WikiDer > Тельма Джонсон Стрит

Thelma Johnson Streat
Тельма Джонсон Стрит
Тельма Джонсон Стрит
Родился
Тельма Джонсон

(1912-08-29)29 августа 1912 г.
Якима, Вашингтон, НАС.
УмерМай 1959 г.(1959-05-00) (46 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеМузейная художественная школа в Портленде
ИзвестенКартина, Танец
Супруг (а)
  • Ромэн Вирджил Стрит
    ​
    ​
    (м. 1935⁠–⁠1948)​
  • Джон Эдгар Клайн
    ​
    (м. 1948)​

Тельма Беатрис Джонсон Стрит (1912 – 1959)[1] был афроамериканским художником, танцором и педагогом. Она приобрела известность в 1940-х годах благодаря своему искусству, представлению и работе, способствующей межкультурному пониманию и признательности.

ранняя жизнь и образование

Тельма Джонсон родилась 29 августа 1912 года в г. Якима, небольшой сельскохозяйственный городок в штате Вашингтон, художнику Джеймсу Джонсону и его жене Гертруде.[2][3] Она была частично из Чероки наследство.[4] Ее семья переехала в Портленд, штат Орегон, когда она была маленьким ребенком.[4] В 1932 г. окончила Вашингтонская средняя школа.[1] Рисовать начала в семь лет.[1] и изучал искусство в Музейная художественная школа (ныне Pacific Northwest College of Art) в Портленде с 1934 по 1935 год.[5][3] Проходила дополнительные художественные курсы в Орегонский университет с 1935 по 1936 гг.[5]

Художественная работа

Работа Тельмы Джонсон Стрит - на мой взгляд, одно из самых интересных проявлений в этой стране в настоящее время. Он чрезвычайно развит и достаточно сложен, чтобы завоевать изящество и чистоту африканского и американского искусства.

— Диего Ривера, художник[6][7]

Стрит была разносторонне одаренной художницей, которая стремилась проявить себя через множество творческих направлений, включая картины маслом и акварелью, рисунки пером и тушью, эскизы углем, фрески в смешанной технике и текстильный дизайн.

Через год после окончания средней школы Стрит выставила картины в Нью-Йорке. Публичная библиотека Нью-Йорка при спонсорстве Федерация цветных женщин Орегона и Фонд Хармона.[8] В 1938 году она переехала в Сан-Франциско, где участвовала в Управление прогресса работ проекты. Стрит также участвовал в выставках в Мемориальный музей Де Янга и Художественный музей Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско).[9] С 1939 по 1940 год ассистировала художнику. Диего Ривера в создании Панамериканское единство фреска, для Искусство в действии выставка в Treasure Island's Международная выставка Golden Gate (GGIE).[10] Портрет Стрита, одного из многих друзей Риверы, изображенных на фреске, можно увидеть на Городской колледж Сан-Франциско (CCSF) в Театре Диего Риверы, расположенном в Ocean Campus CCSF.[11] В настоящее время фреска реставрируется и будет представлена ​​на ретроспективной выставке SFMOMA на Ривере в 2020 году.[12]

Как утверждает Джуди Буллингтон в своей незаменимой статье о Стрите, «Западное побережье допускало наличие очень заметных местных традиций, которые создавали другой региональный колорит, в котором модернисты могли черпать вдохновение. внимание голливудских коллекционеров произведений искусства, чтобы привлечь внимание газет к заголовкам в Соединенных Штатах, а в 1940-х и 1950-х годах даже получить международное признание ».[13]

Ее работы иногда вызывали споры. The Los Angeles Times сообщила, что Стриту угрожали Ку-клукс-клан за ее картину «Смерть негритянского моряка», изображающую афроамериканского моряка, умирающего, рискнув жизнью за границей, чтобы защитить демократические права, в которых ему было отказано дома.[14] Угроза только заставила Стрит поверить в то, что необходима программа, показывающая не только невзгоды негров, но и их вклад в благосостояние нации, поэтому она инициировала визуальную образовательную программу под названием «Негр в истории».[нужна цитата]

Через серию фресок, изображающих вклад людей африканского происхождения, чернокожие американцы изображены в промышленности, сельском хозяйстве, медицине, науке, упаковке мяса и транспорте. Была даже панель о вкладе чернокожих женщин.[6][15]

В работах Стрита часто изображались важные исторические фигуры. Наряду с изображениями известных американцев вроде Фрэнк Ллойд Райт, она написала серию портретов известных людей африканского происхождения, в том числе концертной певицы. Мэриан Андерсон, певец / актер / активист Поль Робсон, Туссен Л'Овертюр и Харриет Табман, и больше. Будучи пионером современного афроамериканского искусства, на ее творчество повлияли и повлияли Джейкоб Лоуренс, Сарджент Джонсон, Romare Bearden, Уильям Х. Джонсон, и другие художественные лидеры своего времени.[16] Ее способность объединить танец, песню и фольклор из разных культур в презентационный пакет и использовать его для обучения и поощрения признательности по этническим линиям была революционной для ее времени.[7]

Коллекции

Ее самая известная картина, Человек-кроликбыл приобретен Альфредом Барром для MoMA в 1942 году.[17] Стрит была первой афроамериканкой, картина которой была включена в постоянную коллекцию МоМА.[18] Работы Стрита были добавлены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, когда они купили фреску. Медицина и транспорт в 2016 году, который проживает в Национальный музей истории и культуры афроамериканцев в Вашингтоне, округ Колумбия[19][20][2] Сильно окрашены Медицина и транспорт между 1942 и 1944 годами, в котором представлены афроамериканцы, работающие в лабораторных и промышленных условиях.[21]

В Художественный музей колледжа Миллс в Окленде, штат Калифорния, также имеется детская книжная иллюстрация Стрита под названием Робот.[22]

Люди, которым принадлежали работы Стрита, включают актера Винсент Прайс, певец Роланд Хейс, художник Диего Ривера, актриса Фанни Брайс, танцор Кэтрин Данэм, и актриса Полетт Годдар.[7][15]

Выберите выставки

Ее картины экспонировались в музеях и галереях, в том числе:

Танцовщица, певица и фольклорист

Похож на ее современницу и знакомую Кэтрин ДанэмСтрит путешествовала на Гаити между 1946 и 1951 годами, чтобы изучать танец, который она считала важным источником социальных изменений и катализатором изменения социальных норм.[13] Также она побывала в Мексике и Канаде. Стрит дебютировала со своей новой хореографией, вдохновленной ее путешествиями, в представлении в Художественном музее Сан-Франциско в 1946 году, которое объединило африканские, гаитянские, гавайские, индейские, португальские и другие формы танца коренных народов.[13]

Стрит понял, что предрассудкам и фанатизму можно научиться, как правило, в детстве. В целях борьбы с фанатизмом на протяжении 1940-х и 50-х годов Стрит исполнял танцы, песни и народные сказки из разных культур для тысяч детей в Европе, Канаде, Мексике и США, чтобы познакомить их с красота и ценность всех культур.

Учитель и активист

В 1945 году Стрит возглавил комитет в Чикаго, который спонсировал росписи в рамках образовательного движения «Негры в труде».[1] Между 1948 и 1950 годами Стрит переехала на Гавайи со своим вторым мужем Эдгаром Клайном, и они основали Детский город на Гавайях и Новую школу выражения в Пуналуу, Оаху, чтобы познакомить детей с искусством и ценностью культурного разнообразия.[13] Вторая школа Детского города была основана на острове Солт-Спринг в Британской Колумбии, Канада, в 1956 году.[8]

Почести и достижения

  • Получила национальное признание в 18 лет, когда ее картина под названием «Священник» получила почетное упоминание на выставке Фонда Хармона в Нью-Йорке (1929).[7]
  • Первая афроамериканка, чья картина выставлена ​​в Музее современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке (1942).[27]
  • Возглавлял Детский образовательный проект, чтобы познакомить американских детей с вкладами афроамериканцев с помощью серии красочных фресок.[15]
  • ККК угрожал ему за выставку картины, посвященной жертве чернокожего американского моряка.[28]
  • Исполнила танцевальный концерт в Букингемский дворец для короля и Королева Соединенного Королевства (1950).[29]
  • Первая американка, у которой была собственная телевизионная программа в Париже (1949).[29]
  • Работал с мексиканским художником-монументалистом Диего Риверой над его панно Панамериканского единства в Сан-Франциско в 1939 году.[6][7][30]
  • К 1947 году он был одним из четырех афроамериканских художников-абстракционистов, у которых были персональные выставки в Нью-Йорке. Остальные три были Romare Bearden, Роуз Пайпер, и Норман Льюис.[31]

Личная жизнь и смерть

В 1935 году она вышла замуж за Романа Вирджила Стрита, а в 1948 году они развелись.[8] Стрит продолжала использовать свое женское имя в профессиональных целях.[8] Позже в том же году она вышла замуж за Джона Эдгара Клайна, своего менеджера, драматурга и продюсера театра и кино.[1]

Стрит умер от сердечного приступа в 1959 году в возрасте 47 лет.[8]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d е "Тельма Джонсон Стрит (1912-1959)". Энциклопедия Орегона. Получено 2020-03-05.
  2. ^ а б Молодой, Араши. "Фреска Тельмы Джонсон Стрит находит постоянный дом в Смитсоновском институте". Новости Сканнера. Получено 2017-02-22.
  3. ^ а б Аллен, Джинни. "Тельма Джонсон Стрит (1912-1959)". Энциклопедия Орегона. Государственный университет Портленда и Историческое общество Орегона. Получено 2017-02-22.
  4. ^ а б Мьюир, Пэт (14 февраля 2016 г.). «Проект направлен на то, чтобы рассказать общественности о забытом первопроходце, рожденном в Якиме». Якима Геральд-Республика. Получено 2020-03-05.
  5. ^ а б c d е "Тельма Джонсон Стрит: вера в абсолютную свободу". Тайлер Файн Арт. Получено 2019-02-27 - через Issuu.
  6. ^ а б c Лурей, Элиз. «Исследование: настенные исследования WPA». Сезон 7 Эпизод 9. Исторические детективы PBS.
  7. ^ а б c d е Буллингтон, Джуди (лето 2005 г.). «Новая перспектива: Стрит Тельмы Джонсон и культурный синтез на западном побережье». Американское искусство. Смитсоновский институт. 19 (2): 92–107. Дои:10.1086/444483.
  8. ^ а б c d е Джонс-Бранч, Черисс (16 марта 2015 г.). "Тельма Беатрис Джонсон Стрит (1912-1959) •". Получено 2020-11-22.
  9. ^ "Тельма Джонсон Стрит (1912-1959)". oregonencyclopedia.org. Получено 2020-03-04.
  10. ^ «Панамериканское единство». WikiArt. Получено 26 сентября, 2014.
  11. ^ Закхайм, Маша. «Панамериканское единство, исторический очерк». FoundSF. Получено 26 сентября, 2014.
  12. ^ "Панамериканское единство в SFMOMA | Проект росписи Диего Риверы". riveramural.org. Получено 2020-03-04.
  13. ^ а б c d Буллингтон, Джуди (01.06.2005). «Стрит Тельмы Джонсон и культурный синтез на западном побережье». Американское искусство. 19 (2): 92–107. Дои:10.1086/444483. ISSN 1073-9300.
  14. ^ «Смерть художника черного моряка привлекает внимание». Черная отправка. 4 декабря 1943 г.
  15. ^ а б c Джонс, Кэтрин (15 августа 1945 г.). «Свобода негров, связанных с искусством». Орегонский, Портленд, Орегон.
  16. ^ Паттон, Шэрон Ф. (1998). Афроамериканское Искусство. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.161.
  17. ^ "Тельма Джонсон Стрит. Человек-кролик. 1941". Музей современного искусства. Получено 2019-02-27.
  18. ^ а б c d е "Тельма Джонсон Стрит, художники". Модернизм в новом городе: чикагские художники, 1920-1950 гг.. Получено 2019-02-27.
  19. ^ Седерхольм, Тереза ​​Дикасон, изд. (1973). Афроамериканские художники: биобиблиографический справочник. Бостон: Попечители Бостонской публичной библиотеки. п.270.
  20. ^ Айго, Линн Муди (1981). 250 лет афроамериканскому искусству. Нью-Йорк: R.R. Bowker Company. п. 1127.
  21. ^ «Медицина и транспорт». Национальный музей истории и культуры афроамериканцев. Получено 2020-03-04.
  22. ^ Художественный музей колледжа Миллс. ""Робот "Иллюстрация к детской книге Тельмы Джонсон Стрит".
  23. ^ «Новые поступления: американская живопись и скульптура». Музей современного искусства. Получено 2019-02-27.
  24. ^ Поттер, Берит (июнь 2017 г.). "Грейс Макканн Морли: Защита и разнообразие современного искусства · SFMOMA". www.sfmoma.org. Получено 2019-02-27.
  25. ^ «Визуальное искусство и американский опыт». Национальный музей истории и культуры афроамериканцев. 2016-09-16. Получено 2019-02-27.
  26. ^ «Визуальное искусство и американский опыт в Афроамериканском музее истории и культуры». ЕЖЕДНЕВНАЯ ПОДАЧА. Получено 2019-02-27.
  27. ^ Партизаны (1998). Девочки-партизаны - прикроватный спутник истории западного искусства. Партизаны.
  28. ^ «ККК угрожает художнице-женщине». The Pittsburgh Courier, национальное издание. 4 декабря 1943 г.
  29. ^ а б "Thema (sic) Streat At Curran, начиная с 26 февраля". Ежедневный рекордер. Сакраменто, Калифорния. 13 февраля 1953 г.
  30. ^ Вызингер, Лена М. (15 сентября 1940 г.). «Новости деятельности негров». Окленд Трибьюн. Окленд, Калифорния.
  31. ^ Паттон, Шэрон Ф. (1998). Афроамериканское Искусство. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п.161.

дальнейшее чтение

Книги

  • Фальк, Питер Гастингс, изд. (1985). Кто был кто в американском искусстве 1898-1947 гг.. Коннектикут: Sound View Press. п. 602.
  • Словарь Каталог танцевального сборника. Том 9. Публичная библиотека Нью-Йорка. 1974. стр. 6129.
  • Музей современного искусства: инвентарный список библиотеки, Часть IV. (S-Z). 1984. с. 318.
  • Гибсон, Энн Иден (1999). Абстрактный экспрессионизм: другая политика. Издательство Йельского университета.
  • Аллен, Джинни; Клевит, Джоди (1999). Художники Орегона: первая сотня лет, 1859-1959 гг.. Историческое общество Орегона.
  • Справочная библиотека Черной Америки. Том 4. Нью-Йоркский университет. 1971. с. 93.
  • Плоски, Гарри А .; Уильямс, Джеймс, ред. Негритянский альманах: справочник по афроамериканцам. Черный художник. п. 1076.
  • Черное дерево (1966). Справочник негров. Чикаго: Johnson Publishing Co., стр. 355.

Периодические издания

  • Смит, Роберта (28 июня 1991 г.). "Review / Art; 'Афро-американская абстракция,' исследование". Нью-Йорк Таймс.
  • Джонс, Аарон (май 1998 г.). «Сокровища из коллекции Рида». Журнал Reed College. Рид Колледж, Портленд.
  • «Некролог - миссис Джон Эдгар». Орегон Журнал. 14 мая 1959 г. с. 11.
  • «Некролог - знаменитый художник-танцор умирает от сердечного приступа». Орегонский. 24 мая 1959 г.
  • «Знаменитый художник-танцор восхваляется в Лос-Анджелесе». Балтимор афроамериканец. 6 июня 1959 г. с. 15
  • "Пара с Гавайев показывает фольклорные картины, диковинки". Bellingham Herald. 16 мая 1958 г.
  • "Фольклор холмов, собранный группой мужа-жены". Ежедневный журнал. Рапид-Сити, С.Д. 18 июня 1958 г.
  • «Посещающие Гавайи руководители службы защиты детей рассматривают фольклор как связующее звено для всех детей». Страж Су-Сити. 18 сентября 1958 года. А-3.
  • «Дневник лондонца: две желтые луны». Вечерний стандарт. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 7 марта 1950 г.
  • «Новости, которые ходят вокруг». Ирландская пресса. Ирландия. 6 мая 1950 года.
  • "Искусство и художники: Тельма Джонсон Стрит в Художественном музее С.Ф.". Окленд Трибьюн. 17 марта 1946 г.

Артефакты

  • Письмо к Мэриан Андерсон (от 19 декабря 1938 г.). Специальные коллекции (архивы Мэриан Андерсон), Библиотека Ван Пелт-Дитриха, Университет Пенсильвании.
  • Фотографии, личные заявки и рекомендательные письма. Коллекция Хармона (The Harmon Foundation). Национальный архив.

внешняя ссылка