WikiDer > Иоланда Куомо

Yolanda Cuomo
Иоланда Куомо
Родился
Иоланда Куомо

(1957-06-07)7 июня 1957 г. (60 лет)
Джерси-Сити, Нью-Джерси
НациональностьАмериканец
ИзвестенАрт-директор / Дизайнер
Супруг (а)Джозеф Маклафлин (2 ребенка)

Иоланда Куомо (родилась 7 июня 1957 г.) - американская художница, педагог и арт-директор, известная своим сотрудничеством и интуитивно понятным дизайном с визуальными и исполнителями, в том числе Ричард Аведон, имение Дайан Арбус, Пол Саймон, Лори Андерсон, Твайла Тарп, Лори Симмонс, Донна Феррато, Ларри Финк, Филип-Лорка ди Корча, Сильвия Плачи, Жиль Перес, Джон Коэн, Паоло Пеллегрин, Питер ван Агтмаэль, Эндрю Мур, и поместье Эла Тейлора. С середины 1980-х Куомо часто сотрудничал в создании книг и выставок с Фотографии Magnum агентство и Диафрагма.

Куомо является лауреатом множества наград, в том числе Международный центр фотографииС Премия бесконечности в 1991, 1995 и 2004 годах, а также Национальная премия журнала в 2004 году от Американское общество редакторов журналов (ASME) за ее художественное руководство Диафрагма.

Ранние годы

Куомо родился в Джерси-Сити, Нью-Джерси, и вырос в Западный Нью-Йорк, Нью-Джерси, Джон Куомо и Роза ДеДженнаро, итальянские иммигранты. ДеДженнаро водила Куомо на утренние субботние уроки рисования, когда она была в третьем классе. Она приняла участие Святой Иосиф из средней школы Palisades. Куомо поступил в колледж в Государственный университет Монклера, где изучала изобразительное искусство, до перевода в Cooper Union. В Cooper Union Куомо сосредоточила свою практику в изобразительном искусстве, работая с режиссером. Роберт Брир и ее практика в концептуальном искусстве со скульптором Ханс Хааке.[1][2]

Ранняя карьера

После окончания Cooper Union Куомо начал работать помощником дизайнера в Мадемуазель журнал в 1980 году. МадемуазельАрт-директор Паула Грейф представила Куомо Марвин Исраэль, заинтересовавшегося молодым дизайнером. В своей первой совместной работе Израиль и Куомо разработали плакат, посвященный дальновидной работе Алексей Бродович для ретроспективной выставки в Париже в Гран-Пале. Израиль нанял Куомо в качестве арт-директора Фильмы журнал, в котором она начала работать со многими фотографами, которые позже сформировали ее карьеру. Через Израиль у Куомо появилась первая возможность поработать с Ричард Аведон, Жиль Перес, Дебора Турбевиль, Сильвия Плачи, Hiro, и Нил Селкирк, среди прочего.[1][3]

В 1983 году, работая на Фильмы, Лори Симмонс попросила Куомо создать книгу из ее фотографий из серии В доме и вокруг него. В начале 1980-х Куомо был заместителем арт-директора в Ярмарка Тщеславия, тесно сотрудничая с Александр Либерман. В то же время Аведон вскоре нанял Куомо для проведения рекламных кампаний в сфере искусства. Кристиан Диор, Коко Шанель, и Кельвин Кляйн.[1] Позже Куомо будет сотрудничать с Аведоном, Израилем и танцором-хореографом. Твайла Тарп, на плакате «Танца Твайлы Тарп» в Бруклинская Музыкальная Академия. Наставник Куомо, Марвин Исраэльумер в мае 1984 г. во время работы на Ричард АведонВыставка На американском западе в Далласе.

В 1985 г. Village Voice нанял Куомо в качестве арт-директора для VUE (называется Посмотреть для первого номера), их новый модный журнал. В течение VUEКороткая жизнь из шести выпусков, Куомо нанял фотографов, в том числе Нан Голдин, Ларри Финк, Филип-Лорка ди Корча, Жиль ПересРичард Корман, Эми Арбус, Майкл Спано, Линн Дэвис, Эллен Кэри, Джеремайя Дайн, Уильям Вегман, и Сильвия Плачи, фотографировать модные развороты. Находясь в командировке на VUEфотографам была предоставлена ​​полная свобода творчества.[3] За одно задание Нан Голдин сфотографировал беременную культуристку в русской бане в Ист-Виллидж Нью-Йорка. Изображение в конечном итоге было включено в книгу Голдина. Баллада о сексуальной зависимости. Нетрадиционный подход VUE к модному контенту был поляризационным, что заслужил похвалу, но также и презрение.[1] Радио личность Говард Стерн называется VUE «Отвратительно» после просмотра фотографий Голдина. Дэвид Шнайдерман, издатель и главный редактор журнала Голос, сказал: «Руководитель одного крупного магазина, чьи товары украшают другую модель в развороте, нашел дам в кружевах« шокирующими »... Я знал, что журнал будет неоднозначным, но мы построили здесь прибыльный бизнес за последние тридцать лет. годы спорны ». Осенью 1986 года Village Voice распустила VUE.[4]

Карьера и художественная практика

В конце 1986 года Куомо основала собственную студию Yolanda Cuomo Design на улице Лафайет. В это время Куомо продолжал работать с Ричард Аведон в качестве арт-директора Revlon рекламная кампания. Первым коммерческим проектом новой студии стал совместный проект с Лори Симмонс. Вместе они произвели Водный балет / Семейное столкновение, переплетенный линзовидной 3D обложкой. Книга была разработана таким образом, чтобы "не плевать", потому что дочь Симмонса, Лена Данэм, только что родился. Следующим проектом студии был дизайн футляра для книги с рисунками кошек Энди Уорхола. Джеральдин Штутц, который помог начать карьеру Уорхола, будучи вице-президентом в I. Miller Shoes, попросил Куомо разработать книгу с рисунками и эфемерами до-попа Уорхола. Пре-поп Уорхол[3] был опубликован издательством Штутца в Random House, Panache Press, выиграв Клуб арт-директоров68-я ежегодная награда за лучшую книгу года.

В 1987 году Куомо был нанят креативным консультантом в Родители (1989), черный комедийный фильм ужасов, действие которого происходит в пригороде Америки 1950-х годов, режиссер Боб Балабан и написано Кристофер Хоторн. Куомо исследовал и разработал наборы и названия, нанимая Филип-Лорка ди Корча фотографировать декорации. Фильм открывался для посредственных рецензий и плохой кассы, однако рецензенты обратили внимание на внимание к деталям. в Газета "Нью-Йорк Таймс, Кэрин Джеймс отметила "поистине яркие костюмы и декорации".[5]

Примерно в то же время Куомо начал сотрудничать с фотографом. Сильвия Плачи о дизайне того, что станет Самостоятельная экскурсия Сильвии Плачи.[6] Книга, опубликованная в 1990 году, включает фотографии из командировок и путешествий Плачи, а также саундтрек к виниловой пластинке. Том Уэйтс. Он выиграл Международный центр фотографииНаграда Infinity Award за лучшую публикацию 1991 года.[7]

В 1988 году Куомо начал делить студию на Западной 19-й улице с фотографом и мастером-типографом. Нил Селкирк. Селкирк и Куомо встретились через Марвин Исраэль пока Куомо был в Фильмы. Селкирк и Куомо будут сотрудничать в течение следующих двадцати пяти лет над многими проектами и постановками, включая книги. Инфра-одежда (1993), 1000 на 42-й улице (2000), Не вижу зла (2006), и Лоббистов (2007); фильм Кто такой Марвин Исраэль (2005) и продолжающееся сотрудничество с имением Дайан Арбус. Селкирк - единственный человек, которому когда-либо разрешалось делать посмертные копии работ Дайан Арбус.[1]

В конце 1980-х Пол Саймон позвонил Аведону, потому что ему нужен был кто-то, кто разбирался в фотографиях. Аведон познакомил Саймона с Куомо, который начал работать с ним над художественным оформлением и дизайном его альбома. Ритм святых (1990). После поиска в архивах Magnum Photos Куомо разработал упаковку, используя фотографии Мигеля Рио Бранко для передней обложки и Рене Бурри для задней крышки.[8] После его выпуска Ритм святых имел огромный коммерческий успех: было продано более двух миллионов копий, и он стал дважды платиновым в Соединенных Штатах, платиновым в Великобритании и Канаде и был удостоен двух номинаций на премию Грэмми.[9]

Куомо работает с Пол Саймон привело к сотрудничеству с Лори Андерсон на альбомах Ярко-красный (1994) и Уродливый с драгоценностями (1995), а также производство рекламных материалов для Песни и рассказы Моби Дика выступления. Андерсон был первым, кто предложил Куомо начать проектирование с компьютеров. Андерсон усадил Куомо перед окнами с видом на реку Гудзон и включил музыку, пока Куомо просматривал архивы своих изображений. Музыка Андерсона послужила катализатором творчества Куомо.[8]

В начале 1990-х Куомо снова сотрудничал с Твайла Тарп, на этот раз проектируя Толчок приходит к делу: автобиография (1992). Названный в честь одноименного танцевального произведения Тарпа 1976 года, Дело доходит до драки есть много фотографий Ричард Аведон, Марта Свуп, Джеймс Клости и Лоис Гринфилд, среди прочего, в дополнение к многочисленным плакатам, разработанным Израилем и Куомо.[10]

Работа с Aperture Foundation

В 1992 году Мелисса Харрис стала главным редактором журнала Диафрагма журнал, положивший начало более чем двум десятилетиям сотрудничества над журналом, а также над книгами и выставками.[3] Харрис и Куомо сначала работали вместе над Жан ПигоцциС Короткий визит на планету Земля (1991), книга фотографий, Мик Джаггер написал: «показывает нам взгляд изнутри на мир плоти, еды, знаменитостей и собак, о котором большинство папарацци может только мечтать. . . Он записал моменты моей жизни, о которых я даже не подозревал, обычно с большим юмором ».[11]

Харрис и Куомо совместно написали множество монографий, в том числе Сильвия ПлачиС События в городе[12] и Автопортрет с коровами, идущими домой;[6] Ник НиколсС Земля в небо;[13] Донна ФерратоС Любовь и похоть;[14] Дона Энн МакадамсС Поймали с поличным; Дарио ФоХитрый смех; Лука Бабини Франческо Клементе: Портрет; Луиджи ГирриС Здесь красиво, не правда ли? . .;[15] и Летиция БаттальяС Фотографии Сицилии.

В 2008 году Харрис и Куомо совместно работали над Йозеф КуделкаВыставка «Вторжение 68 Прага», открывшаяся в галерее Aperture в ознаменование сороковой годовщины вторжения, положившего конец Пражская весна. На выставке было представлено более семидесяти больших черно-белых фотопринтов, а также постеры той эпохи. В августе 1968 года Куделка вышел на улицу, запечатлев беспорядки в Праге, когда советские танки захватили город. Негативы Куделки были вывезены из страны контрабандой и в конечном итоге распространялись компанией Magnum Photos под псевдонимом «неизвестный чешский фотограф» в течение следующих шестнадцати лет. Куделка лично отбирал изображения для выставки из своего архива. Позже шоу перебралось в Вашингтон, округ Колумбия; Мехико, Мексика; Гамильтон, штат Нью-Йорк; Майами, Флорида; Буэнос-Айрес, Аргентина; Токио, Япония; Москва, Россия; Шарлоттсвилль, Вирджиния; и Сан-Паулу, Бразилия.[16]

В дополнение к этим книжным и выставочным проектам Куомо руководил более тридцати выпусков Диафрагма журнал с 1992 по 2002 год.[17]

Дайан Арбус: Без названия, Откровения, Библиотеки, Хронология

В начале 1990-х Куомо начал то, что до сих пор составляло два десятилетия сотрудничества с Дун Арбус на книгах и выставках фотографий Дайан Арбус. Куомо и Дун Арбус, старшая дочь Дайан Арбус, собрались Без названия (1995), третий том работы Арбус и единственный, посвященный единственному проекту, взятый из контактных листов ранее не публиковавшихся фотографий, сделанных в домах для умственно отсталых в период с 1969 по 1971 год.[1] Без названия был не только разоблачением неизвестных фотографий с общими чертами, но и призван стимулировать более сложную оценку работы Арбус.[18]

Начиная с 1999 года Куомо и Дун Арбус изучали контактные листы и гравюры Дайан Арбус, готовясь к первой крупной ретроспективе с 1972 года, когда музей современного искусства в Нью-Йорке состоялась крупная посмертная выставка в сопровождении книги Дайан Арбус: Апертурная монография, разработано Марвин Исраэль и Дун Арбус. Откровения (2003) были масштабными совместными усилиями, результатом которых стала книга и выставка, представленная Музей современного искусства Сан-Франциско; Музей искусств округа Лос-Анджелес; Музей изящных искусств, Хьюстон; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей Фолькванг, Эссен, Германия; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Fundació la Caixa, Барселона; и Центр искусств Уокера, Миннеаполис; между 2003 и 2006 годами. Ретроспектива включала более двухсот фотографий, а также библиотеки и учебные центры, в которых воссозданы темная комната Арбус, книжные полки и документы, прослеживающие жизнь и путь художника. ОткровенияКнига впервые раскрыла масштаб творчества Арбус, ее жизнь и творчество.[1] «Откровения» включают эссе Сандры С. Филипс, старшего куратора отдела фотографии Музея современного искусства Сан-Франциско; «В темной комнате», - обсуждение методов печати Арбус. Нил Селкирк; 104-страничная хронология Элизабет Сассман, приглашенный куратор выставки Музея современного искусства Сан-Франциско и Дун Арбус; и биографические записи друзей и коллег фотографа, сделанные Джеффом Розенхаймом, помощником хранителя фотографий в Метрополитен-музее.[19]

Успех Откровения вдохновил на последующую публикацию, Библиотеки, сложенная гармошкой книга с комментариями к томам личной библиотеки Дайан Арбус, воссозданной для Откровения выставка.[1] Текст Суссмана и Дун Арбус из каталога Revelations был впоследствии опубликован как отдельный том. Дайан Арбус: Хронология (Апертура, 2011). Осенью 2011 года дизайн Куомо для Дайан Арбус, шоу с участием многих из тех же материалов, побывало на четырех европейских площадках, спонсируемых Jeu de Paume в Париже.[19]

Нью-Йорк, 11 сентября, Magnum Photographers

Утром 11 сентября 2001 г. одиннадцать членов Фотографии Magnum немедленно разошлись с их ежемесячной встречи в Нью-Йорке, документируя этот день по мере развития событий, создав навязчивый фотоархив атак.[20] Через несколько недель, пока жители Нью-Йорка все еще были парализованы непостижимой жестокостью потери, фотограф Томас Хёпкер обратился в PowerHouse с изображениями, и издатель Дэниел Пауэрс попросил Куомо помочь сделать книгу в интересах жертв и их семей.[3] Команда отредактировала, разработала и выпустила книгу за три недели; 11 сентября в Нью-Йорке было напечатано и переплетено в Соединенных Штатах с использованием бумаги, чернил и полиграфических материалов, пожертвованных для поддержки этих усилий.[21]

Вот Нью-Йорк: демократия фотографий

Вот Нью-Йорк (2001) - это краудсорсинговая выставка и книга фотографий, спонтанно задуманная и организованная Элис Роуз Джордж, Жиль Перес, Михаил Шульман и Чарльз Траубв ответ на теракты 11 сентября. Через два дня после терактов сообщения и фотографии, приклеенные к окну улицы Принс-стрит, 116, вдохновили на создание выставки, как отмечает Майкл Шульман в эссе книги, «максимально широкой и всеобъемлющей, открытой. «всем и каждому»: не только фотожурналистам и другим профессиональным фотографам, но и банкирам, спасателям, художникам и детям - любителям всех мастей ». В этом духе Куомо и Перес разработали книгу не «для демонстрации« лучших »или« самых сильных »образов, а для того, чтобы дать наиболее связное представление о целом».[22] Поступления от продажи «Здесь Нью-Йорк» были переданы Обществу помощи детям в пользу семей жертв нападений.[23]

Доступ к жизни

В период с 2007 по 2009 год Куомо курировал и разработал Access to Life (2009), выставку и книгу, в которой представлены работы нескольких фотографов Magnum: Джим Голдберг, Эли Рид, Стив МакКарри, Ларри Тоуэлл, Йонас Бендиксен, Паоло Пеллегрин, Алекс Майоли, и Жиль Перес.[24] Доступ к жизни был историческим сотрудничеством между Глобальный фонд в «Борьба со СПИДом, туберкулезом и малярией» и «Magnum Photos», «чтобы задокументировать преобразующие эффекты лечения антиретровирусными препаратами против СПИДа на более чем 30 человек и их семьи в девяти странах по всему миру».[25] Это сочетание искусства, документальных фильмов и пропаганды привело к изданию Aperture книги и выставке, которая побывала в Риме, Нью-Йорке, Сиднее, Токио, Окленде, Осло, Мадриде, Париже и Вашингтоне, округ Колумбия, для распространения информации и сбора информации. поддержка Глобального фонда. Издания Access to Life были представлены мировым лидерам на саммите ООН по СПИДу в Нью-Йорке 5 октября 2010 года.[26][27]

Ричард Аведон

После Ричард АведонСмерть Куомо и Нормы Стивенс, исполнительного директора студии Аведона, вылилась во все его творчество. Вместе они пересмотрели негативы, книги, журналы и контактные листы Аведона, чтобы собрать два больших тома.[1] Аведон Мода 1944–2000 (Abrams, 2009) исследует явно изобретательные, динамичные фотографии моделей, дизайнеров, стилистов и одежды Аведона, которые заполнили страницы Harper’s Bazaar, Vogue, Эгоист, и Житель Нью-Йорка на протяжении всей своей карьеры.[28] Книга сопровождала одноименную выставку в Международный центр фотографии в 2009. Ричард Аведон: Производительность (Abrams, 2008) собрал в одном томе более двухсот фотографий культовых художников и музыкантов, танцоров и див, звезд и исполнителей эстрады, актеров и комиков, которые сформировали культуру второй половины двадцатого века.[29]

Нью-Йорк ночью

В 2012 году Куомо снова сотрудничал с Нормой Стивенс, чтобы отредактировать «Нью-Йорк ночью: фотография после наступления темноты»,[3] антологию, демонстрирующую ночную жизнь Нью-Йорка с помощью фотографий Джеймс Ван Дер Зи, Анри Картье-Брессон, Дайан Арбус, Эллиотт Эрвитт, Ларри Финк, Роберт Франк, Жиль Перес, Weegee, и Райан МакГинли, среди прочего. «Ночной Нью-Йорк» предлагает эссе автора Адам Гопник, Винс Алетти, Патрисия Маркс, и Пит Хэмилли введение Нормы Стивенс. Разнообразные фотографии представляют город, который никогда не спит через объективы великих фотографов на протяжении десятилетий, которые привыкли к заведениям и местам повсюду, от джина до Студия 54, от Гарлема до гавани.[30] Как пишет Гопник в своем эссе «Городской ноктюрн», «Нью-Йорк сияет ночью очень ярко, и он сияет калейдоскопически во многих разных вещах».[31]

Библиотека Хулио Санто-Доминго

В 2012 году Куомо был заказан семьей покойного Хулио Марио Санто-Доминго-младший создать книгу, посвященную замечательной частной коллекции Санто-Доминго, посвященной «измененным состояниям». В результате появился двухтомный опус «Библиотека Хулио Санто-Доминго», написанный Питером Уоттсом.[32] включает фотографии, плакаты, картины и предметы, связанные с наркотиками, эротикой, оккультизмом, революцией и рок-музыкой. Библиотека и архив Санто-Доминго насчитывают более ста тысяч единиц хранения и охватывают все, от черновиков до Марсель Пруст и Зигмунд Фрейд к Rolling Stones и Ленни Брюс. Большая часть коллекции Санто-Доминго передана в долгосрочную ссуду у Гарвардский университет, где его каталогизируют выдающиеся Библиотека Houghton.[33] Это было описано Harvard Gazette как «уникально богатый даже в чрезвычайно разнообразных коллекциях Гарварда».[34] Коллекция камней Санто-Доминго была передана в дар Зал славы рок-н-ролла и музей в Кливленде.

Новая студия

В январе 2013 года Куомо переместила свою студию в Landmark Arts Building в Челси. Здание разделяет Фонд диафрагмы, Фонд Магнум, Питер ХуджарАрхив и многочисленные галереи.[35]

Обучение

Куомо преподавала курсы графического дизайна и букмекерства с 1982 года, когда она начала работать в Школа визуальных искусств. В конце 1980-х она преподавала графический дизайн в Школа дизайна Парсонса. В конце 1990-х Куомо преподавал в программе SVA Graduate Photography Program.[36] Куомо в настоящее время является адъюнкт-профессором дизайна на кафедре фотографии и обработки изображений в Нью-Йоркский университетС Школа искусств Тиша с 1996 года.[37]

Признание и награды

Приверженность Куомо искусству и дизайну неоднократно признавалась. В 2013 году житель Нью-Йорка представил ее в короткометражном фильме «Давай напишем об этом книгу».[35] и размещен на LightBox журнала Time в разделе «Профиль куратора: Иоланда Куомо».[3] Работа Куомо также была отмечена несколькими важными отраслевыми наградами. В 2004 году она была удостоена престижной премии National Magazine Award от Американского общества редакторов журналов (ASME) за ее художественное руководство. Диафрагма, ведущий журнал значимой фотографии.[38] Она получила премию Infinity Awards в категории лучших публикаций в 1991 и 2004 годах; а за дизайн в 1995 году - Международный центр фотографии.[39][40] Работу Куомо признали и другие ведущие профессиональные организации, в том числе Американский институт графических искусств (AIGA), Общество дизайнеров публикаций (SPD), Клуб арт-директоров и американские издатели журналов.[41]

Личная жизнь

Иоланда Куомо замужем за Джозефом Маклафлином, профессором урбанистики в университете Святого Петра. Вместе у них двое детей: Джанни, 1992 г.р., и Лука, 1998 г.р.

Публикации (как дизайнер)

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я Хаймс, Дариус (осень 2012 г.). Профиль дизайнера: интервью с Иоландой Куомо (003 ред.). Обзор Aperture PhotoBook 003. С. 4–5.
  2. ^ Трауб, Чарльз (2006). Образование фотографа. Allworth Press. С. 158–163. ISBN 978-1581154504.
  3. ^ а б c d е ж г Амвросий, Алисса. "Профиль куратора: Иоланда Куомо". Журнал Тайм. Time Inc. Получено 9 марта, 2015.
  4. ^ «Лепка для двоих». Рекламный век. 5 декабря 1985 г.
  5. ^ Джеймс, Кэрин. "Родители (1989) Обзор / фильм; Сомнительное ведение домашнего хозяйства у родителей Балабана"'". Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ а б «Автопортрет с коровами, идущими домой». Диафрагма. Диафрагма. Получено 9 марта, 2015.
  7. ^ "INFINITY AWARDS 1985-1995".
  8. ^ а б Прис, Р.Дж. «Дизайн для Лори Андерсон: интервью с Иоландой Куомо». арт-дизайн кафе. Получено 2 ноября 2009.
  9. ^ «Американские сертификаты альбома - Пол Саймон - Ритм Святых». RIAA.
  10. ^ Тарп, Твайла (1992). Толчок приходит к делу: автобиография. Петух. ISBN 978-0553073065.
  11. ^ Жан, Пигоцци (1991). Короткий визит на планету Земля. Диафрагма. ISBN 978-0893814793.
  12. ^ "Происходит о городе". Диафрагма. Диафрагма. Получено 9 марта, 2015.
  13. ^ "Земля в небо". Диафрагма. Диафрагма. Получено 9 марта, 2015.
  14. ^ "Любовная страсть". Диафрагма. Диафрагма. Получено 9 марта, 2015.
  15. ^ "Здесь прекрасно, не правда ли ..." Диафрагма. Диафрагма. Получено 9 марта, 2015.
  16. ^ "Йозеф Куделка Вторжение 68 Прага".
  17. ^ «Временная шкала апертуры». Диафрагма. Диафрагма. Получено 9 марта, 2015.
  18. ^ Арбус, Дайан (1995). Без названия. Диафрагма. ISBN 978-0500541982.
  19. ^ а б Арбус, Дайан (2003). Дайан Арбус откровения. Случайный дом. ISBN 978-0375506208.
  20. ^ Группа, Магнум. "Книга - Нью-Йорк 11 сентября фотографами Magnum". Фотографии Magnum. Фотографии Magnum. Получено 9 марта, 2015.
  21. ^ Хальберштам, Дэвид (2011). Нью-Йорк, 11 сентября (Первое изд.). Нью-Йорк: книги powerHouse. ISBN 978-1576871300.
  22. ^ Пересс, Элис Роуз Джордж и Майкл Шулан, Жиль (2002). Вот Нью-Йорк: демократия фотографий (Первое изд.). Нью-Йорк: Скало. ISBN 978-3908247661.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  23. ^ "Вот Нью-Йорк". Вот Нью-Йорк. Получено 9 марта, 2015.
  24. ^ "Доступ к пресс-релизу Life 5 октября 2010 г.". Глобальный фонд. Глобальный фонд. Получено 9 марта, 2015.
  25. ^ «Выставка« Доступ к жизни »демонстрирует изменяющий жизнь эффект бесплатного лечения, доступного для больных СПИДом в развивающихся странах». Глобальный фонд. Глобальный фонд. Получено 9 марта, 2015.
  26. ^ "Доступ к жизни FAQ". Глобальный фонд. Глобальный фонд. Получено 9 марта, 2015.
  27. ^ «Доступ к жизни». Глобальный фонд. Глобальный фонд. Получено 9 марта, 2015.
  28. ^ "Аведон Фэшн 1944-2000 подробности книги". Abrams Книги. Abrams Книги. Получено 9 марта, 2015.
  29. ^ "Сведения о книге показателей". Abrams Книги. Книги Абрамса. Получено 9 марта, 2015.
  30. ^ Вентура, Нина. «НЬЮ-ЙОРК НОЧЬЮ: ФОТО ПОСЛЕ ТЕМНОГО». powerHouse Книги. powerHouse Книги. Получено 9 марта, 2015.
  31. ^ Куомо, Иоланда; Стивенс, Норма (2012). Нью-Йорк ночью: фотография после наступления темноты (Первое изд.). PowerHouse Книги. ISBN 978-1576876169.
  32. ^ http://collections.si.edu/search/record/siris_sil_1033989
  33. ^ "Результаты поиска" Санто-Доминго'". Современные книги и рукописи Библиотека Хоутона, Гарвардский университет. Гарвардский университет. Получено 9 марта, 2015.
  34. ^ «Коллекция непохожая на другие». Harvard Gazette. Harvard Gazette. Получено 9 марта, 2015.
  35. ^ а б Локке, Мария. «Давайте сделаем об этом книгу: посещение студии с Иоландой Куомо». Житель Нью-Йорка. Житель Нью-Йорка. Получено 9 марта, 2015.
  36. ^ "Жюри Нью-Йоркского фотофестиваля Invitational". Нью-Йоркский фотофестиваль. Нью-Йоркский фотофестиваль. Получено 9 марта, 2015.
  37. ^ «Адъюнкт-инструктор Иоланды Куомо». Каталог факультетов фотографии и обработки изображений NYU Tisch. Получено 9 марта, 2015.
  38. ^ «Лауреаты национальной премии журнала 1966-2014 гг.». Американское общество редакторов журналов. Американское общество редакторов журналов. Получено 9 марта, 2015.
  39. ^ "INFINITY AWARDS 1985-1995". Международный центр фотографии. Международный центр фотографии. Получено 9 марта, 2015.
  40. ^ "INFINITY AWARDS 1996-2006". Международный центр фотографии. Международный центр фотографии. Получено 9 марта, 2015.
  41. ^ «Профиль дизайнера Иоланды Куомо». Иоланда Куомо Дизайн. Иоланда Куомо Дизайн. Получено 9 марта, 2015.

внешние ссылки