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The Waves
Die Wellen
(Buchcover auf en.wikipedia.org)
Autor(en)Virginia Woolfu
Cover DesignerVanessa Bell
LandVereinigtes Königreich
SpracheEnglisch
GenreModernistRoman
HerausgeberHogarth-Presse
Problematisch1931
Seiten324
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Die Wellen, ins Niederländische übersetzt als Die Wellen, ist ein Roman von Virginia Woolfu von 1931. Viele halten es für ihre experimentellste Arbeit.[1] Es besteht aus Monologe der sechs Charaktere: Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny und Louis.

In diesem Buch beschreibt Woolf das Leben einer Gruppe von Freunden von der Kindheit bis zum mittleren Alter in ihren eigenen Worten und Gedanken. Zwischen den Gedanken der verschiedenen Charaktere liegen poetische, atmosphärisch prägende Passagen, in denen a Seestück beschrieben mit der auf- und untergehenden Sonne, der Küste und den brechenden Wellen. Es ist Virginia Woolfs poetischstes Werk, in dem sie versuchte, das innere Wesen des Lebens genauer als in ihren früheren Arbeiten darzustellen.[2]

Inhalt

Der Roman beschreibt sechs verschiedene, aber gleichzeitige Leben. Virginia Woolf folgt ihnen in neun parallelen Episoden von der Kindheit bis zum mittleren Alter.[2] Diese Perioden werden durch kurze, kursiv gedruckte „Zwischenspiele“ abgewechselt. Jeder der sechs Charaktere ist an Ton und Thema ihrer Worte zu erkennen, aber der poetische Rhythmus ihrer Äußerungen ist der gleiche. Sie teilen auch bestimmte Bilder und Emotionen. Das ist ein Hinweis auf ein gemeinsames Element oder Muster ihrer Existenz, ein typisches romantisch habe gedacht.[Anmerkungen 1] Im Mittelpunkt stehen Fragmente aus dem Leben von drei Frauen und drei Männern von der gemeinsamen Kindheit bis ins hohe Alter. Die ihnen gewidmeten Episoden wechseln sich zehnmal mit unpersönlichen kursiv gedruckten „Zwischenspielen“ ab. Diese beschreiben die Eindrücke eines Tages an der Küste, vom Sommeraufgang bis zum Herbst- oder Winterabend. Die kurzen Zwischenspiele waren laut Woolf notwendig „als Brücke zwischen den Monologen, aber auch als Hintergrund: das Meer, die seelenlose Natur, ich weiß es nicht“.[3]

Der Übergang von den stets beschreibenden „Zwischenspielen“ von Sonne, Strand, Garten und Haus zu den „Episoden“ der Figuren erzeugt einen Rhythmus der Wiederholung und des Wechsels. Dieser Rhythmus erfüllt den Tag an der Küste, die jahreszeitlichen Veränderungen und das Leben der sechs Hauptfiguren. Dieser Kontinuität stehen die „ephemeren Stunden“ der Charaktere gegenüber.[4] Die 'Episoden' aus dem Leben der drei männlichen (Bernard, Neville und Louis) und der drei weiblichen (Jinny, Rhoda und Susan) Charaktere werden in Form von Monologe erzählte. Die Charaktere reagieren nicht wirklich aufeinander, sondern reden aneinander vorbei.

Handlung

Die Handlung spielt im Roman eine untergeordnete Rolle. Die Handlung, die normalerweise als das zentrale Element eines Romans angesehen wird, wird emotionslos erzählt, oft in einer Phrase mitten in einem Absatz, ohne Betonung oder Kommentar. Das macht den Roman schwer zu lesen.[5] Virginia Woolf schrieb: „Ich schreibe nach einem Rhythmus, nicht nach einer Handlung“[6] und nannte es ein 'Spielgedicht',[7] eine Kombination aus a abspielen und ein Gedicht.

Zeichen

Virginia Woolf basierte ihre Charaktere auf Menschen um sie herum; wie Bernard im letzten Teil des Romans schuf sie fiktive Biografien, um "die Charaktere unserer Freunde" zu beschreiben, wie Bernard es ausdrückt.[8] Die Frage ist, inwieweit es unterschiedliche Charaktere gibt, jede Person wird zumindest von anderen beeinflusst. Woolf schrieb in ihr Tagebuch: Aber ich meinte vage, dass wir dieselbe Person sind und nicht verschiedene Leute. Die sechs Charaktere mussten eins sein. Ich werde selbst alt - ich werde nächstes Jahr fünfzig; und ich fühle immer mehr, wie schwierig es ist, sich in einem Virginia zu sammeln; obwohl die einzigartige Virginia, in deren Körper ich gegenwärtig lebe, sehr anfällig für alle möglichen unterschiedlichen Gefühle ist. Deshalb wollte ich das Gefühl der Kontinuität wecken.[9]

Bernhard ist freundlich, romantisch und fantasievoll. Er schreibt Briefe im Stil von Byron. Später heiratet er und hat einen Sohn. Er ist der Geschichtenerzähler, jemand, der an die Macht der Worte glaubt. Also schreibt er Wörter in alphabetischer Reihenfolge in sein Notizbuch, um später darauf zurückgreifen zu können. Bernard ähnelt teilweise Desmond MacCarthy.[10]

Neville wurde von Anfang an mit scharfen Gegenständen wie Scheren und Messern in Verbindung gebracht, die als Metapher für seinen scharfsinnigen und kraftvollen Geist dienen. Er gilt aufgrund seiner Wissensintelligenz und seiner großen Büchersammlung in seinem Hörsaal als Hochschullehrer. Neville besitzt Elemente von Lytton Strachey, aber gelegentlich auch von Duncan Grant.

Louis prangert seine bürgerliche Herkunft an und ist sehr bemüht, gesellschaftlich akzeptiert zu werden. Er ist ehrgeizig und schätzt Status und Herrschaft aufgrund seines Bedürfnisses nach Ordnung und Kontrolle. Sein Askese reicht von seiner leitenden Position bis hin zu seiner poetischen Tätigkeit. Louis ähnelt teilweise ihrem Mann Leonard Woolf und teilweise an ZU. Eliot.

Susanne widmet sich dem Natürlichen und Irdischen. Sie organisiert ihr Leben zyklisch, geleitet von den Jahreszeiten. Mit ihrem warmen und fürsorglichen Körper erntet und verarbeitet sie Früchte. Am Ende des Romans wird sie jedoch von ihrer sich wiederholenden Rolle desillusioniert. Dann sucht sie die Befreiung von ihrer natürlichen Weiblichkeit. Susan drückt Woolfs eigene ambivalente Gefühle über die traditionelle Rolle der Frau als Mutter aus. Susan ist ein Porträt ihrer Schwester Vanessa Bell.

Jenny ist das Gegenteil von Susan, sie gleicht einer flackernden Flamme der Ausgelassenheit und Vitalität, mit ihr Chor: 'Ich tanze, ich golfe'[Anmerkungen 2] Sie flattert durchs Leben und an allen möglichen Männern vorbei, reagiert auf erotische Reize. Jinny ähnelt teilweise Kitty Maxse, Modell für Frau. Dalloway, und teilweise auf Virginia Woolf selbst. Jinny war auch der Spitzname ihres Vaters Leslie Stephan gab sie als Kind.

Rhoda ist mystisch konstruiert und seine fragmentierte Identität verblasst wie die von a of Nymphe oder ein Schatten, mit dem sie regelmäßig verglichen wird. Ihre Verbindung zur Welt außerhalb ihres eigenen Geistes ist zerbrechlich und sie fühlt sich in ihrem Körper und in ihrem „selbst“ gefangen. Sie versucht immer, ihm zu entkommen, aber ihr extrem zersplitterter Verstand treibt sie regelmäßig an die Grenze zwischen Mystik und Wahnsinn, die sie erneut bedrückt. Rhoda ähnelt auch Virginia Woolf.

Dann gibt es noch eine siebte, stumme Figur: Perzival. Er ist Kapitän einer Sportmannschaft, Kämpfer und wird von Bernard „ein Held“ genannt. Percival symbolisiert die „konventionellen“ literarischen Charaktere, die davon überzeugt sind, eine einzige, ganze Persönlichkeit zu besitzen, eine Annahme, die Woolf kritisiert, von der sie und ihre Charaktere aber dennoch „wie Motten ans Licht“ angezogen werden.[11]

Hintergrund

In den 1920er Jahren wuchs der Erfolg von Virginia Woolf stetig. Der 1927 erschienene Roman Zum Leuchtturm (To the Lighthouse) wurde sehr gut angenommen und war auch ein kommerzieller Erfolg.[12] erschien 1928 Orlando. Obwohl Woolf sich einen Ruf als jemand gemacht hatte, den man hätte lesen sollen, sich irgendwie als Intellektueller profilieren wollte, galt sie dennoch als schwierige Autorin, die auf seltsame Weise schrieb. Orlando war eine Erleichterung: dieser hier hohe Stirn Autor hat endlich etwas Einfaches, Geradliniges und Amüsantes geschrieben.[13] In den ersten sechs Monaten wurden 8104 Exemplare verkauft, was die Woolfs von allen finanziellen Sorgen befreite.[14]