WikiDer > Уолтер МакКоннелл

Walter McConnell

Уолтер МакКоннелл американец художник по керамике жить и работать в Бельмонт, Нью-Йорк. Он получил наибольшее признание за свои необожженные керамические инсталляции, посвященные взаимоотношениям между природой и культурой, а точнее, средствам, с помощью которых современная культура создает понимание природы.[1] В настоящее время МакКоннелл работает доцентом кафедры керамического искусства в Колледж керамики штата Нью-Йорк в Университет Альфреда, в Альфред, Нью-Йорк.

биография

МакКоннелл родился в Филадельфия, Пенсильвания в 1956 г. Университет Коннектикута, Сторрс, где он получил BFA в Керамика и Картина в 1978 году. Макконнелл заработал МИД в керамике из Колледж керамики штата Нью-Йорк в Университет Альфреда в 1986 г.

Произведение искусства

МакКоннелл говорит о своей работе: «Моя работа - это посредник в моих отношениях с природой в культуре, решительно отчужденной от нее. В век технологий, когда контакт с природой в лучшем случае является косвенным, а наш опыт общения с ней по-разному определяется и опосредован культурой, в которой мы живем, моя работа - это место, где я обсуждаю противоречивые идеи о мире природы и устанавливаю связь с ним ». [2]

Необжигаемые керамические установки

В необожженных инсталляциях Макконнелла обычно присутствуют сцены, напоминающие воображаемый мир природы, богатый собственной плодородностью. Всевозможная флора изобилует пространством, которое он создает. Отдельные формы, из которых собраны сцены, различаются по своему рендерингу. В единой среде МакКоннелл может отображать формы, которые прямо напоминают естественную растительность, «мясистые суккуленты, низкорасположенные цветы, папоротники и тому подобное»,[3] одновременно предоставляя более абстрактные формы, некоторые из которых лучше всего назвать фекальными. Во многих случаях МакКоннелл также сопоставляет эти элементы с китч изображения, такие как садовые кролики или фигура Чистый белый цвет. Эта масса естественных и обработанных изображений, временами визуализированных с использованием до 2000 фунтов сырых терракота, как правило, находится в тонком пластиковом корпусе, идущем к потолку. В рамках террариум-подобные среды один свет освещает необработанную глину внутри, создавая пространство, влажное от конденсата, исходящего от необожженной глины. Жанна Куинн описывает опыт, когда стояла перед этими работами: «В конструкциях МакКоннелла он прекрасно создает идею обнесенного стеной сада, желаемого места, в которое нельзя войти. … С его полупрозрачной вуалью из пластика, в которой заключена вся чувственность влажной лепной глины, мы не можем полностью увидеть, что находится внутри. Туман из капель испарившейся воды, кажущийся эфемерным, незначительный экран мешает нам увидеть внутреннее пространство ».[4] Толкования этих произведений разнообразны. Митчелл Мербак пишет о незарегистрированных работах МакКоннелла: «С одной стороны, у нас есть системы реального времени, которые существуют в пространстве, которое откровенно архитектурно. При активации светом и теплом изменяющаяся биосфера также влияет на продолжительность нашей встречи с ней. … Они конкретны и реальны. … С другой стороны, у нас есть художник, решивший выявить, возможно, ключевую культурную предпосылку сегодняшних экологических разграблений: не просто отчуждение культуры от природы, но смещение природы ее культурным представлением ». Мербак продолжает: «Это уже не старый прискорбный случай нашего отчуждения от реального в природе, а то, что реальное исчезло из-за постоянно расширяющейся симуляции».[5]

Теория всего Серии

МакКоннелл в последние годы демонстрирует работы, полностью построенные из шликерного литья (см. скольжение) элементы, объединенные в более крупные архитектурные конструкции. Отдельные формы, представленные в этих произведениях, включают такие изображения, как скульптуры животных, рождественские елки, фигуры из популярной культуры, религиозные иконы и искусственные изображения. Мин вазы. Эти объекты получены из набора гипсовых форм, предназначенных для хобби-керамической промышленности, из которых МакКоннелл отливает и обжигает их, прежде чем объединить их в более крупные единичные конструкции. Холли Хенессиан описывает свою реакцию на одну из этих работ, «Теорию всего» (синяя версия), «The Дева Мария и E.T. были запихнуты вместе с другими яркими персонажами с телевидения, создавая фантазию восторга ». Она также заявляет: «Его окончательные общие формы - это простые формы, такие как конусы или горы, которые являются основными для нашего человеческого коллективного сознания».[6] В марте 2007 года МакКоннелл продемонстрировал белую версию своей «Теории всего» в галерее Cross McKenzie Ceramic Art в Вашингтоне. Веб-сайт Cross McKenzie описывает работу: «В конечном итоге законченная работа выходит за рамки китча и коммерческих элементов, создавая архитектурный памятник, напоминающий ступы хинди [см. Ступа] и волшебным образом пропитан чувством духовности. Художественная чуткость МакКоннелла превращает отходы западной поп-культуры в восточную эстетику, достойную поклонения и подношения ».[7]

внешние ссылки

использованная литература

  1. ^ Альберс, Кейт, Уолтер МакКоннелл и Скотт Чемберлин. 2001 г. Уолтер МакКоннелл. Что следует за-.
  2. ^ http://art.alfred.edu/faculty/fa_mcconnell.html. по состоянию на 10 декабря 2007 г.
  3. ^ http://www.criticalceramics.org/reviews/shows/coolmatt.htm. по состоянию на 5 декабря 2007 г.
  4. ^ Куинн, Жанна. в Потому что земля на 1/3 грязи. Боулдер, Колорадо: Художественный музей CU, Университет Колорадо в Боулдере. 2004 г.
  5. ^ Мербак М. «Охлажденное вещество: керамическая скульптура в расширенном поле». Керамика (Сидней, Австралия) нет. 39 (2000) с. 6-15.
  6. ^ Ханессиан, Холли. «Встреча с изобилием: множественность в глине». Керамика (Сидней, Австралия) нет. 63 (2006) стр. 10.
  7. ^ http://www.crossmackenzieceramicarts.com/mcconnellinfo.php. по состоянию на 10 декабря 2007 г.