WikiDer > Уильям Поузи Сильва

William Posey Silva
Уильям Поузи Сильва
(дата неизвестна)

Уильям (Билли) Поузи Сильва, обычно цитируется как Уильям Сильва (1859-1948), американский художник начала 20 века, известный своими атмосферными пейзажами, написанными в стиле лирического импрессионизма. Его творчество связано с Чарльстон Ренессанс и с арт-колонией в Кармель, Калифорния, где он прожил тридцать шесть лет.[1]

биография

Уильям Поузи Сильва родился в Саванна, Джорджия23 октября 1859 года. Его дед по отцовской линии был португальским иммигрантом с Азорских островов. Он окончил Чатемскую академию в 1875 году и некоторое время изучал инженерное дело в Университете Вирджинии.[2][3] Еще будучи молодым человеком, он унаследовал от отца процветающий бизнес по производству фарфора и скобяных изделий, которым он управлял, пока не продал его в 1906 году.[3] Он женился на Кэролайн Уокер Бичер и имел сына Эбботта, который присоединился к Лесной службе.[4]

Сильва много лет интересовался живописью, и некоторые из его самых ранних полотен посвящены прибрежной Джорджии и горам Теннесси.[5] Между 1900 и 1905 годами он проводил лето, изучая композицию с Артур Уэсли Доу в Ипсвиче, Массачусетс.[1] В 1907 году он отправился в Париж изучать искусство в Академия Жюлиана под Жан-Поль Лоран и Анри Руайе, а также с Чонси Фостер Райдер в Étaples; писал в Венеции и Испании.[3] В 1908 году три его работы были приняты в Парижском Осеннем салоне; двое получили право Сосны Пикардии и Тихая деревня.[1] Его первая персональная выставка прошла в модной галерее Жоржа Пети в 1909 году.[2][6] Затем последовали другие европейские шоу.

Уильям Поузи Сильва позирует с одной из своих картин с изображением Пойнт Лобос недалеко от Кармела, Калифорния.

Когда он вернулся в Соединенные Штаты в 1910 году, он сначала основал студии в Чаттануге, Теннесси, и Вашингтоне, округ Колумбия (где он зимовал), и провел большую часть следующих трех лет, путешествуя по Югу, ища места для рисования и выставляя свои картины. Работа.[2] Поездки по живописи привели его в Новый Орлеан, штат Луизиана; Чарльстон, Южная Каролина; и побережье залива Миссисипи.[6][7] В этот период он начал завоевывать репутацию «неземных садовых пейзажей».[6] написана в стиле лирической импрессионизм.[3] Недалеко от Чарльстона Плантации и сады магнолии послужил источником вдохновения для его серии картин под названием Сад мечты.[1][8] В 1910 году у него была персональная выставка в Художественной галерее Гиббса (ныне Музей Гиббса) в Чарльстоне, одном из ключевых мест, связанных с Чарльстонским ренессансом.[6] В Вашингтоне, округ Колумбия, он присоединился к местному Обществу художников и выставлялся в Художественной галерее Коркоран (1910 г.), галерее Вирхофф (1911 г.) и галереях Слоуна (1913 г.).[9] Он стал участником выставок клуба Салмагунди в Нью-Йорке, Пенсильванской академии изящных искусств и клубов акварели в Чикаго и Нью-Йорке.[1]

Отмеченная наградами картина Пойнт Лобос возле Кармела, Калифорния, мастихином, автор Уильям Поузи Сильва

В 1911 году Сильва приобрел недвижимость в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, и основал летнюю студию; год спустя он и его семья заняли дом на улице Кармело.[1] Он основал Художественную галерею Кармелита.[3][10] Хотя он не выставлялся в 1915 году в Сан-Франциско. Панамско-Тихоокеанская международная выставка, он выиграл серебряные медали на Панама-Калифорнийской выставке в Сан-Диего. Его картины часто видели на Тихом океане, особенно в южной Калифорнии, с групповыми и персональными выставками между 1914 и 1930-ми годами в Музее Лос-Анджелеса, галерее Бланчарда, клубе Friday Morning Club в Лос-Анджелесе, галерее Kanst, клубе Ebell в Лос-Анджелесе, Cannell & Chaffin Galleries и Художественный институт Пасадены.[1] Он был участником выставок Carmel Arts & Crafts Club с 1913 по 1923 год и обычно выставлялся в Carmel Art Association с 1939 по 1947 год. Он и его жена были социально активны в Кармеле, где он помогал рисовать декорации для Лесного театра, служил на Пожарная комиссия подала в суд на сохранение старых деревьев города, присоединилась к Пистолетному клубу Кармел, стала активным сторонником запрета и попыталась запретить местное отделение клуба Джона Рида.[1]

Картина коттеджа во французской деревне, где жил и рисовал Уильям Поузи

В течение своих калифорнийских лет Сильва продолжал выставлять свои работы как на международном, так и на национальном уровне, часто возвращаясь на юг в 1920-х годах, чтобы рисовать Каролина Лоу Кантри.[3][5] В 1915 году он выиграл золотую медаль в Художественной ассоциации Миссисипи, а в 1916 году провел персональные выставки в Художественном институте Миссисипи, Художественном обществе Миннеаполиса и Художественном институте Милуоки. Год спустя Художественная лига Южных штатов, которую он создал, спонсировала его выставку в Академии Telfair в Саванне.[1] В 1922 году Сильва и его жена вернулись во Францию, где он выставил четыре картины в парижском Salon de la Société des Artistes Français и получил почетную награду.[11] [12] В период с 1926 по 1942 год он часто участвовал в работе престижной Национальной художественной выставки в Спрингвилле, штат Юта, где он выигрывал медали в 1927 и 1929 годах.

Картина Плантации Раннимид в Чарльстоне, Южная Каролина, Уильям Поузи Сильва

Картины Сильвы получили множество наград, в том числе серебряную медаль на Аппалачской выставке в Ноксвилле, Теннесси (1910) и вторую премию на выставке Ярмарка штата Калифорния (1920).[6] Он принимал участие в Международная выставка Golden Gate (1939).[2] Его работы находятся в коллекциях Хьюстонского музея (Техас), Люксембургской галереи (Франция), Мемориального музея Росс (Канада), Художественного музея Нового Орлеана, Музея южного искусства Огдена (Новый Орлеан), коллекции Джонсона. (Южная Каролина) и Музей Гиббса, среди других.[2][5] Американский историк искусства Уильям Х. Гердтс считает его «лучшим художником на рубеже веков».[6]

Уильям Сильва умер в Кармеле 10 февраля 1948 года; его прах был отправлен в семейный склеп в Саванне.[13] [14] В течение нескольких лет после этого его сын Эбботт продавал картины своего отца в Художественной галерее Кармелита.[15] Однако его внук, Уильям Х. Сильва, сохранил значительные коллекции его работ, которые остаются в семье по сей день.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 622–628, 691. ISBN 9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств (http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa557.htm).
  2. ^ а б c d е "Уильям П. Сильва". Веб-сайт Redfern Gallery.
  3. ^ а б c d е ж Боннер, Джудит Х. и Эстилл Кертис Пеннингтон, ред. «Сильва, Уильям Поузи». Новая энциклопедия южной культуры: Том 21: Искусство и архитектура. University of North Carolina Press, 2013, стр. 423-24.
  4. ^ Йельский университет. Департамент лесного хозяйства. Биографические записи выпускников и бывших учеников Йельской лесной школы. Йельский университет, Школа лесоводства, 1913 г., стр. 230.
  5. ^ а б c "Уильям Сильва". Веб-сайт Johnson Collection. По состоянию на 10 июня 2016 г.
  6. ^ а б c d е ж Пеннингтон, Эстилл Кертис и Марта Р. Северенс. Живописные впечатления: южные интерпретации из коллекции Джонсона. Пресса Университета Южной Каролины, 2015.
  7. ^ Блэк, Патти Карр. Искусство в Миссисипи, 1720-1980 гг.. Издательство Университета Миссисипи, 1998, стр. 181-82.
  8. ^ «Сад мечты». Сайт "Плантации и сады магнолии". По состоянию на 10 июня 2016 г.
  9. ^ Вашингтон Пост, 23 марта 1913 г., стр. II.1.
  10. ^ "Уильям Сильва (1859-1948)". Веб-сайт William A. Karges Fine Art.
  11. ^ Сосновая шишка Кармель, 20 апреля 1922 г., стр. 10.
  12. ^ San Francisco Chronicle, 21 мая 1922 г., стр. 6-Д.
  13. ^ Газета "Нью-Йорк Таймс, 11 февраля 1948 г., стр. 27.
  14. ^ Сосновая шишка Кармель, 13 февраля 1948 г., стр. 3.
  15. ^ Сосновая шишка Кармель, 15 сентября 1950 г., стр. 13.

внешние ссылки