WikiDer > Вирджиния Правда
Вирджиния Правда | |
|---|---|
| Родившийся | 7 февраля 1900 г. |
| Умер | 4 января 1989 г. (88 лет) Gillett, PA |
| Национальность | Соединенные Штаты Америки |
| Образование | Магистр изящных искусств |
| Альма-матер | Школа искусств и дизайна Херрона Корнелл Университет |
| Известен | Картина |
| Движение | Регионализм |
Вирджиния Правда был американским художником, который, как говорят, «[олицетворял] пионерский дух Соединенных Штатов в начале двадцатого века».[1]
Ранние годы
Верный родился в 1900 году в г. Святой Луи. Хотя оба родителя были классическими музыкантами, сама Тру проявила свой врожденный талант в изобразительном искусстве, а не в музыкальной сфере. Она начала свое высшее образование в Педагогический колледж Университета Батлера, но предпочла завершить обучение в Художественном институте Джона Херрона, ныне известном как Школа искусств и дизайна Херрона, в Индианаполис, Индиана. В то время в Индианаполисе было активное сообщество художников, в которое входили известные художники, такие как Уильям Меррит Чейз, Франк Дювенек и известного гравера из Нью-Мексико, Гюстав Бауманн. За образованием Тру в Herron последовала годичная стипендия на обучение. Пенсильванская академия изящных искусств.
Тру впервые посетила Юго-Запад в 1928 году, когда она и несколько друзей из Института Херрона совершили поездку по Северный Нью-Мексико. Они путешествовали по Шоссе из Таос в Долина Рио-Гранде и Санта-Фе. Ее реакция на культуру и ландшафт Нью-Мексико была интенсивной: «Могу ли я сохранить на холсте свои трепетные ощущения и глубокое чувство великих вещей природы, которые я увидел сегодня».[1]
Прием
В 1929 году Тру стал работать на отделении изящных искусств Колорадский университет в Боулдер. В 1931 году она впервые выставилась на выставке Музей искусств Нью-Мексико. В Санта-Фе Нью-Мексико в том же году опубликовала положительные отзывы о своей работе на групповой выставке «немодернистов»,[2] и опять[1] в 1932 году для персональной выставки: «рисует со смелостью и целеустремленностью, заставляющей думать о мужских работах».
Опираясь на свой успех, Тру присоединилась к своим коллегам-художникам, чтобы принять Регионализм, художественная школа мысли, которая придавала большое значение чувство места и сообщество. Группа из пяти человек, называющая себя «изыскателями», участвовала в выставках по всей стране, где Истин был признан самым опытным художником. Акварели и картины маслом Тру, часто изображающие искусственные сооружения в пейзаже, демонстрируют ее острую наблюдательность и художественные способности, а также ее любовь к окружающей среде.
Более поздняя жизнь
В 1935 году Тру поняла, что не сможет продолжить обучение в Университете Колорадо с простой степенью бакалавра искусств, поэтому она начала обучение по программе магистра искусств в Корнелл Университет. Однако к тому времени, когда она закончила учебу, в Университете Колорадо не было места для нее, поэтому она осталась на Востоке и начала преподавать в Корнелле. Там ей было поручено написать фреску «История домоводства» в 1937 году.[3] и со временем стал председателем Департамента жилищного строительства и дизайна. Она провела остаток своей жизни на Востоке, уехав на пенсию на Кейп-Код, где несколько лет преподавала искусство и продолжала рисовать и выставляться.[4]
Восприятие жизни художника Вирджинией Тру наглядно демонстрируется ее комментарием о том, что «быть художником очень огорчает, потому что вы должны понять, что вы на самом деле думаете, что на самом деле является основным, а что на самом деле вы».[1]
Рекомендации
- ^ а б c d Пестрый, Майкл (2001). Вирджиния Правда. Санта-Фе, Нью-Мексико: Галерея Заплина Ламперта.
- ^ «Немодернисты устроили заманчивое представление в музее» (Ежедневная газета). Санта-Фе Нью-Мексико. Санта-Фе, Нью-Мексико: М. Дана Джонсон. 7 марта 1931 г. с. 2. В архиве из оригинала 11 марта 2017 г.. Получено 11 марта 2017.
Хотя модернисты доминируют на мартовской выставке в художественном музее, есть несколько других выставок необычного очарования. Мисс Вирджиния Тру, преподаватель искусств в Университете Колорадо, проводит большой показ гравюр и картин. Это предметы из Колорадо и Нью-Мексико, многие из которых выполнены в очень приятной манере.
- ^ Фальк, Питер (1999). Кто был кем в американском искусстве 1564-1975: 400 лет художников в Америке. Мэдисон, Коннектикут: Soundview Press. п. 3340. ISBN 0932087558.
- ^ Ковиник, Фил; Йошики-Ковиник, Мариан (1998). Энциклопедия женщин-художников американского Запада. Остин: Техасский университет. п. 309. ISBN 0292790635.
