WikiDer > Виктор Мэтьюз (художник)
![]() | Эта биография живого человека требует дополнительных цитаты для проверка. (Июль 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Виктор Мэтьюз | |
---|---|
![]() Виктор Мэтьюз в студии | |
Родился | 1963 (56–57 лет) |
Известен | Картина, уличное искусство |
Интернет сайт | Викторматтьюз |
Виктор Мэтьюз (1963 г.р.) - американский художник, родившийся в Нью-Йорк, который сейчас живет между местом своего рождения и Лос-Анджелесом. Он дебютировал при поддержке самых известных художников уличного искусства Нью-Йорка в восьмидесятые годы, и теперь он является одной из ведущих фигур на сцене современного искусства наряду с Кит Харинг, Франческо Клементе, Жан-Мишель Баския, Дональд Бэклер, и Брайс Марден.
Первые работы в Нью-Йорке в восьмидесятые годы.
Молодой Виктор Мэтьюз посещал школу PS138 в г. Бруклин, Нью-Йорк. В самом юном возрасте он часами проводил в своей спальне, делая наброски любого обычного предмета, который мог достать руками. Он, естественно, решил заниматься искусством, что привело его из Высшая школа искусства и дизайна до степени бакалавра изящных искусств, полученной в 1985 г. Художественный институт Форт-Лодердейла, прежде чем открыть свою первую студию в Ист-Виллидж, Манхэттен.
В том же году он мог проводить ночи, рисуя свои первые фрески в нижнем Манхэттене, что быстро сделало его заметным среди любителей уличного искусства. Однако уже в это время он решил работать с краской для стен, а не с аэрозольной краской, поэтому он описал свою работу как живопись, а не граффити. С середины 80-х он входит в круг культовых художников, которые значительно обновили арт-сцену Нью-Йорка, наряду с «крестным отцом уличного искусства». Ричард Хэмблтон. Кит Харинг научил его растягивать холст; Франческо Клементе показал ему использование акварели; от Росс Блекнер он научился работать с пчелиным воском и "энкаустическая живопись"; Дональд Бэклер вдохновил его своим сильным чувством простоты формы; и Брайс Марден рассказал ему об использовании" Линии "в живописи.[1]
Художественная идентичность
Несмотря на свои корни в уличном искусстве, Виктор Мэтьюз - настоящий студийный художник. После нескольких лет работы с тушью и пастелью Мэтьюз постепенно развивает технику и вселенную, которые теперь являются его художественной подписью. Большая часть его работ вдохновлена его родным городом Нью-Йорком, из которого он извлекает знаковые элементы (кроссовки, голуби, велосипеды, асфальтированные дороги, мосты, водонапорные башни), которые он рисует в своих картинах. Без каких-либо предварительных набросков, он позволяет себе, руководствуясь движением и ритмом руки, изобразить свое собственное видение Нью-Йорка в полу-иероглифическом, полуабстрактном стиле. Тогда это вопрос баланса между часто монохроматическим серо-коричневым фоном и, конечно, его символической белой краской, которые танцуют вместе, рассказывая историю с несколькими слоями, типичными для его личной иконографии. Согласно с Artweek журнала, Мэтьюз создает «идеально скомпонованные мозаичные картины с белыми и абстрактными городскими пейзажами».[2]
Со временем, особенно из-за его частого пребывания на западном побережье, картины Виктора Мэтьюза становятся все более абстрактными и органичными. Духовность также приглашает себя в его работу, поскольку он продолжает выражать свой дух дзен, который он транскрибирует на холсте, используя буддийское и индуистское вдохновение, такое как повторяющийся Третий глаз и Древо жизни. Серо-коричневый фон также приобретает больше нюансов: под калифорнийским небом картины художника приветствуют цветовые градиенты, «тона» и «настроения», которые кажутся отражением восходов и закатов в Лос-Анджелесе на его работах.
Выставки и коллекционеры
Картины Виктора Мэтьюса часто крупногабаритные экспонировались во все большем количестве галерей в период с 1985 по 1992 год, а затем во всех Соединенных Штатах. За ним последуют Германия, Италия, Франция, Сен-Бартелеми и многие другие страны. Первый пик его карьеры пришелся на 1999 год, когда он впервые участвовал в Венецианской биеннале (с Рене Коксом), а затем во второй раз выступил в 2013 году (на этот раз вместе с Паоло Никола Россини). Постепенно вселенная Виктора Мэтьюза привлекла внимание известных людей из шоу-бизнеса и американского предпринимательства. Международные суперзвезды, такие как Jay-Z, Л. А. Рид и Робин Тик владеют некоторыми из его картин, а также Рассел Симмонс, основатель легендарного лейбла Def Jam, который говорит, что Антарктида Картина Мэтьюза - его абсолютный фаворит.[3] Среди множества коллекционеров, которые приобрели работы Мэтьюза, есть также миллиардеры. Дональд Трамп и Натаниэль Ротшильд, бывший президент Ботсваны Фестус Могае, актер Форест Уитакер, автор Салман Рушди, и Эллен ДеДженерес.[4]
Избранные выставки
- 2016
- млечный путь, LuxArtFair, Люксембург
- Самая длинная дорога, KM Fine Arts, Лос-Анджелес, Калифорния
- 2015
- Созерцания и размышления, KM Fine Arts, Чикаго, Иллинойс
- Некоторые мысли и мечты, ST-ART Страсбург, Франция
- 2014
- яркий… яркий… самый яркий, KM Fine Arts, Лос-Анджелес, Калифорния
- 2013
- Transitions (с Паоло Никола Россини) - 55-я Венецианская биеннале 2013, Италия
- также показан в музее Бока, Бока-Ратон, Флорида.
- 2012
- Winter Dreams, Space SBH, Сен-Бартелеми
- 2011
- Картины Vortex, галерея deBuck, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2010
- Картины Альтер Эго, Галерея Вендта, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2009
- Чемпионы модернизма III, Галерея Вендта, Лагуна-Бич, Калифорния
- 2008
- Антарктида, Оливия Он Уоррен, Хадсон, Нью-Йорк
- 2007
- Галерея Оливера Хуга, Лион, Франция
- 2006
- Защитники модернизма II, Denise Bibro Fine Art, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2005
- Галерея Беринсона, Берлин, Германия
- 2004
- Галерея Trans Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2002
- Beyond Metamorphosis, между Piers 88-90, Battery Park, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 2001
- Пантера, инсталляция для конкретного места, Центр скульптур, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.
- 2000
- Зала 1 - Международный центр современного искусства - Рим, Италия
- 1999
- 48-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия
- 1998
- Галерея Стивена Виртца - Сан-Франциско, Калифорния
- 1996
- Сторонники модернизма, Замковая галерея
- Колледж Нью-Рошель, Нью-Рошель, Нью-Йорк
- Галереи колледжа Мэри Вашингтон, Фредериксбург, Вирджиния
- Музей искусств Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина
- Бревардский музей искусства и науки, Мельбурн, Флорида
- 1995
- Pink Innocence, Grand Salon, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Галерея Стивена Вирца, Сан-Франциско, Калифорния
- Kantor Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния
- Поль Нивергилт, Цюрих, Швейцария
- 1993
- Проводя черту против СПИДа, Музей Гуггенхайма, Венеция, Италия
- 1992
- Галерея Перри Рубинштейна, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1991
- Галерея Тима Фоули, Новый Орлеан, Лос-Анджелес
- Тибор де Надь, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1988
- Башня Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Gallerie Sedjusehin, Констанц, Германия
- Галерея Беренсон, Берлин, Германия
- 1987
- Галерея Мориса Азуле, Лос-Анджелес, Калифорния
- 1986
- Е.В. Галерея, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Art et Industrie, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Выставочное пространство Moda, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- 1985
- Palladium East Village Show, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Галерея эстетики, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Национальный афро-американский музей и культурный центр, Уилберфорс, Огайо
Благотворительные работы
Его образование в государственной школе сделало Виктора Мэтьюза очень чутким к делу художественных проектов с участием детей. Он входит в правление фонда Rush Philanthropic Arts Foundation, основанного его давним другом Расселом Симмонсом и его братьями, а также участвовал во многих проектах со школами в Нью-Йорке и Детским музеем Майами.
использованная литература
- ^ [Некоторые мысли и мечты - интервью для каталога Страсбургской выставки - 2015 Art Passion editions.
- ^ «Виктор Мэтьюз: ярче… ярче… ярче». Artweek.LA. Получено 12 августа 2015.
- ^ Интервью Рассела Симмонса - New York Post, 2009
- ^ Liste de collectionneurs d'oeuvres de Victor Matthews.