WikiDer > Уолтер Смит (педагог по искусству) - Википедия
Уолтер Смит (1836–1886) был британцем педагог по искусству и автор книг для рисования и книг по индустриальное искусство образование, известный как один из первых сторонников промышленный дизайн В Соединенных Штатах.[1]
биография
Смит родился в Великобритании в 1836 году и окончил Школа искусств Южного Кенсингтона В Лондоне. После окончания школы Смит поселился в Лидс, где он стал директором Школа искусств Лидса, Холбека и Кейли. Он также стал директором рисовального отделения гимназии Лидса; Главный магистр искусств в колледже Хаддерсфилд в Хаддерсфилд, и заведующий рисованием школ для бедных в округе Лидс, Хаддерсфилд, Кейли и Т. Д.[2]
Начало 1860-х годов по заказу англичан. Лорды комитета Совета по образованию Смит провел сравнение французской и английской систем художественного образования, чтобы предложить усовершенствование и модификацию последней. Это привело к публикации 1864 г. Отчет о работах учеников французских дизайнерских школ, недавно выставленных во Дворце промышленности на Елисейских полях в Париже.
В 1871 году в возрасте тридцати пяти лет эмигрировал в США. В Бостоне он стал профессором художественного образования в городе Массачусетская педагогическая школа искусств, и Государственный директор по художественному образованию Массачусетса.[3] Город Бостон позже также назначил его директором по рисованию в городе, где он отвечал за обучение рисованию и надзор за классными учителями в городе Бостон.[4] За годы, проведенные в Штатах, он написал серию книг по художественному образованию и учебных пособий для учителей, а также книгу для рисования для учащихся государственных школ и художественных школ. Он также написал работу о декоративном искусстве, показанную на Столетняя выставка в 1876 г. в Филадельфия, Пенсильвания. В конце 1870-х годов он прочитал серию лекций Ассоциации учителей Массачусетса и другим национальным ассоциациям по искусству и техническому образованию, которые позже были опубликованы. В 1882 году он вернулся в Англию,[5] где он умер четыре года спустя.
Работа
Смит был известен широкой публике своими «Американскими учебниками по художественному образованию», опубликованными в начале 1870-х годов, которые значительно повлияли на американское художественное образование.[6] Для государственных школ Массачусетса он разработал начальную программу рисования, которая «установит стандарт художественного образования на Северо-Востоке».[1]
Еще одним достижением Смита была техника рисования, «основанная на технике рисования, разработанной английским дизайнером. Кристофер Дрессер, его метод подчеркивал регулярный орнамент, состоящий из простых геометрических форм, расположенных симметрично ».[1]
Художественное образование
Смит написал один из первых американских учебников по художественному образованию, опубликованный в 1873 году. В предисловии он заявил, что цель его работы - охватить всю область художественного образования:
- План книг - это первая систематическая попытка, предпринятая в этой стране, чтобы охватить всю область художественного образования в школах, охватывая все предметы, включенные в раздел «Элементарный рисунок». Учащиеся, проходящие курс по всем предметам, будут основательно подготовлены либо к практическому промышленному искусству, либо к дальнейшему профессиональному изучению изобразительного искусства.[7]
Промышленный дизайн
Смит был одним из первых сторонников промышленный дизайн. В его 1880 г. Американские учебники художественного образования: Учебники 1 и 2, он предсказал их важность, заявив:
- Предмет промышленный дизайн является одним из трех важных смежных практических предметов, которые следует преподавать в государственных школах и к которым следует применять практику и навыки рисования. Однако удовлетворительные результаты по этому предмету полностью зависят от того, как его преподают. Инструкция по промышленному дизайну означает четкое изложение принципов построения и гармоничного расположения геометрических форм в декоративных целях, правильное использование форм растений в орнаментах и принципы хорошего вкуса, которые можно найти в великих исторических стилях. искусства.[8]
Избранные публикации
- 1864. Отчет о работах учеников французских школ дизайна, недавно выставленных во Дворце индустрии на Елисейских полях, Париж: со сравнением французской и английской систем художественного образования и предложениями по улучшению и модификации из последних: как представлено в Секретарь Департамента науки и искусства по приказу лордов Комитета Совета по образованию
- 1872. Художественное образование, учебное и производственное
- 1872. Обучение рисованию и использованию иллюстраций на доске
- 1873. Американские учебники художественного образования: геометрический рисунок 2-е изд. 1875 г.
- 1874. Рисование в государственных школах: система обучения
- 1875. Примеры домашнего вкуса: Индустриальное искусство Международной выставки
- 1874. Пособие для учителей по рисованию от руки в начальной школе
- 1876. Пособие для учителей по рисованию от руки в промежуточных школах: предназначено для сопровождения учебников для рисования в промежуточных школах.
- 1879. Индустриальное образование и рисование как его основа: выступление на ежегодном собрании Ассоциации учителей Массачусетса в Вустере 28 декабря 1878 г.
- 1879. Техническое образование и промышленный рисунок. Доклад, прочитанный на ежегодном собрании Национальной образовательной ассоциации в Государственном департаменте суперинтендантов государственных школ, состоявшемся в Вашингтоне 5 февраля 1879 г.
- 1882. Народное художественно-промышленное образование: ответ на вопрос
- 1883. Техническое образование и промышленное рисование в государственных школах [микроформа]: отчеты и записи выступлений в Монреале и Квебеке
- 1882. Народное художественно-промышленное образование. Ответ на вопрос: «Музей и школа промышленного искусства Пенсильвании, Филадельфия, Пенсильвания: как это учреждение может наилучшим образом продвигать дело популярного промышленного художественного образования?»
- 1882. Лекции по рисованию в трех классах начальной, грамматической и средней школы города Бостон; адресовано учителям нескольких классов
Рекомендации
- ^ а б c Амелия Пек, Кэрол Айриш. Кэндис Уиллер: Искусство и предпринимательство американского дизайна, 1875–1900. Метрополитен-музей, 1 января 2001 г. с. 100-101
- ^ Смит (1864, титульный лист).
- ^ Смит (1872, титульный лист).
- ^ Диана Корзеник (1985, с. 155).
- ^ Диана Корзеник. Обращается к искусству: американская мечта девятнадцатого века, Издательство Университета Новой Англии, 1985. стр. 240
- ^ Морис Рикардс, Майкл Твайман (2000) Энциклопедия эфемеры: Путеводитель по отрывочным документам повседневной жизни для коллекционера, хранителя и историка. п. 127
- ^ Смит (1873, предисловие)
- ^ Смит (1880, с. 70)
