WikiDer > Тоби Стейнхаус

Tobie Steinhouse

Тоби Стейнхаус это Канадский художник и гравер.[1]

Ранние годы

Она родилась 1 апреля 1925 года в г. Монреаль, Квебек румынским родителям.[1] Выросший в Mile-End районе Монреаля, Тоби посетил Средняя школа Барон-Бинг, где она училась Энн Сэвидж- признанный критиками канадский художник и один из основателей Канадская группа художников.[2]

Образование

Тоби Стейнхаус получил диплом Университета сэра Джорджа-Уильямса в Монреале (ныне Университет Конкордия) в инженерном черчении.[3] После окончания учебы она была нанята рисовальщицей, проектировавшей военные самолеты Энсон с 1944 по 1945 год.[4] В это время она также работала в Королевские ВВС Канады иллюстрирование руководств.[5] В конце войны Штейнхаус посетил знаменитый Лига студентов-художников Нью-Йорка со стипендией на обучение искусству.[3] После окончания учебы Тоби отправился в Париж, Франция продолжить изучение искусства в École des Beaux-Arts de Paris.[5]

Художественная карьера

После окончания École des Beaux-Arts de Paris, различные уважаемые французские художественные галереи начали показывать свои работы.[2] К ним относятся Salon de l’Art Libre, Осенний салон, и Salon de la Jeune Peinture.[2] Первая персональная выставка Тоби состоялась в 1957 году в Galerie Lara Vincy.[2] Вскоре после этой выставки она работала в студии художника-абстракциониста. Арпад Сенеш.[6] В 1961 году Штайнхаус начал работать в Atelier 17 с Стэнли Уильям Хейтер,[7] известен сейчас как один из самых значительных мастеров печати 20 века. После пребывания в Париже Штайнхаус вернулась в Монреаль со своим мужем.[2] Она стала одним из основателей L’atelier Libre de Recherches Graphiques и La Guilde Graphique.[1] Кроме того, Стейнхаус стал президентом Канадская группа художников в 1967 г. и был избран в Королевская канадская академия искусств в 1972 г.[1] Позже Тоби преподавала гравюру в Университет Макгилла, и изучил Японская каллиграфия под руководством Хироко Оката.[6] Для Steinhouse каллиграфия создает безмятежное пространство, где художники могут исследовать взаимосвязь между взглядом и действием.[6] За свою каллиграфию она получила награды на конкурсе Международной выставки японской каллиграфии, проходившем в г. Токийский музей Метрополитен.[2]

Основные влияния

Энн Сэвидж

Тоби Стейнхаус находился под огромным влиянием современного взгляда Энн Сэвидж на искусство и мир искусства; ее особенно вдохновляли прогрессивные устремления Анны в отношении женской независимости и репутации в сфере искусства, где доминируют мужчины.[8] Например, Сэвидж участвовал в Бивер Холл Групп- женский творческий коллектив, стремящийся к «новому виду искусства», [8] который Стейнхаус вспоминает как демонстрацию вдохновляющего «современного взгляда» Сэвидж, лежащего в основе ее собственной работы.[8] Кроме того, Сэвидж участвовал в Les Fammeuses - женское благотворительное художественное шоу под эгидой Savage в 1999 году.[9] Первоначально это шоу было задумано для демонстрации признанных женщин-художников, а также для того, чтобы предоставить возможность начинающим художницам представить свои работы, чтобы собрать деньги и поддержать женщин и детей, ставших жертвами домашнего насилия.[9] Он начался в 1986 году как небольшое мероприятие, на которое собралось 300 посетителей, но с тех пор превратилось в шоу с высокой репутацией, собрав десятки тысяч долларов, привлекая тысячи людей, чтобы оказать значительную поддержку как художницам, так и женщинам в сообществе, которые в этом нуждаются.[10] Стейнхаус вспоминает свое участие в этом шоу с признательностью и нежностью.[9] Позже Энн Сэвидж стала заветной подругой Тоби, став крестной матерью ее сына.[6]

Стэнли Уильям Хейтер

Работая в Atelier 17 (мастерская Хейтера), Стейнхаус познакомился со многими художниками, в том числе Пабло Пикассо и Жоан Миро, и другие художники из Японии, Южной Америки, Германии и Италии.[6] Культурное разнообразие, а также акцент Хейтера на эксперименты и стремительную работу сделали этот период одним из самых ярких для Steinhouse.[6] Именно в Atelier 17 компания Steinhouse впервые познакомилась с процессом глубокой гравировки, который представляет собой сложную технику, разработанную самим Хейтером и позволяющую одновременно наносить несколько цветов на металлическую пластину.[11] Штейнхаус обнаружил процесс инталия Создание гравюры было физически сложной задачей, но он был чрезвычайно увлечен этой средой, посвятив месяцы практике подъема пластин, работы с прессом и точной работы с химическими веществами.[6] Несмотря на то, что в то время она хорошо разбиралась в масляной живописи и акварели, глубокая гравюра стала предпочтительной средой для Штейнхаус и использовалась для создания некоторых из работ, которыми она наиболее известна.[7]

Стиль

В результате невозможности поднять некоторые из более тяжелых роликов, часто используемых в печати, Steinhouse использует меньшие 20-фунтовые ролики, используя каждый отдельно; в результате посередине ее работы проходит вертикальная линия, которая стала ее торговой маркой.[6] Ее работы обычно используют теплую цветовую палитру и описываются как приглушенные, многослойные, Абстрактные, и очень текстурные, с мягкостью французского Импрессионист картины.[11] Обычные мотивы, встречающиеся в ее работах, - это пейзажи, дома и предметы домашнего обихода, вызывающие воспоминания и эфемеры повседневной жизни; часто она использует изображения, взятые из ее непосредственного окружения, например из окна дома.[12] Кроме того, ее сильно вдохновляет естественный свет - он чувствителен к его вариациям в зависимости от времени суток и места, а также к поэзии.[6] Например, Steinhouse использовал Мириам УоддингтонС В мой зеленый мир как вдохновение для некоторых из ее работ, в которых красота природы рассматривается как противоядие от уродства современной городской жизни.[6]

Награды и отличия

Тоби Стейнхаус заслужил множество наград и наград. К ним относятся: премия Джесси Доу за живопись в 1967 году, премия Sterling Trust Award Общество канадских художников, офортовщиков и граверов, то Канадская медаль столетия в 1967 г. и награду за покупку от Институт Томаса Мура в 1999 году.[4]

Выставки

Искусство Тоби признано во всем мире. Она была включена в выдающиеся международные биеннале гравюры в Чили, Англии, Шотландии, Венесуэле, Италии, Швейцарии и США.[3] Кроме того, ее работы представлены в Галерея искусств Центра Конфедерации, Министерство иностранных дел Канады, Виннипегская картинная галерея, Посольство Канады в Москве, Коллекция канадского искусства Макмичила, Монреальский музей изящных искусств, Монреальский музей современного искусства (Musée d’art contemporain de Montréal) и Национальная галерея Канады.[7] Недавно в Стюарт Холле в Пуэнт-Клер в 2012 году прошла большая ретроспектива Тоби, а в 2015 году в галерее Жан-Клода Бержерона прошла выставка ее работ.[2]

Личная жизнь

Штайнхаус вышла замуж за продюсера и писателя CBC Герберта Штайнхауса в 1947 году.[11] Они познакомились, когда она училась в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке.[11] В то время Герберт был волонтером в Управление Организации Объединенных Наций по оказанию помощи и реабилитации и учился в магистратуре Новая школа социальных исследований.[6] Пока они были в Париже, Герберт получал грант Совета Канады на написание книги.[11] Вместе у них двое сыновей. Тоби сейчас живет в Westmount в Монреале, Квебек. Когда она работала в Университете Макгилла, преподавая гравюру, один из ее студентов случайно вылил кислоту прямо на тарелку, не разбавляя ее, что повредило ее горло; Срок службы сильных кислот в процессе травления усугубил это повреждение.[6] В результате у Стейнхауса тихий голос.[6]

Заявление художника

«Дать жизнь простому листу металла; Принять вызов придать ему определенное значение и индивидуальную атмосферу с помощью цвета, формы и содержания - это увлекательно для меня. Люблю офорт. Меня очаровывает этот процесс. Конечно, я также занимаюсь акварелью, рисунком и маслом, но снова и снова возвращаюсь к офорту. Поэзия является для меня жизненно важным источником вдохновения, способом передачи внутренних видений и чувств. Это создает мир безмятежности, позволяя моим мечтам бродить, защищая мои мысли. Мимолетные моды и тенденции мимолетны. Для художника правда одна: быть честным с самими собой. Это философия, которая приходит с многолетней практикой «métier», зрелостью, с переживанием самой жизни, с индивидуальной чувствительностью, позволяющей выражать собственное уникальное видение ». [4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Тоби Тельма Стейнхаус | Канадская энциклопедия". www.thecanadianencyclopedia.ca. Получено 2018-11-20.
  2. ^ а б c d е ж грамм "Тоби Стейнхаус, поэт-художник света - журнал Westmount". www.westmountmag.ca. Получено 2018-11-20.
  3. ^ а б c «Инициатива канадских женщин-художников по истории: База данных художников: Художники: STEINHOUSE, Tobie». cwahi.concordia.ca. Получено 2018-11-20.
  4. ^ а б c "Тоби Т. Стейнхаус". www.collectionscanada.gc.ca. Получено 2018-11-20.
  5. ^ а б Дюваль, Поль (1972). Четыре десятилетия: канадская группа художников и их современники, 1930-1970 гг.. Торонто: Кларк, Ирвин и компания. С. 97–98.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Козинская, Дорота (28 апреля 1996 г.). «Тоби Стейнхаус: художник и художник-эстамп обретает спокойствие в японской каллиграфии». Газета.
  7. ^ а б c Хеллер, Нэнси; Хеллер, Жюль (2013). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Нью-Йорк: Рутледж. п. 524.
  8. ^ а б c Козинская, Дорота (20 сентября 1999 г.). «В своем собственном образе: группа из 10 женщин-художников из Бивер-Холла - отклоненные некоторыми критиками дня как« художницы »- разделяют страсть к искусству, независимости и смелым направлениям феминизма». Газета.
  9. ^ а б c Дункан, Энн (17 апреля 1993 г.). «Женское художественное шоу стало большим хитом». Газета.
  10. ^ Дункан, Энн (16 апреля 1994 г.). «Репутация выставки женского искусства растет». Газета.
  11. ^ а б c d е «Художница отдает предпочтение цветному процессу глубокой печати». Глобус и почта. 10 октября 1963 г.
  12. ^ Баэле, Нэнси (18 октября 1990 г.). «Японские художники подчеркивают большую неделю в галереях, это звездная неделя для посещения галерей Оттавы». Гражданин Оттавы.

внешняя ссылка