WikiDer > Женщины в музыкальном образовании - Википедия

Women in music education - Wikipedia
Преподаватель музыки, руководила музыкальным ансамблем в начальной школе в 1943 году.

Женщины в музыкальном образовании описывает роль женщины-музыканты, дирижеры, учителя и руководители учебных заведений в музыкальное образование на Начальная школа и среднее образование уровни. Пока музыкальные критики утверждал в 1880-х, что «... женщинам не хватало врожденного творческого потенциала, чтобы сочинять хорошую музыку» из-за «биологической предрасположенности»,[1] позже было принято, что женщины будут играть роль в музыкальное образование, и они стали вовлечены в эту область «... до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го века и вплоть до 20-го века».[1] «Традиционные описания истории музыкального образования [в США] часто игнорируют вклад женщин, потому что в этих текстах делается упор на группы и высших руководителей в иерархических музыкальных организациях». [2] Если смотреть не только на этих руководителей групп и высших руководителей, женщины играли множество ролей в музыкальном образовании в «... доме, общине, церквях, государственных школах и педагогических учреждениях» и «... в качестве писателей, покровителей и через своих волонтеров. работать в организациях ».[2]

Девятнадцатый и начало двадцатого века

Музыковед Меган Лам отметила связь между маргинализацией женщин в музыкальном образовании и западным обществом в целом, написав: «Даже несмотря на то, что деятельность женщин в XIX веке по-прежнему ограничивалась домашними и домашними делами, женщины вносили свой вклад в музыку и музыку. образование оставалось «ограниченным домом, маленькими детьми, женскими организациями и учреждениями».[3] Несмотря на ограничения, наложенные на роль женщин в музыкальном образовании в XIX веке, женщин считали детский сад учителей, потому что это считалось «частной сферой». Женщины также преподавали музыку частным образом в женских школах, воскресных школах и обучали музыкантов школьным музыкальным программам. На рубеже 20-го века женщины начали работать в качестве кураторов музыки в начальных школах, учителей в нормальные школы и профессора музыки в университетах. Женщины также стали более активными в профессиональных организациях в области музыкального образования, и женщины выступали с докладами на конференциях.

Женщина, Фрэнсис Кларк (1860–1958) основала Национальная конференция музыкальных супервайзеров в 1907 году. В то время как небольшое количество женщин служило президентами Национальной конференции музыкальных супервайзеров (и следующих переименованных версий организации в течение следующего столетия) в начале 20 века, в период с 1952 по 1992 год было только две женщины-президентами, которые «[п] возможно отражает дискриминацию». Однако после 1990 года женщины стали лидерами в организации. С 1990 по 2010 год председателями этой организации были пять женщин.[4] Женщины-преподаватели музыки «вдвое превосходят мужчин» в преподавании общей музыки, хора, частных уроков и обучения игре на клавиатуре.[4] Больше мужчин, как правило, нанимают на работу в оркестре, администрации и джазе, и больше мужчин работает в колледжах и университетах.[4] По словам доктора Сандры Виланд Хоу, все еще существует "стеклянный потолок«для женщин, занимающихся музыкальным образованием, поскольку существует« стигма », связанная с женщинами, занимающими руководящие должности, и« количество мужчин на руководящих должностях превышает количество женщин ».[4]

Воздействие социальных сетей

Такие платформы социальных сетей, как Facebook, Instagram, Twitter и YouTube, позволили женщинам, получающим музыкальное образование, продемонстрировать свои таланты и рассказать о своей работе, которую они уже давно делают. Эти платформы могут вдохновить женщин и девочек, стремящихся заниматься музыкой и музыкальным образованием. По словам Меган Лэм, «... с ростом социальных сетей и взаимосвязей через Интернет, музыканты-мужчины и женщины могут в равной степени охватить аудиторию, как никогда раньше, и студенты, таким образом, могут стать свидетелями талантов со всего мира».[5] Важным аспектом социальных сетей является то, что плакат контролирует то, что отображается. Женщины-музыканты и преподаватели теперь могут продвигать себя, не полагаясь на привратников. Например, в Инструменталист, Хизер МакВильямс обнаружила, что «женщины были представлены в журнале гораздо меньше, чем то, что было бы пропорционально текущему количеству женщин, работающих в группе, и« качественные результаты показали, что женщины часто изображались пренебрежительно и стереотипно ».[6] Социальные сети могут решить некоторые из этих проблем благодаря саморепрезентации.

Дискриминация женщин в музыкальном образовании

Дискриминация женщин в области музыкального образования выходит далеко за рамки борьбы за равную оплату труда. По словам Шерил Джексон, «женщины сталкивались с дискриминацией из-за ограниченного доступа к таким привилегиям, как голосование в отделах, подача заявок на продвижение по службе и занятие должности, участие в комитетах, определяющих политику департаментов, и преподавание курсов высшего уровня, к которым их подготовила их академическая подготовка».[7] Женщины также с большей вероятностью будут учителями в районах с низким доходом. По словам Элизы Джонс, «подавляющее большинство руководителей групп в государственных средних школах в районах с высоким доходом - мужчины. Фактически, 84,62%… Напротив, в небольших частных начальных школах в районах с низким доходом 83,66% от общего класса. учителями музыки в нашей вселенной являются женщины! »[8]

Дискриминация женщин в музыкальном образовании часто начинается в раннем возрасте. По словам Келли Гатен: «Хотя исследователи предполагают, что выбор инструмента должен основываться на тембре и личных предпочтениях, гендерные стереотипы и предубеждения играют более заметную роль. Эти стереотипы и предубеждения усиливаются с возрастом, что приводит к непропорционально малому проценту женщин-преподавателей музыки в средней школе ".[9] Отсутствие женщин-педагогов означает отсутствие женских образцов для подражания. Этот цикл приводит к уменьшению числа женщин на более престижных уровнях музыкального образования (Гатен).

Известные личности

  • Джулия Крейн (1855–1923) (1855–1923) был Американский музыкальный педагог кто основал школу, Музыкальная школа Крейна в Потсдам, Нью-Йорк, которая была первой школой специально для подготовки учителей музыки в государственных школах.[10] Она входит в число самых важных фигур в истории американского музыкального образования.[11] Крейн был учеником Мануэль Гарсия.[12] Крейн был занесен в Зал славы музыкальных педагогов в 1986 году.[13] По состоянию на 2015 год Музыкальная школа Крейна является одной из трех школ, входящих в Государственный университет Нью-Йорка (SUNY) в Потсдаме. В нем обучаются 630 студентов и 30 аспирантов, а на факультете работают 70 преподавателей и специалистов.
  • Фрэнсис Кларк (1860–1958) была музыкальным руководителем в системе государственной школы Милуоки. Она основала Национальная конференция музыкальных супервайзеров в 1907 году. Это была организация американских преподавателей музыки, посвятившая себя развитию и сохранению музыкального образования как части основной учебной программы школ в Соединенные Штаты. В 2011 году она была переименована в Национальную ассоциацию музыкального образования и насчитывала более 130 000 членов.[14] а в марте 2012 г. избранным президентом NAfME был избран профессор Гленн Нирман.[15]
  • Элси Шоу (1866–1962) была музыкальным руководителем в Сент-Поле, Миннесота. Она руководила и преподавала учителям начальной школы, дирижировала хорами и оркестрами. Она поощряла предложение музыкального образования в средней школе.[4]
  • Сатис Коулман (1878–1961), преподававший в Педагогическом колледже, Колумбийском университете и в школе Lincoln Lab в 1920–30-е годы, создал популярный метод творческого обучения музыке.[16] Она опубликовала множество книг, которые стали основой музыкального образования, этномузыковедения и внешкольного музыкального образования.[17] Ее педагогика включала в себя экскурсии, конструирование инструментов (часто из незападных инструментов) и импровизацию, а ее философия имела духовные и экологические аспекты.[18]
  • Мабель Гленн (1881-1969) была музыкальным руководителем в Блумингтоне, штат Индиана, и музыкальным директором в Канзас-Сити, штат Миссури. Она написала оценка музыки книги и музыкальные учебники. Она была президентом Национальная конференция музыкальных супервайзеров с 1928–1930 гг.[4]
  • Лилла Питтс (1884–1970) окончила Северо-Западный университет. Она была преподавателем педагогического колледжа в г. Университет штата Флорида. Она занимала пост президента Национальная конференция музыкальных педагогов (новое название Национальной конференции музыкальных контролеров) с 1942 по 1944 год.[4]
  • Маргарита Худ (1903–1992) окончила Университет Южной Калифорнии. Она была музыкальным руководителем в Монтане, преподавателем в Университет Монтаны, то Университет Южной Калифорнии и университет Мичигана. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1950 по 1952 годы. Она была первой женщиной, назначенной председателем Журнал музыкальных педагогов.[4]
  • Марджори Кисби Хикс (1905-1986) училась в Ассоциированной Королевской консерватории музыки в Канаде. Она была преподавателем женского колледжа Онтарио. [19]
  • Фрэнсис Эндрюс (1908–1976) получила степень магистра и доктора в Государственный университет Пенсильвании, где она была преподавателем с 1943 по 1973 год. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1970 по 1972 год.[4]
  • Дульси Холланд (1913–2000) был австралийским музыкальным педагогом, учился в Сиднейской консерватории и Королевской консерватории.[20]
  • Минуэтта Кесслер (1914-2000) был американским композитором, который учился и преподавал в Джульярдская школа. Она была президентом Северо-восточной ассоциации учителей фортепиано и президентом Массачусетского MTA.[20]
  • Рут Шоу Уайли (1916–1989) училась и преподавала в Государственном университете Уэйна, где она также основала и руководила ансамблем «Камерная импровизация». Также она училась в Музыкальной школе Истмана.[20]
  • Мэри Хоффман (1926–1997) окончила со степенью бакалавра естественных наук Ливанский колледж долины и мастера из Колумбийский педагогический колледж. Она была музыкальным руководителем в Милуоки и Филадельфии. Она читала аспирантуру в Колумбийском педагогическом колледже, Темпл университет и Университет Иллинойса. Она писала и участвовала в разработке учебников. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1980 по 1982 год.[4]
  • Дороти Штрауб (род. 1941) окончила со степенью бакалавра и магистра музыкального образования в Университет Индианы. Она была музыкальным координатором государственных школ Фэрфилда в Коннектикуте. Она была скрипачкой в ​​двух оркестрах. Награждена наградами ASTA и Национальная ассоциация школьных оркестров. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1992 по 1994 год.[4]
  • Кэролин Линдеман (1940 г.р.) окончила Музыкальная консерватория Оберлин-колледжа, Академия Моцартеум, Государственный университет Сан-Франциско и Стэндфордский Университет, где она приняла ее Доктор музыкальных искусств. С 1973 по 2005 год она была профессором Государственного университета Сан-Франциско. С 1996 по 1998 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов. Она редактировала серию «Стратегии обучения». Она «знает [d] дискриминацию в академических кругах».[4]
  • Джун Хинкли (1943–2007) получила докторскую степень в Университет штата Флорида. Она была руководителем музыки и изящных искусств в округе Бревард во Флориде. Писала статьи о музыкальном образовании. Она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов с 1998 по 2000 год.[4]
  • Жан Хассе (1958) был американским учителем. Она училась в Оберлинском колледже и штате Кливленд, а также основала компанию Visible Music.[21]
  • Юнис Бордман (1964) училась в Корнельском колледже, Педагогическом колледже Колумбийского университета и Иллинойсском университете в Урбана-Шампейн. Ей было присвоено звание почетного профессора Иллинойского университета в Урбана-Шампейн. Она также преподавала в Университете Северного Иллинойса, Государственном университете Уичито и Университете Висконсин-Мэдисон.[22]
  • Линн Бринкмайер получила докторскую степень в Канзасский университет. Она была доцентом и директором отделения хорового музыкального образования в Техасский государственный университет. С 2006 по 2008 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов.[4]
  • Барбара Гир окончила Университет Северной Каролины. Она была музыкальным консультантом в школьной системе Северной Каролины. С 2008 по 2010 год она была президентом Национальной конференции музыкальных педагогов.[4]
  • Патрисия Шехан Кэмпбелл преподает в Вашингтонском университете. Она была президентом Музыкального общества колледжа.[23]

Рекомендации

  1. ^ а б "Женщины-композиторы в американской популярной песне, стр. 1". Parlorsongs.com. 1911-03-25. Получено 2016-01-20.
  2. ^ а б Доктор Сандра Виланд Хоу. "Женщины-преподаватели музыки в Соединенных Штатах: история", в GEMS (гендер, образование, музыка и общество), он-лайн журнал гендерных исследований в музыкальном образовании. Том 8, No 4 (2015)
  3. ^ Лам, Меган (август 2018 г.). «Представление женщин в классе традиционной музыки». Общая музыка сегодня. 32 (1): 18–22. Дои:10.1177/1048371318793148.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о «Исторический взгляд на женщин в музыкальном образовании». Slideshare.net. 2012-07-05. Получено 2016-01-20.
  5. ^ Лам, Меган (10 августа 2018 г.). «Представление женщин в классе традиционной музыки». Общая музыка сегодня. 32 (1): 18–22. Дои:10.1177/1048371318793148. ISSN 1048-3713.
  6. ^ Маквильямс, Хизер (август 2000 г.). «Проблемы гендерного равенства при изображении женщин. Журнал« Инструменталист »» - через ProQuest. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  7. ^ Джексон, Шерил (1996). «Взаимосвязь между неуравновешенным числом дирижеров женских и мужских оркестровых оркестров и различными проблемами, которые влияют на карьерные устремления женщин-музыкантов-инструменталов» - через ProQuest. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  8. ^ Джонс, Элиза (2016-10-10). "Почему из женщин не делают хороших учителей музыки". Профессиональный музыкальный педагог. Получено 2019-12-09.
  9. ^ Гатен, Келли (2014). «Гендерные предубеждения и музыкальное образование» - через ProQuest. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  10. ^ Кэмпбелл и Клингер, стр. 276
  11. ^ Кэролайн Ливингстон. «Женщины в американском музыкальном образовании: как имена, упомянутые в книгах по истории, воспринимаются современными учеными». Сессии MENC (апрель 1994 г.). Получено 19 мая, 2008.
  12. ^ «Метод дыхания Гарсиа», журнал Вернера, декабрь 1889 г., 270.
  13. ^ "Лауреаты Зала славы музыкальных педагогов". Зал славы музыкальных педагогов. Получено 19 мая, 2008.
  14. ^ «Пресс-релиз: опираясь на прошлое, чтобы формировать будущее музыкального образования». Официальный сайт NAfME. НАФМЕ. 2011 г.. Получено 11 сентября 2011.
  15. ^ «Новый президент NAfME стремится восстановить доверие». Социомузыкальный блог. Дэвид Хеберт. 2012 г.. Получено 13 марта 2012.
  16. ^ Сауткотт, Джейн (1990). «Пионер музыкального образования - доктор Сатис Наронна Бартон Коулман». Британский журнал музыкального образования. 7 (2): 123. Дои:10.1017 / S0265051700007622.
  17. ^ "САТИС Н. КОЛЕМАН (1878-1961): ЕЕ КАРЬЕРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ". Elibrary.ru. Получено 15 августа 2018.
  18. ^ Шевок, Дэниел Дж. (2015). «Сатис Коулман - духовная философия музыкального образования». Журнал музыкальных педагогов. 102: 56–61. Дои:10.1177/0027432115590182.
  19. ^ Уайли, Эдриенн (октябрь 2013 г.). «Женщины в музыке». Учитель американской музыки. 62: 20–25 - через EBSCOhost.
  20. ^ а б c Вили, Эдриенн (октябрь 2013 г.). «Женщины в музыке». Учитель американской музыки. 62: 20–25 - через EBSCOhost.
  21. ^ Уайли, Эдриенн (октябрь 2013 г.). «Женщины в музыке». Учитель американской музыки. 62: 20–25 - через EBSCOhost.
  22. ^ Бордман, Юнис (сентябрь 2001 г.). «Создание теории музыкального обучения». Журнал музыкальных педагогов. 88: 45 - через EBSCOhost.
  23. ^ Ричерме, Лорен (21 марта 2017 г.). "Женщины в истории музыкального образования". Классическая музыка Инди.

[1]

  1. ^ Лам, Меган (август 2018 г.). «Представление женщин в классе традиционной музыки». Общая музыка сегодня. 32 (1): 18–22. Дои:10.1177/1048371318793148.