WikiDer > Том Торлумке

Tom Torluemke
Том Торлумке
Родившийся8 января 1959 г.
Чикаго, Иллинойс
НациональностьАмериканец, немец, француз
Известенживопись, скульптура, инсталляция
ДвижениеСовременное искусство

Том Торлумке (родился в 1959 году в Чикаго, штат Иллинойс) - современный американский художник из Индианы. Его практика насчитывает 30 лет и включает в себя работы в области живописи, графики, скульптуры и инсталляций в различных средах. Он известен своим мощным, беспощадным подходом к предметам, относящимся к социально-политическим, этическим и гуманистическим темам.

Ранние годы

Торлумке родился в Чикаго и вырос в северо-западной части Чикаго. Он единственный ребенок Пола Арнольда Торлумке и Бетти Лу Миллси Торлумке, О’Доннелл. Пол Торлумке пришел из темного и жестокого прошлого, работал барменом, водителем грузовика и, в частности, помощником фокусника Уэсли Уайтхауза, и его самым большим притязанием на славу было (не указанное) изобретение трюка с жесткой веревкой для Уайтхауса и появление на Шоу Эда Салливана.

В детстве Том Торлумке рос в неблагополучной и алкогольной среде. Он жил со своими родителями внизу, от его бабушки и дедушки и двоюродного дяди Фреда Стегманна, который был глухонемым. Несмотря на свою инвалидность, Стегманн был одним из самых функциональных людей в доме. Торлюмке связывает с ним свою жизнь как художника. Они проводили вместе довольно много времени, когда Торлумке был молод. Стегманн не использовал язык жестов, когда они были вместе, они рисовали друг другу картины того, что они хотели делать вместе. Именно в это время Торлумке обнаружил, насколько мощной может быть визуальная коммуникация.

Художественная карьера

Торлюмке изучал искусство в традиционной художественной школе в Чикаго под названием Американская Академия Искусств. Во время учебы он преуспел в работе в различных средах под руководством другого влиятельного наставника, Юджина Холла, который был протеже мастера-живописца Владимира Златова-Мирского, который учился в Москве у великого известного российского художника. Илья Репин.

Ранняя галерейная карьера Торлумке началась с аншлаговой персональной выставки в 1984 году акварельных картин Чикаго в галерее R.H. Love в Чикаго. Торлумке был представлен Love Gallery в течение 12 лет, за это время его работы превратились из традиционных популярных работ, постакадемических, в более сложные и насыщенные темы. Эксперименты Торлюмке со средой, техникой и предметом сделали его работы предметом споров.

Работы Торлумке были представлены более чем в сотне персональных, кураторских и групповых выставок с участием жюри в дополнение ко всем другим проектам, наградам, грантам, заказам и т. Д. В 2002 году у него была персональная выставка под названием Bounce at the Региональный художественный музей Саут-Бенд в Саут-Бенде, штат Индиана. В 2004 году состоялась его персональная выставка акварелей «В компании незнакомцев» в Музей искусств Брауэра, Университет Вальпараисо. В 2007 году он был приглашен на групповую выставку в Университет Западного Мичигана, Каламазу, штат Мичиган, под названием The Inland See: Contemporary Art Around Lake Michigan, курирует уважаемый искусствовед из Artforum Джеймс Йуд.[1] В 2009 году у него была персональная выставка разнообразных техник работы на бумаге под названием After Glow.[2] на Чикагский культурный центр в Чикаго. В сентябре 2010 года у него была персональная выставка его картин, скульптур и мобильных телефонов под названием «Эксгибиционист».[3] в сфере совместного процветания в Чикаго. Персональная выставка Торлюмке «Ужасающая сказка - терпимая правда» в Чикагском Центре искусств Гайд-парка, январь - апрель 2013 г., была выбрана в качестве одного из 5 лучших мест, которые нужно сделать в Чикаго в январе 2013 г. [4]

В 2007 году Торлюмке был удостоен стипендии Efroymson Contemporary Arts Fellowship,[5] через Фонд Сообщества Центральной Индианы, чтобы помочь в постоянном поиске и создании его произведений искусства.

Художник, педагог и адвокат

Торлумке начал свою педагогическую карьеру в Лиге искусств Северного берега в Винетке, штат Иллинойс, в 1984–85. Оттуда он начал преподавать искусство на полную ставку в своей альма-матер, Американской академии искусств, Чикаго, Иллинойс, где он получил степень бакалавра искусств в 1996 году. Во время своего пребывания в Академии он вдохновил и привел многих молодых художников к полноценной творческой деятельности. карьеры. В частности, он оказал заметное влияние на поколение художников-граффити из Чикаго и Северо-Западной Индианы, включая Гектора (Петуха) Марина, Феликса (Флекс) Мальдонадо, Хосе (Чучо) Родригеса, Кристофера Таварес (Дип) Сильву, Измаила (Иш) Мухаммеда. Ньевес и другие, пришедшие после них. После ухода из Американской академии он преподавал в качестве адъюнкт-инструктора в программе сертификации Школы Института искусств и в университете Вальпараисо в Вальпараисо, штат Индиана. В 2001 году Торлюмке стал партнером Линды Дорман, чтобы продвигать искусство и деятельность, связанную с искусством, в их родном городе Хаммонд, штат Индиана. Вместе они возглавили многочисленные инициативы по предоставлению возможностей для художников, в том числе Arts Inside Out и фестиваль интерактивного искусства, который проходил с 2001 по 2004 год в Хаммонде, штат Индиана. В 2002 году они открыли галерею Uncle Freddy's Gallery в центре города Хаммонд, штат Индиана, которая закрылась осенью 2004 года и вновь открылась в Хайленд, Индиана с осени 2005 года до весны 2009 года. Во время пребывания в галерее они представляли передовых современных художников со всего мира. . В 2004 году дядюшки Фредди пригласили принять участие в International Invitational Art Chicago.[6] для молодых художественных галерей.

Публичные произведения искусства

В 1998 году Торлюмке начал заниматься паблик-арт-проектами и реализовал множество проектов за последнее десятилетие. В 1998 году Торлумке завершил свою трогательную фреску под названием Обнимающая стена, в центре города Хаммонд, штат Индиана. В 1999 году он написал фреску в Хобарте, штат Индиана, под названием Экономическая история Хобарта. В 2005 году он был награжден двумя крупными заказами от администрации аэропорта Индианаполиса.[7] спроектировать и облегчить два дизайна полов терраццо для Международный аэропорт Нью-Индианаполис. Дизайн под названием, Слава спорта в Индианаполисе и Работа сердца примерно 1000 квадратных футов (93 м2) каждый. Работы были завершены в 2008 году. В 2007 году он был заказан Публичная библиотека округа Индианаполис Мэрион[8] Основа под покраску для Комната специальных коллекций Нины Мейсон Пуллиам фреска под названием, Книга ЖизниДизайн, вдохновленный романом Бута Таркингтона «Великолепные Амберсоны», имеет размер 8 x 130 футов. Также в 2007 году Университет штата Индиана поручил Торлуемке нарисовать фреску на открытом воздухе Общественного центра Букера Т. Вашингтона, 18 х 54 фута (16 м). В 2008 году Торлюмке стал победителем конкурса великих идей Художественного совета Индианаполиса и получил заказ на реализацию моего предложения под названием Осветите путь работать с недостаточно обслуживаемой территорией в сообществе, чтобы сделать 100 больших светильников и провести мероприятие для сообщества. В середине 2010 года он учредил свою первую общественную комиссию по скульптуре «Достижение звезд» в Университет Пердью Калумет в Хаммонде, штат Индиана. В 2011 году Торлумке нарисовал популярную фреску «Простые удовольствия» из 350 'города Индианаполиса для 46-го Суперкубка, проходящего на стадионе Лукас Ойл.[9]

Рекомендации

  1. ^ [1]
  2. ^ [2], Том Торлумке и другие в Культурном центре Альберта Стэблера.
  3. ^ [3], Катарсис деревенской наготы, Пол Кляйн для Huffington Post.
  4. ^ [4], Chicago Magazine: 5 лучших занятий в Чикаго в январе 2013 г.
  5. ^ [5], Пять художников Индианы получили по 20 000 долларов каждый, Фонд Сообщества Центральной Индианы
  6. ^ [6], Хронология искусства Чикаго: 30 лет и подсчет, Chicago Tribune, 25 апреля 2010 г., Лорен Виера
  7. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-01-26. Получено 2011-01-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт), Художники в аэропорту обсуждают новые работы, Бизнес в Индиане
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-19. Получено 2011-01-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт). В зале Индианаполиса, Центральная публичная библиотека округа Мэрион, Индианаполис, появилась новая фреска
  9. ^ [7], Нью-Йорк Таймс, ПЯТАЯ ВНИЗ; Everything Indy: искусная переделка некоторых зараженных территорий, 2 февраля 2012 г.

внешняя ссылка