WikiDer > Тим Ноубл и Сью Вебстер

Tim Noble and Sue Webster

Тим Ноубл и Сью Вебстер
Тим Нобл Сью Вебстер 2011.jpg
Тим Нобл и Сью Вебстер в своей студии, Лондон, Великобритания
Родившийся1966 (Благородный) и 1967 (Вебстер)
Национальностьанглийский
ИзвестенСкульптура, Установка
Известная работа
Грязный белый мусор (с чайками) (1998),
Поцелуй смерти (2003),
Вращающиеся головы (2005),
Скарлетт (2006),
Электрический фонтан (2008)[1]
ДвижениеПост-YBA
Интернет сайтTimnobleandsuewebster.com

Тимоти Ноубл (1966 г.р.) и Сьюзан Вебстер (1967 г.р.) - два британских артиста, которые работают как совместный дуэт. Они связаны с пост-YBA поколение художников.[2]

Ранняя жизнь и карьера

Ноубл и Вебстер посещали базовые курсы изобразительного искусства в Художественном колледже Челтнема (ныне Университет Глостершира) и Лестерский политехнический институт (ныне Университет Де Монфор) соответственно. Эти двое впервые встретились в 1986 году, будучи студентами изящных искусств в Университете Ноттингем Трент, стали хорошими друзьями благодаря общим интересам, особенно своим музыкальным вкусам.[3][4]

После окончания университета в 1989 году они переехали в Брэдфорд работает в резидентуре в Николас Тредуэлл Art Mill, Западный Йоркшир, а в 1990–1992 годах работал резидентом в скульптурных студиях в г. Дин Клаф.[3] Их время в Брэдфорде оказало глубокое влияние на их художественное развитие, вдохновив большую часть их ранних работ. Позже они переехали в Лондон, когда Нобл получил степень магистра скульптуры в Королевский колледж искусств, который ознаменовал вход пары в лондонский мир искусства.[4]

Их первая персональная выставка под названием «Британский мусор» прошла в Independent Art Space (ISA) в 1996 году.[3][5][6] Это привело к тому, что их стали приглашать для участия в многочисленных выставках, в том числе в «Fool's Rain» в ICA в 1996 году, где они показали то, что они считают своей первой световой скульптурой; Чрезмерное чувственное наслаждение.[4]

В 1997 году, работая у художников Гилберт и Джордж чтобы поддержать себя, они разработали свои фирменные образы, экспериментируя со сборкой личных вещей и бытового мусора, из которых появилась их первая теневая скульптура «Мисс Понял и мистер Середин».[4] Эта работа была представлена ​​на их персональной выставке Home Chance в их собственной студии на Ривингтон-стрит в Лондоне.[7] Выставка собрала большую аудиторию, в том числе Чарльз Саатчи, который купил две из трех выставленных работ.[4]

Работа художника вошла в коллекцию «Статуфилия - современные скульпторы» британский музей, Лондон, 2008–2009 гг.[8] и «Апокалипсис - красота и ужас в современном искусстве» на Королевская Академия Лондон, 2000 год.[9] У них были персональные выставки в ряде других галерей Лондона,[10][11] а с 2000 года они получили международное признание благодаря персональным выставкам в Афинах, Берлине, Бостоне, Москве, Нью-Йорке и Сеуле.[12][13][14][15]

Их работы представлены в ряде публичных коллекций,[3] в том числе Национальная портретная галерея, Лондон,[16][17] Музей современного искусства Аркен, Дания[18] и Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.[19]

В 2007 году они были удостоены престижной премии Arken Prize,[20] а в 2009 году они получили звания почетных докторов искусств от Ноттингем Трент университет, их бывший колледж, в знак признания их художественных достижений на сегодняшний день.[21]

Художники в настоящее время представлены БлейнЮжный В Лондоне.

Работа

Работы Тима Ноубла и Сью Вебстер можно разделить на «Световые работы» и «Теневые работы», хотя Вебстер не считает их полностью отдельными. Она сказала:

«Мы держали их обоих рядом. У работы есть две стороны: блестящая и темная. Это как бы отражает две личности внутри нас».[22]

Влияние музыки на их искусство, особенно панк-рок, имело большое значение для них с самого начала их самого раннего сотрудничества: говорит Ноубл:

«Я думаю, что все, что является чем-то вроде ракеты в заднице, все, что идет против рутины, против обыденных вещей, которые закрывают ваш разум, - это освежающее и хорошее дело. Панк сделал это очень успешно ... он предложил прямую и мгновенные средства производства продуктов или вещей ".[23]

Добавляет Вебстер:

"Когда мы делаем работу, мы постоянно ищем что-то, от чего у нас перехватит дыхание, потому что если это так с нами, мы зашли так далеко, насколько это возможно. Нам нравится смотреть на все способы создания он может быть очень простым или очень сложным, но мы не чувствуем удовлетворения, пока оба не пройдемся по нему хорошо ".[24]

сэр Норман Розенталь, бывший секретарь по выставкам Королевской академии, пишет:

«На самом непосредственном и самом важном уровне работы [Тима] Ноубла и [Сью] Вебстер символизируют пару художников, явно одурманенных и полностью влюбленных друг в друга, художников, которые заинтересованы только в изображении самих себя: иногда окруженных обломками; других раз с помощью стилизации современной неоновой рекламы. Антиэстетика пошлости царит на поверхности их работ ».[25]

Теневые скульптуры

Скульптуры теней состоят из разнообразных материалов, включая бытовой мусор, металлолом и животных-чучел. Освещая эти сборки, они превращаются в высокоточные теневые профили художников.[26][27]

Мисс Понял и мистер Сеинор, 1997

Обсуждая их теневые работы, Вебстер прокомментировал: "Наша работа невероятно асоциальная. Должна быть полная темнота, потому что вам нужно дать свет, а затем снова его убрать."[28]

Их первая теневая скульптура, «Мисс Понятная и мистер Сеньор», 1997 г.верно), возникла в результате экспериментов со сборкой личных вещей и домашнего мусора.[4] Силуэты образованы огнями, сияющими на кучах мусора, включая сломанные солнцезащитные очки и значки рок-групп. В этой работе художнику отрубают головы и пронзают кольями.[4] Произведение было уничтожено в 2004 г. Momart пожар на складе, а также ряд других известных произведений из коллекции Саатчи.[29][30]

Благодаря своим теневым скульптурам им удалось объединить абстрактное и репрезентативное, и это занятие поглотило таких людей, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Френсис Бэкон.[4] Это стало еще более очевидным с их второй большой теневой скульптурой «Грязный белый мусор (с чайками)», 1998 г. (оставили), который расширил инновации «Мисс Понял и Мистер Сеинор».[31] Эта работа состоит из автопортрета нового типа, созданного из мусора художников за шесть месяцев; остатки всего, что им было нужно, чтобы выжить за время, необходимое для работы. Единый источник света освещает груду мусора, отбрасывая портрет в тени, которая резко контрастирует с материалами, из которых он был создан; художники, опираясь друг на друга, спина к спине, наслаждаются бокалом вина и сигаретой.[31]

Джеффри Дейч, директор Музей современного искусства Лос-Анджелеса, пишет:

"Грязный белый мусор (с чайками) это слияние красоты и грязи, формы и антиформы. Это произведение искусства, созданное в процессе собственной концепции, воплощение формалистической логики. В то же время это отрицание всего, что стоит за формализмом ... Художник находится в центре произведения. Он намеренно развлекает и наслаждается собственной театральностью ».[4]

Другая работа, «Британская дикая природа», была создана после смерти отца Ноубла в 2000 году. Используя его коллекцию таксидермических животных, она представляет собой собрание из сорока шести птиц, сорока млекопитающих и двух чучел рыб, включая целого лебедя и даже ворону. Благородный содержался в детстве.[4] Тень, образованная этой массой животных, как нельзя лучше изображает спина к спине бюсты художников в позе скорби.[32]

В сентябре 2000 года их пригласили принять участие в «Апокалипсисе». Королевская Академияпродолжение печально известного Сенсационная выставка 1997 года. Для этого они представили «Нежелательные», который представляет собой гору обломков, собранных за пределами дома Тима и Сью, с теневым изображением парящих над ними художников.[33] Появление огромной кучи мусора в одной из крупнейших галерей Королевской академии было намеренно радикальным и шокирующим, созданным, чтобы бросить вызов представлениям зрителей об искусстве.[34]

В 2006 году выставка их работ прошла в Музей Фрейдапод названием «Полиморфный извращенный».[35]«Черный Нарцисс», скульптура, сделанная из черных силиконовых слепков пальцев Вебстера и пениса Нобла в различных состояниях возбуждения, была помещена в Зигмунд Фрейдкабинет рядом с бюстом самого Фрейда. При освещении скульптура создавала двухпрофильный портрет художников, иллюстрирующий, как сексуальность влияет на наше восприятие реальности, отражая сексуальность, которую Фрейд открыл в основе человеческой жизни. Другая работа, «Скарлетт», 2006 г. (см. Видео ниже «Внешняя ссылка») была "рабочий стол, на котором работают и, похоже, изготавливаются многочисленные причудливые механические игрушки; кошмарная обстановка подавленных сексуальных и садомазохистских фантазий и нарушений."[36]

Световые скульптуры

Световые скульптуры, созданные в тандеме с их исследованиями теней, построены из компьютерных лампочек, которые постоянно мигают, посылая сообщения, часто одновременно, любви и ненависти. Скульптуры ссылаются на культовые популярная культура символы Британии и Америки, напоминающие карнавальные представления и вывески, типичные для рабочего класса приморской Британии, Пикадилли, Лас Вегас и Таймс Сквер.[4]

Жалкий недоедающий ребенок и подруга из ада, (Диптих) 2004

Как и почти все их работы, многие из световых скульптур должны быть противоречивыми и вызывать у зрителя противоречивые чувства. Это, безусловно, относится к их ранней световой скульптуре «Токсическая шизофрения» 1997 года. Неустанно вспыхивающее сердце с воткнутым в него ножом объединяет христианскую эмблему с клише рок-н-ролльной татуировкой. Как и в случае с теневыми скульптурами, в его основе лежит двойственность; произведение представляет романтику и боль, любовь и ненависть, дружбу и отчуждение, негативное и позитивное.[25]

Те же противоречия находят отклик в их более поздней работе, «Жертвенное сердце», 2008, трехмерной вращающейся версии «Токсической шизофрении», которая, как и более ранняя работа, одновременно отталкивает и странно манит.[37][38]«Toxic Schizophrenia (Hyper Version)» - их первая постоянная публичная скульптура, представленная в Музее современного искусства в Денвере в мае 2009 года.[39]

Противоречия и ирония изобилуют работы, представленные на выставке. Гагосян, Выставка в Беверли-Хиллз, «Мгновенное удовлетворение», 2001.[23] Двадцатифутовая редакция их оригинального "Forever" 1997 года неразрывно связана с более ранними поездками художника в Лас-Вегас, играя с традиционными коннотациями этого слова, поскольку постоянно мигающие огни усиливают идею "навсегда".[4]

С помощью «A Pair of Dollars» они попытались сформировать иронический ответ на арт-рынок и арт-ярмарки, создав то, что Нобл назвал «вульгарным» произведением искусства, чтобы продемонстрировать свое недовольство этой системой.[22] Однако с тех пор он признал несостоятельность этой иронии из-за огромного успеха пьесы.[22]

'Плохой недоедающий ребенок и подруга из ада' (Слева: маленький недоедающий ребенок), представляет собой еще один возврат к более ранним работам, так как он основан на карикатурных рисунках, которые Нобл и Вебстер сделали друг друга десятью годами ранее.[4] Эти большие неоновые фигуры покрыты неоновыми татуировками агрессивных и сильных высказываний, наглядно демонстрирующих влияние панк-рока на артистов.[1]

Скульптуры из металла

«Трещина» (2004) - одна из серии сваренных металлических скульптур, которые на первый взгляд кажутся абстрактными произведениями в традициях Дэвид Смит и Энтони Каро, в то время как они фактически работают над обращением этой абстракции в фигуру.[4]

«Трещина», вертикальный столбец, возможно, самая трудная для расшифровки из теневых работ художников. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на обычных черных силуэтах, отбрасываемых на стену, зритель должен вместо этого сосредоточиться на белом пространстве вокруг тени, которое показывает обнаженные тела художников, обращенных друг к другу. Эта проблема восприятия напоминает Эрнст ГомбрихОбсуждение восприятия в своей знаменитой книге 1960 года «Искусство и иллюзии».[40] В «Трещине» в какой-то момент появляется абстрактная форма, которая, возможно, напоминает героический горный пейзаж. Клиффорд Стиллс его трещинами и оврагами; постепенно мы начинаем воспринимать полные обнаженные профили наших друзей, приближающихся друг к другу, соприкасающихся сосками, как будто они собираются снова заняться любовью в миллионный раз.[25]

Новые варвары

Новые варвары, 1997-9

В 1997 году Тим Нобл и Сью Вебстер наняли скульптора из Мадам Тюссо чтобы помочь им создать скульптуру в натуральную величину, как австралопитеки. Называется «Новые варвары» (оставили), работа основана на диораме в Американский музей естественной истории, Нью-Йорк, где изображена реконструкция двух ранних предков человека.[41] Художники создали версию этих фигур, наложенную их собственными чертами лица. Скульптуры установлены так, что они изолированы друг от друга в кажущемся бесконечном пространстве. Их безволосость вызывает противоречивые коннотации; они могли быть первыми людьми или последними - пещерными людьми, или выжившими ядерный холокост.[4] Таким образом, произведение продолжает заботу художника о противоречивых темах непостоянства и бессмертия. Через год после начала "Новых варваров" они сделали еще одну версию произведения "Мастера Вселенной" 1998–2000 гг. Здесь используется та же скульптурная модель, что и в более ранней работе, но покрыта волосами.

Электрический фонтан

Электрический фонтан высотой 35 футов, сделанный из стали, неоновых трубок и 3390 светодиодных ламп, был выставлен на выставке. Рокфеллер Плаза, Нью-Йорк, февраль 2008 г.[42] 'Электрический фонтан' (см. «Внешние ссылки» ниже для видеоклипа) представляет собой взгляд художника на старейшую в мире форму паблик-арта - фонтан. По словам Вебстера: «Электрический фонтан имитирует традицию фонтана как памятника, установленного на площадях по всему миру, но его магия заключается в имитации света там, где должна быть вода». Фонтан можно рассматривать и как праздник современной культуры, и как неоднозначный комментарий к природе общества потребления, воплощая темы, которые часто присутствуют в творчестве дуэта.[1]

Грязный дом

В 2001 году Тим Нобл и Сью Вебстер купили ветхую мебельную фабрику начала двадцатого века в лондонском Ист-Энде, которая стала их студией. Художники заказали Дэвид Аджайе чтобы спроектировать здание, которое он назвал «Грязный дом», отсылка к среде, которую они используют во многих своих работах.[43] Первоначальная кирпичная кладка была выкрашена в темно-коричневый цвет, что компенсировалось двумя рядами оконных проемов и «парящей» крышей, которая, кажется, парит над верхним уровнем остекления и углубленными террасами.[44]

Личная жизнь

Нобл и Вебстер поженились 7 июня 2008 года. Свадебная вечеринка была проведена на борту «Королевы Елизаветы», лодки, которая использовалась для Секс Пистолеты'печально известная' Юбилейная вечеринка '; также проходил в тот же день, что и вечеринка Пистолз, 31 год спустя.[45] Службу провел их друг и коллега-художник. Трейси Эмин

4 января 2013 года было объявлено, что после 20 лет совместной жизни Нобл и Вебстер разводятся.[46]

Смотрите также

Избранные статьи

Избранная библиография

  • Тим Ноубл; Сью Вебстер; Ларри Джонсон (1 августа 2002 г.). Тим Нобл и Сью Вебстер: мгновенное удовлетворение. ISBN 978-1-880154-64-9.
  • Тим Ноубл; Сью Вебстер; Марк Флетчер (2005). Радость секса. ISBN 978-89-955477-4-8.
  • Тим Ноубл; Сью Вебстер (5 декабря 2006 г.). Растраченная молодость. Риццоли. ISBN 978-0-8478-2816-6.
  • Тим Ноубл; Сью Вебстер (1 апреля 2008 г.). Полиморфный извращенный. Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-1-904212-24-9.
  • ''Британский мусор будет опубликован Rizzoli осенью 2011 г.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. С. 428–433. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  2. ^ [1] Trashed: совместная игра с тенями для пары пост-YBA. Village Voice, 18 ноября 2003 г.
  3. ^ а б c d Тим Ноубл; Сью Вебстер (5 декабря 2006 г.). Растраченная молодость. Риццоли. ISBN 978-0-8478-2816-6.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Дейч, Джеффри, «Черная магия» в Растраченная молодость Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, США, 2009 г.
  5. ^ Берроуз, Дэвид, "Британский мусор" Вариант, Выпуск 1, 1996 г.
  6. ^ Браун, Нил «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 августа 2011 г.. Получено 15 марта 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Frieze, октябрь 1996 г.
  7. ^ [2] Блейн | Южный веб-сайт
  8. ^ [3] BM не нуждается в скульптуре, чтобы привлечь посетителей, Джонатан Джонс, The Guardian, 2009
  9. ^ Камминг, Лаура "Это просто ад, милый ..." The Observer, 24 сентября 2000 г.
  10. ^ [4] Вечерний стандарт, 5 апреля 2004 г.
  11. ^ [5] Новости искусства
  12. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 14 декабря 2010 г.. Получено 15 марта 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Сайт Jeffrey Deitch Projects
  13. ^ [6] Сайт MoMA PS1
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 июля 2011 г.. Получено 15 марта 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Сайт галереи Триумф
  15. ^ Блейн | SouthernNoble & WebsterCV
  16. ^ [7] Изабелла Блоу украшает Национальную портретную галерею - в виде сорок, ворон, гремучей змеи и крысы. Портрет музы поздней моды Изабеллы Блоу использует чучела животных, чтобы подчеркнуть свой «готический» образ. Guardian, сентябрь 2010 г.
  17. ^ [8] Сайт Национальной портретной галереи
  18. ^ [9] Сайт музея Аркен
  19. ^ [10] Сайт музея Гуггенхайма
  20. ^ [11][постоянная мертвая ссылка] Сайт музея Аркен, 2007 г.
  21. ^ [12] Веб-сайт Ноттингемского Трентского университета, 2009 г.
  22. ^ а б c Зент, Торбен «Интервью: Тим Нобл и Сью Вебстер» В архиве 19 июля 2011 в Archive.today 21 марта 2007 г.
  23. ^ а б Колдер, Дайан, "Рецензия на шоу Гагосяна" 2001
  24. ^ Гаскин, Вивьен [13] Все, 1997
  25. ^ а б c Розенталь, Норман "Магические искусства Благородного и Вебстера - Тим и Сью" в Растраченная молодость Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, США, 2009 г.
  26. ^ [14] Блейн | Южный веб-сайт
  27. ^ [15] Сайт галереи Гагосяна
  28. ^ [16] Луиза Бак "Алхимики?", The Art Newspaper, 1 октября 2000 г.
  29. ^ [17] BBC Online, 26 мая 2004 г.
  30. ^ [18] The Guardian 27 мая 2004 г.
  31. ^ а б [19] MoMA PS1
  32. ^ Веб-сайт All Visual Arts
  33. ^ [20] Сенсации закончились, теперь Апокалипсис. Guardian, май 2000 г.
  34. ^ Луиза Бак "Алхимики?", The Art Newspaper, 1 октября 2000 г.
  35. ^ Янущак, Вальдемар "Грот сказочный" "Санди таймс", 17 декабря 2006 г.
  36. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 января 2011 г.. Получено 15 марта 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Сайт музея Фрейда
  37. ^ Дарвент, Чарльз, Обзор шоу Гагосяна, Лондон Независимый, 6 января 2008 г.
  38. ^ [21] Сайт галереи Гагосяна
  39. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 декабря 2010 г.. Получено 15 марта 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Веб-сайт MCA Denver
  40. ^ Гомбрих, Эрнст Искусство и иллюзия: исследование психологии графического изображения Нью-Йорк, 1960 год.
  41. ^ [22] Сайт галереи Chisendale
  42. ^ Фогель, Кэрол "3 монеты могут закрыть этот фонтан" Нью-Йорк Таймс, 21 февраля 2008 г.
  43. ^ Суджич, Деян «Алхимия на полуразрушенной мебельной фабрике» Наблюдатель, 1 декабря 2002 г.
  44. ^ Брэдбери, Доминик «От архитектора к архитектору» Телеграф », 27 июня 2007 г.
  45. ^ Sexpistols.net
  46. ^ «Художники Тим Ноубл и Сью Вебстер разводятся». Artlyst. 1 апреля 2013 г.. Получено 26 ноября 2016.