  104. ^ Листинг, The Age, воскресенье, 8 августа 1993 г., стр.26.
  105. ^ Листинг, Возраст Пятница, 11 декабря 1992 г., стр.37
  106. ^ "Ким Перси - Central Highlands ArtsAtlas". Получено 4 октября 2019.
  107. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 13 ноября 1992 г., стр.34
  108. ^ Листинг, Возраст Пятница, 24 ноября 1989 г., стр.42
  109. ^ [Питер Лейсс: досье австралийских художников и художников], получено 18 ноября 2019
  110. ^ Кэтлин Дивайн, «Фотографии Питера Лейсса», In Мельбурн Таймс, Декабрь 1988 г.
  111. ^ Беатрис Фауст, «В фотографии проявляются различия». In The Age, пятница, 16 декабря 1988 г.
  112. ^ Листинг, The Age, пятница, 18 ноября 1988 г., стр.50.
  113. ^ Фауст, Беатрис. «Разборка фотографии». В Журнал Island, № 36, Весна 1988: 30-40
  114. ^ а б "Уоррен Бринингер - Выставки". warrenbreninger.com.au. Получено 23 сентября 2019.
  115. ^ а б c d е Спонсорскую поддержку для этой программы из пяти шоу, курируемых студентами Phillip Institute Media, оказали Министерство искусств штата Виктория, Институт Филиппа и Информационная служба США. Видеть: Неизвестный. "Галерея фотографа Эммета Говина, Мельбурн". Предмет хранится в Национальной галерее Австралии.. Получено 23 сентября 2019.
  116. ^ Возраст, Пятница, 11 апреля 1986 г., стр.14.
  117. ^ Софи Арнольд (1986) 'Три вида на выставке' Эпоха, вторник, 11 февраля 1986 г.
  118. ^ Беатрис Фауст, «Из Японии, выставка изображений, вызывающих воспоминания», Age, 10 декабря 1984, 14, цитируется в Майлз, Мелисса; Герстер, Робин (2018), Тихоокеанские экспозиции: фотография и отношения Австралии и Японии, ANU Press, ISBN 978-1-76046-255-0
  119. ^ Беатрис Фауст, «Не обращай внимания на камеру, смотри картинку» в Возраст, Вторник, 23 февраля 1988 г., стр.14.
  120. ^ Беатрис Фауст, «Темная дань уважения танцующим телам». В Возраст, 24 сентября 1984 г.
  121. ^ Энтони Кларк, «Волнение в черно-белом». В Возраст, 25 мая 1984 г.
  122. ^ Энтони Кларк, «Тонкое сообщение, выделенное жирным шрифтом». В Возраст, Вторник, 17 апреля, стр.14
  123. ^ "Биографическая справка Тима Хэндфилда" (PDF).
  124. ^ Энтони Кларк: «Художественные высказывания без уловок». В Возраст, Пятница, 13 мая 1983 г., стр. 12
  125. ^ Джефф Стронг, «Жестокий юмор снижает потенциал». В Возраст Четверг, 7 июля 1983 г., стр. 14
  126. ^ "Без названия (Оперный театр, Сидней), (1981) Стивен Лоевски". www.artgallery.nsw.gov.au. Получено 10 ноября 2019.
  127. ^ Энтони Кларк, «Вид на городскую жизнь с крыши». В Возраст, Понедельник, 11 апреля 1983 г., стр.14.
  128. ^ Энтони Кларк, «Новая жизнь глазами воображения». В Возраст, Четверг, 10 марта 1983 г., стр.14.
  129. ^ Джефф Стронг, лучший из США, кроме Риган. В Возраст, 7 октября 1982 г., стр.14.
  130. ^ Джефф Стронг, на голову выше среднего ». В Возраст 26 августа 1982 г.
  131. ^ Джефф Стронг, «Тест популярности». в Возраст, Понедельник, 10 мая 1982 г., стр.10.
  132. ^ Венди Хармер, «Жизнь через объектив». Мельбурн Таймс, 24 февраля 1982 г., стр.11
  133. ^ Джефф Стронг, «В темные времена за камерой» в Возраст, Понедельник, 30 ноября 1981 г., стр. 10
  134. ^ Луиза Беллами, «Великолепные одержимости». В Мельбурн Таймс, 7 октября 1981 г., стр.13.
  135. ^ Энтони Кларк, «Германия: могущественная правда». В, Возраст, Четверг, 8 октября 1981 г., стр. 10
  136. ^ Беатрис Фауст и Бернар Болес, «Памятники вчерашнего дня: за пределами гуманитарных клише», Обзор нации, Incorporated Newsagencies, 1971 г. 15 октября 1981 г.
  137. ^ Джефф Стронг, «Изображенные социальные типы Германии», The Age, 1981
  138. ^ Хелен Эннис: «Если я не буду заниматься своей жизнью ... Я не буду делать хороших фотографий». В Жена Лота, 7 сентября 1981 г., стр.17
  139. ^ Возраст, Четверг, 16 июля 1981 г., стр.10.
  140. ^ «Собрание Национальной галереи Австралии: Лин Бендер». artsearch.nga.gov.au. Получено 22 ноября 2019.
  141. ^ Тони Перри, выставка интересна лишь отчасти. The Age, вторник, 14 апреля 1981 г., стр.10.
  142. ^ Тони Перри, «Заколдованные Брессоном», The Age, март 1981 г.
  143. ^ Тед Дойл, «Изгнание некоторых демонов». В, Мельбурн Таймс, 3 декабря 1980 г.
  144. ^ Тони Перри, «Образы той войны». В Возраст, Среда, 10 декабря 1980 г., стр.10.
  145. ^ «[Выставочный плакат Грэма Хоу, Галерея фотографов, Южная Ярра, Австралия]». Международный центр фотографии. 24 февраля 2016 г.. Получено 10 ноября 2019.
  146. ^ Бриджит Коул-Адамс: «Необычная порода демонстрирует искусство камеры». Возраст, Ноябрь 1980 г.
  147. ^ Модель, Лизетт. "Лизетт Модельные фонды: в поисках помощи". www.gallery.ca. Получено 4 октября 2019.
  148. ^ Кисмарич, Сьюзен; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1989). Калифорнийская фотография: переосмысление притворства. Музей современного искусства. ISBN 978-0-87070-183-2.
  149. ^ Тони Перри: «Хэндфилд меняет направление», The Age, 31 июля 1980 г., стр.10.
  150. ^ Тони Перри, «Мур завоевывает признание», в The Age, понедельник, 23 июня 1980 г., стр.10.
  151. ^ Тони Перри, «Вандализм поражает воображение как искусство». The Age, четверг, 1 мая 1980 г., стр.10.
  152. ^ Тони Перри, «Буба Бонд». В Возраст, Вторник, 15 апреля 1980 г., стр.10
  153. ^ Колин Эбботт, «Юмор и геометрия, выделите обнаженные тела». Возраст, 1980
  154. ^ Колин Эбботт, «Простое совершенство». В Мельбурн Таймс, Декабрь 1979 г.
  155. ^ «Вблизи: Кэрол Джерремс с Ларри Кларком, Нан Голдин и Уильям Янг». www.screeningthepast.com. Получено 23 сентября 2019.
  156. ^ Тони Перри, «Жизнь на простом языке». Возраст, 1979
  157. ^ Тони Перри, «Эгглстон - отражение городской жизни». Возраст, Вторник, 28 августа 1979 г., стр. 2.
  158. ^ Питер Перри, Капонигро улавливает загадку Стоунхенджа »в Возраст Пятница, 23 марта 1979 г., стр.2
  159. ^ Тони Перри, «Поэзия частной реальности», Возраст, 1978
  160. ^ В фондовой книге «Неопубликованной галереи фотографов» перечислены работы, проданные Австралийскому центру фотографии (3), Художественной галерее Южной Австралии (2), Национальной галерее Виктории (5), Австралийской национальной галерее (2).
  161. ^ Тони Перри, «Еще есть над чем работать» Возраст, Среда, 9 августа 1978 г., стр.2.
  162. ^ Листинг, Возраст, Пятница, 12 мая 1978 г., стр.39.
  163. ^ Беатрис Фауст, «Фрагменты мира, как его видят женщины» в Возраст, Суббота, 27 мая 1978 г., стр.2.
  164. ^ Беатрис Фауст, «Портер, гений природы», в Возраст, Вторник, 21 марта 1978 г., стр.2
  165. ^ "Роберт Бесанко". Истгейт Джарман. Получено 23 сентября 2019.
  166. ^ Бюллетень, 15 августа 1978 г.
  167. ^ «Фотография». Тарунка. Новый Южный Уэльс, Австралия. 6 июня 1978 г. с. 17. Получено 19 января 2020 - через Trove.
  168. ^ а б Хелен Эннис, «Джерремс, Кэрол Джойс (1949–1980)». В Австралийский биографический словарь, Том 14, (MUP), 1996
  169. ^ "Кристин Годден - Выставки". www.christinegodden.com.au. Получено 23 сентября 2019.
  170. ^ Беатрис Фауст, «Ставни на реальность опущены», In Возраст, 1977
  171. ^ Беатрис Фауст, «Безупречный серый жемчуг Клифта». В Возраст, н.о.
  172. ^ «Вехи в истории фотографической практики в Австралии». olinda.com. Получено 23 сентября 2019.
  173. ^ "Винн Баллок - ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ДАТЫ". www.wynnbullockphotography.com. Получено 23 сентября 2019.
  174. ^ «Выставки (1971–2003)». www.rennieellis.com.au. Получено 4 октября 2019.
  175. ^ Джерремс, Кэрол; Кларк, Ларри; Голдин, Нан; Ян, Уильям (2010), Кинг, Натали (ред.), Вблизи: Кэрол Джерремс с Ларри Кларком, Нэн Голдин и Уильямом Янгом, Heide Museum of Modern Art: Schwartz City, p. 170, ISBN 978-1-86395-501-0
  176. ^ Морин Гилкрист, «Фотография в фокусе». In The Age, среда, 17 ноября 1976 г., стр.2
  177. ^ Возраст, пятница, 19 ноября 1976 г., стр.28.
  178. ^ «Китай: выбор» (PDF). Университет Тасмании.
  179. ^ Джерремс, Кэрол (1974), Фрейзер, Вирджиния (редактор), Книга об австралийских женщинах, Outback Press, ISBN 978-0-86888-007-5
  180. ^ "Fotograaf wint встретил inzending tocht rond de Weld". Голландский австралийский еженедельник. 23 (4). Новый Южный Уэльс, Австралия. 26 октября 1973 г. с. 2. Получено 20 ноября 2019 - через Национальную библиотеку Австралии.
  181. ^ Буньян, доктор Маркус. "Галерея фотографов Мельбурна". Арт Бларт. Получено 23 сентября 2019.
  182. ^ Джефф Стронг, «Сосредоточение внимания на плоских плоскостях и шариках», «Эпоха», 1982 г.

Координаты: 37 ° 50′29 ″ ю.ш. 144 ° 59′10 ″ в.д. / 37,841472 ° ю.ш. 144,985983 ° в. / -37.841472; 144.985983