WikiDer > Иоланда Лопес

Yolanda Lopez
Иоланда М. Лопес
Родившийся1942 (77–78 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный университет Сан-Диего,
Калифорнийский университет в Сан-Диего (UCSD)
ДвижениеДвижение искусства чикано в районе залива

Иоланда М. Лопес (1942 г.р.) - американец художник, гравер, педагог и продюсер фильма живущий в Сан-Франциско, Калифорния. Она известна работами, посвященными опыту Американец мексиканского происхождения женщины, часто бросающие вызов этнические стереотипы связанные с ними.

биография

Иоланда Лопес родилась в 1942 году в Сан Диего, Калифорния, США, и представляет собой третье поколение Чикана.[1][2] Ее бабушка и дедушка мигрировали из Мексики в США, пересекли Река Рио Браво в лодке, избегая стрельбы с Техасские Рейнджеры.[3] Лопес и двух ее младших братьев и сестер воспитывала ее мать и материнский бабушка и дедушка в Сан Диего.[4]

После окончания средней школы в г. Логан Хайтс в Сан-Диего она переехала в Сан-Франциско и присутствовал Государственный университет Сан-Франциско (ГФСУ).[3] Она стала участницей студенческого движения под названием Фронт освобождения третьего мира,[3], которая закрыла SFSU в результате забастовки 1968 года под названием "Удары Фронта освобождения третьего мира."[5] Она также стала активно заниматься искусством.[1]

За это время Лопес узнала, как ее этническая принадлежность определяет ее положение в обществе. Она цитирует слова: «Я не знала о нашей собственной истории до 1968 года, когда раздался призыв к забастовке в штате Сан-Франциско, забастовке за этнические исследования. Я слышал, как мужчины и женщины, возглавлявшие забастовку в странах третьего мира, говорили и В тот момент я понял, какое мое положение было частью этого давнего наследия - быть частью угнетенного народа, как и черные люди ».[нужна цитата] В 1969 году Лопес сыграл важную роль в рекламе дела Los Siete De Le Rasa, в котором семеро молодых латиноамериканских молодых людей обвинялись в убийстве полицейского. Она разработала плакат "Free Los Siete", который сопоставлен заключенных в тюрьму латиноамериканцев с идеалами Америки. Этот плакат, являющийся частью усилий Лопеса в Комитете защиты Лос-Сиете, помог заручиться большой поддержкой сообщества и добиться их окончательного оправдания.

В 1970-х Лопес вернулся в Сан-Диего и поступил в Государственный университет Сан-Диего в 1971 г., окончил в 1975 г. Б.А. в живописи и графике. Она поступила в Калифорнийский университет в Сан-Диего (UCSD), получив Магистр изящных искусств в 1979 г.[6][7] В то время как в Калифорнийский университет в Сан-Диего, ее профессора Аллан Секула и Марта Рослер призвал ее сосредоточиться на концептуальной практике с социальным, политическим и образовательным влиянием.[8][9]

В 1978 году Лопес и художник-концептуалист Рене Яньес переехала в Миссионерский район Сан-Франциско, и в 1980 году она родила Рио Яньес.[1][10] Через несколько лет Лопес переехал в квартиру по соседству и поддерживал профессиональные отношения с Яньесом.[1] После 40 лет жизни в своем доме в 2014 году она и ее семья столкнулись с выселение сквозь Закон Эллиса. В ответ она создала серию "выселения". Гаражные распродажи"прокомментировать вопросы джентрификация и культурное наследие в Сан-Франциско.[11] Согласно изданию Исследовательского центра исследований чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (2009 г.), «работа Лопеса направлена ​​на то, чтобы предложить новые возможности для чикано и цветных женщин, живущих в патриархат, расизм, и материальное неравенство ".[12] Ее вклад в общество чикана и феминизм рассматриваются как важные.

Работа

Лопес стала международной знаменитостью благодаря своей культовой Virgen de Guadalupe серия рисунки, отпечатки, коллаж, сборка, и картины.[13] В сериале изображены "обычные" мексиканские женщины (включая ее бабушку, ее мать и саму Лопес) с атрибутами Гваделупа (такими как Мандорла), вызвали похвалу за «освящение» средних мексиканских женщин, которые изображались выполняющими домашний и другой труд.[14] На рисунках масляной пастелью на триптихе 1978 года она и члены ее семьи изображены в виде переосмысленных фигур Девы де Гваделупской, а Лопес изображает себя сжимающей змею и наступающей на ангела, символа патриархата.[15]

В Вирхен де Гваделупе серия изображала диапазон от домашней женственности до женственности чикана и интерсекциональности. Сериал также показал тесную связь в семье Лопеса и продемонстрировал цикл жизни в целом. В зависимости от того, что она хотела донести до зрителей, разные картины из этой серии вызывают совершенно разные чувства. Она коснулась роли женщин в поколениях по отношению к ожиданиям общества в отношении них. Что касается женственности чикана, сериал подчеркивает традиционные культурные ценности и пропагандирует новое восприятие пола и культурной идентичности. Лопес далее интегрировал интернационалиста в сериал, встраивая перекрывающиеся роли в отношении гендерных различий и культурных стереотипов.[16]

Женская работа никогда не заканчивается еще один набор гравюр. Один из них под названием Няня, попытался изучить некоторые проблемы, с которыми сталкивается иммигрант женщины из Латиноамериканец происхождение в США. Работа была представлена ​​на Институт современного искусства Сан-Хосе.[8]

Ее знаменитый политический плакат под названием Кто такой нелегальный пришелец, пилигрим? показывает сердитого молодого человека в Ацтеков головной убор и традиционные украшения с скомканной бумагой с названием «Иммиграционные планы». Этот плакат 1978 года был создан в период политических дебатов в США, в результате которых был принят Поправки к Закону об иммиграции и гражданстве 1978 года это ограничило иммиграцию из одной страны до 20 000 человек в год с общим лимитом 290 000 человек.[17]

Лопес также курировал выставки, в том числе Сердца кактусов / Barb Wired Dreams,[18] в котором представлены произведения искусства, касающиеся иммиграция в США.[19] Выставка дебютировала в Galería de la Raza а затем гастролировал по стране в рамках выставки под названием Ла Фронтера / Граница: Искусство о Мексике / Опыт границ США.[20]

Лопес снял два фильма: Образы мексиканцев в СМИ и Когда вы думаете о Мексике, которые бросают вызов способу СМИ изображает мексиканцев и других Латиноамериканцы.[21]

Она работала директором по образованию в Миссия культурный центр латиноамериканского искусства в Сан-Франциско,[когда?] и преподавал в Калифорнийский университет в Беркли, Миллс Колледж, и Стэндфордский Университет.[8]

По словам Лопеса, «для нас важно быть визуально грамотным; это навык выживания. СМИ - это то, что выдается за культуру в современном американском обществе, и это чрезвычайно мощно. Крайне важно, чтобы мы систематически исследовали культурные несоответствия. определение мексиканцев и латиноамериканцев, представленное в СМИ ».[2]

Избранные работы

То, что я никогда не говорил своему сыну о том, что он мексиканец

То, что я никогда не говорил своему сыну о том, что он мексиканец был представлен как экспонат на выставке Лопеса Сердца кактусов / Barb Wired Dreams в 1988 г.[22] Произведение затрагивает идентичность, ассимиляция, и культурные изменения;[23] он состоит из различных трехмерных предметов, прикрепленных к большому желтому фону с зигзагообразной каймой вверху и каймой из колючей проволоки внизу. Нижний текст гласит: «ЧТО Я НИКОГДА НЕ СКАЗАЛ СЫНУ О МЕКСИКАНЕ». Предметы в работе варьируются от вырезок из кактусов до детской одежды и картинок. Послание работы варьируется от признания своей культуры до решения проблемы угнетения и дискриминации, с которыми сталкиваются в Америке, поскольку две границы могут представлять буквальные границы между Соединенными Штатами и Мексикой.[24] Он также может быть связан с "Лопесом"культурный шок"опыт после поступления в колледж, когда она поняла, что ничего не знает о своем собственном мексиканском наследии или истории культуры.[25] То, что я никогда не говорил своему сыну о том, что он мексиканец также является еще одним произведением искусства Лопеса, которое подчеркивает отход от типичного художественного стиля чикана / о.

То, что я никогда не говорил своему сыну о том, что он мексиканец обращается к своему сыну Рио Яньесу, которому в то время было всего девять лет. С точки зрения актуальности для арт-сцены чикана / о, это произведение стоит ближе к концу текущего пика движения. Типичный художественный стиль Чинкана / о обычно состоит из ярких красочных картин или фресок.[26] Однако в этой работе атипичный цветовая гамма искусства чикана / о привлекает внимание; в работе совсем не используется большое количество цветов и ее можно считать упрощенной. Что также делает произведение уникальным, так это сообщение, расположение и яркий цвет фона.

Традиционная мексиканская детская одежда, возможно, символизирует невинность, которой она придерживалась до «культурного шока» в колледже. С точки зрения потока с положительным и отрицательным пространством, произведение искусства перемещается вертикально сверху вниз от положительного пространства к отрицательному, начиная с игривого красного зигзагообразного узора, который выделяется, и заканчивается узором из серой колючей проволоки, который, казалось бы, скрыто по сравнению с резкостью красного. Произведение изображает неосведомленность о собственной культуре Лопеса и, возможно, служит предупреждением или уроком для ее сына, предупреждая его не позволять американской культуре заглушать их наследие и культурную историю. Работа фактурная и трехмерная, так как это смешанная техника коллаж, а не картина. Детская одежда торчит и выступает из теплого желтого фона стены, даже колючая проволока оживает благодаря углам колючих краев, нарисованных с высоты птичьего полета. Как утверждает Карен Мэри Давалос, «Лопес намеренно выбрала эти предметы из-за их приземленного или повседневного качества, чтобы она могла поддержать свой аргумент о повсеместном распространении стереотипных образов. Образы спящих мексиканцев, улыбающихся сеньоритов и танцующих фруктов и овощей сделаны абсурдными. через неожиданное размещение, сопоставление и повторение. Ее работа исследует образы мексиканцев и чикано, и это ставит под сомнение не только контекст, в котором демонстрируется изобразительное искусство, но и предположения о том, кого следует приглашать в такие элитные пространства ».[12]

Гваделупская серия

Начиная с 1978 года и заканчивая 1988 годом, Иоланда Лопес Virgen de Guadalupe Лопес приобрела большое признание благодаря изображению не только близких ей людей в образе Девы де Гваделупской, но и переосмыслению образа в различных формах. Это привлекло внимание общественности этими новыми, хотя и противоречивыми, изображениями Virgen de Guadalupe.[14][27] Однако разжигать полемику не входило в намерения Лопеса. В книге «Американские женщины: великие жизни из истории» Мэри К. Тригг предлагает взглянуть на жизнь американских женщин с колониальных времен до наших дней и обсуждает их работу в политике, гражданских правах, литературе, образовании, журналистике, наука, бизнес и спорт. В разделе, посвященном Лопес, Тригг пишет: «Формальное образование Лопес и растущий феминизм способствовали ее растущему интересу к политике представительства, в результате чего работа, которая постепенно исследовала социальную и культурную невидимость женщин».[25] Лопес хотел изобразить Деву де Гваделупскую множеством способов: дать женщинам, особенно выходцам из культуры чикана, новые формы представительства наряду с собственными комментариями Лопеса об обществе. Как утверждает Гизела М. Латорре, «[я] маги, такие как Эстер Эрнандес 1976 офорт Либертад изображение молодой чиканы, реконструирующей Статую Свободы, чтобы она напоминала резьбу майя, и пастельные рисунки Иоланды Лопес (1978), на которых изображена она сама, ее мать и бабушка в роли Девы Гваделупской, были примерами раннего искусства чиканы, в котором женщины помещались в центре дискуссий об освобождении и деколонизации ".[28]

Virgen de Guadalupe

Девы де Гваделупе

Чтобы лучше понять, почему Лопес хотел изобразить Деву де Гваделупскую разными способами, нужно понимать, что олицетворял религиозный деятель. Это одна из самых узнаваемых религиозных фигур в мире и одна из самых важных фигур для народа Мексики. Она является символом любви, веры и индивидуальности.[29] Однако не весь символизм можно было воспринимать как чисто положительный; Дева де Гваделупская также символизирует материнство, девственность, и женственность, к которой Лопес чувствовала необходимость не только обратиться, но и критиковать ее работы. В «Иоланда Лопес: ломая стереотипы чиканы» Бетти Ладук более подробно рассказывает об истинной цели Лопеса для нее. Virgen de Guadalupe серии.[25] Ладуке цитирует слова Лопеса: «Я чувствую, что живые, дышащие женщины также заслуживают уважения и любви, которыми расточает Гваделупе ... Это призыв смотреть на женщин, трудолюбивых, стойких и приземленных, как на героинь нашей повседневной жизни ... Мы в частной агонии, а иногда и публично высказываются о том, что мы представляем нас в культуре большинства. Но как насчет изображения самих себя в нашей собственной культуре? Кто наши герои, наши образцы для подражания? ... Нам опасно ждать доминирующей культурой, чтобы определить и подтвердить, какие образцы для подражания нам следует иметь ».[25] Лопес стремится не только через нее хвалить женщин. Virgen de Guadalupe но предложить молодым женщинам образец для подражания со знакомым лицом.

Глядя на оригинальное изображение Девы де Гваделупской, можно заметить светящийся свет, очерчивающий деву. Этот свет представляет небесный свет Бога, и что Вирхен де Гваделупская действительно благословлена ​​его светом. Полумесяц символизирует ее девственность, ангел, который поддерживает ее и несет ее, является символом ее важности как небесной королевы. В христианской вере ее бирюзовая шаль с золотыми звездами символизирует ее вечную жизнь, а бант на талии - символ ее девственности, а вздутие живота показывает, что она действительно вынашивает ребенка.[30] Однако самое главное она символизирует материнство. Можно даже утверждать, что Вирхен де Гваделупская устанавливает гендерные роли,[31] который работает с идеей святой женщины, девственницы, не затронутой грехом, женщины, несущей ребенка от Бога, и матери, готовой дать своему ребенку любовь и привязанность.

Хотя многие художники предпочитают создавать оригинальные произведения искусства, некоторые, например Лопес, переделывают впечатляющий культурный образ, чтобы изменить точку зрения зрителя и предложить альтернативную интерпретацию.[25] Ее картины делали обратное, показывая, как должны выглядеть мексиканские женщины, и это ее беспокоило. На картине показано, какими должны быть мексиканские женщины стройными, стройными, молодыми и «хорошими». Лопес объясняет в оригинальной «Деве», что она «связана лишней тканью вокруг ног, которая делает ее неподвижной».[32] Лопес устала видеть стереотипные изображения мексиканских американских женщин, поэтому она создала свою собственную серию из трех частей, чтобы по-настоящему запечатлеть красоту мексиканских женщин и двух важных женщин в ее жизни, ее матери и бабушки. В своем сериале она хотела показать три поколения: от молодого, к среднему и к старому.

В Художник в роли Девы Гваделупской На картине изображена сама Лопес, выбегающая из рамы картины, улыбающаяся в кроссовках, как будто участвующая в гонке, одетая в шаль Марии как плащ и прыгающая через красно-бело-синего ангела, демонстрируя гордость за свою культуру, и, наконец держит змею, чтобы продемонстрировать свою силу. Лопес объясняет этот образ, говоря, что «[s] он держит плащ Гваделупской как плащ в конце гонки и перепрыгивает через ангела с красными, белыми и синими крыльями, символом капитализма Соединенных Штатов».[32] В «Иоланде Лопес: ломая стереотипы чиканы» Ладуке объясняет: «Лопес не только управляет своим телом, но и, кажется, предсказывает ее роль как художника, который не боится столкнуться с социальными и политическими проблемами или использовать свои навыки для продвижения социальных изменений».[25] Лопес не боится бросить вызов обществу или изменить то, что было ложно представлено в мексиканской культуре, с помощью изображений Девы Марии и изображений, показывающих, как молодые женщины и матери должны выглядеть или вести себя определенным образом. Своим искусством Лопес бросает вызов своей культуре. Как утверждает Карен Мэри Давалос, «Лопес последовательно противостоит преобладающим моделям латиноамериканских и латинских представлений, предлагая новые модели гендерной, расовой и культурной идентичности».[12]

Лопес говорит о своем предполагаемом зрителе: «На протяжении многих лет, когда я создавала свое искусство, я пыталась обратиться к аудитории, аудитории чикано, в частности, аудитории калифорнийских чикано».[33] Она обратилась к этой аудитории со своей работой, нацелив ее на американских женщин мексиканского происхождения / чикана в Калифорнии. Альма Лопес говорит: «Иоланда заявила, что, создавая эти портреты своей матери, бабушки и себя, она хотела привлечь внимание и отдать дань уважения женщинам из рабочего класса, пожилым женщинам, женщинам среднего возраста с избыточным весом, молодым и самоуверенным женщинам». .[34]

Лопеса Нуэстра Мадре (1981–88, акриловая и масляная краска на масоните, 4 x 6 футов) - один из ее портретов. Дева Гваделупская серия, в которой она трансформировала оригинальные образы Девы де Гваделупской, чтобы предложить зрителям новое понимание. Ее изображение девы в Нуэстра Мадре изображает более старую и более древнюю каменную фигуру, возвращающуюся к важности мексиканцев и чикано / сообществ сегодня. В Нуэстра Мадре Лопес сравнивает портрет с древней богиней. В течение 16 века люди считали Деву Гваделупскую как связанную с древней богиней. Тонанцин.[35] Тонанцин - древняя ацтекская богиня, которой поклонялись жители Мексики. Тепеяц когда испанцы еще не колонизировали Мексику. Позже она была замаскирована, чтобы выглядеть иначе, чтобы испанцы позволили им сохранить ее как религиозный образ, приемлемый для их новой иностранной религии католицизма.[36] Лопес решила снять маскировку Девы Гваделупской, которая была наложена на Тонанцин, прежде чем она была покрыта, чтобы ассимилироваться с церковью этой новой религии, навязанной народу Мексики.[37] Лопес хотела вернуть эту часть мексиканской истории, потому что она хотела, чтобы чикано знал свою историю, и она не хочет, чтобы они забыли ту часть себя, которая была скрыта. Мало того, что Дева Гваделупская - древняя богиня, она также является феминистским символом, но ее считают защитницей и лидером людей, живущих в бедности. Несмотря на то, что Дева де Гваделупская считается джентльменом, она сильна и могущественна, и мужчины ищут помощи, потому что она их спасительница, и они видят в ней равную. Как объясняет Карен Мэри Давалос, намерением Лопеса «не было исследовать божественность Девы де Гваделупской, но деконструировать образ, чтобы увидеть, как мы представляем себя». Деконструкция Лопесом образов женщин, таких как Девственница де Гваделупская, была попыткой признать существование сложные социальные и исторические условия, которые определяют жизненный опыт мексиканских и мексиканских американских женщин ".[12]

Лопеса Дева Гваделупская серия - это та, которая показывает женщин как могущественных существ, которые не просто ухаживают за объектами, являются домохозяйками; вместо этого они могущественные богини, способные на гораздо большее, что само по себе мощно.

¿Донде Вас, Чикана?

Во время посещения Калифорнийский университет в Сан-Диего, Иоланда Лопес создала ¿Донде Вас, Чикана ?, Английский для «Куда ты идешь, Чикана?”, Прохождение колледжа в рамках ее выставки в МИД в 1977 году.[38] Холст размером четыре на пять футов, раскрашенный акрилом и маслом, изображает тонированную Лопес как бегуна, интенсивно бегающего по кампусу колледжа в майке и шортах с зачесанными назад волосами.[39] В основе этой картины лежит ее опыт бега, чтобы прийти в форму и контролировать свое тело.[39] В статье журнала «Иоланда Лопес: ломая стереотипы о чикане», Бетти ЛаДьюк берет интервью у Лопес и сообщает нам, что сериал был представлен с точки зрения «женщины, которая напористо и физически дисциплинированно призывает свое тело как союзник власти».[39] Она также комментирует привлекательность бегуна, говоря: «Это женщина. Это чикана. Это автопортрет. Метафора простирается от символической силы духа женщины до буквального изображения борьбы чиканы в грозном учреждении».[39] Затем Лопес анализирует «кратковременную скорость бегуна с психологической и физической выносливостью женщин». Она завершает интервью убедительным и ясным заявлением: «Выносливость - один из наших величайших инструментов выживания».[39]

Выберите выставки

1993 - Ла Фронтера / Граница: Искусство о Мексике / Приграничный опыт США, Музей современного искусства Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния

1997 - Зеркало, зеркало ... Гендерные роли и историческое значение красоты, Музей искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния

2008 - Декларация об иммиграции, групповая выставка, Национальный музей мексиканского искусства, Чикаго, Иллинойс[40]

2008 - Женская работа никогда не заканчивается, персональная выставка, Mission Cultural Center for Latino Arts (MCCLA), Сан-Франциско, Калифорния[41]

2011 - Mex / L.A .: Мексиканский модернизм в Лос-Анджелесе, 1930-1985 гг., Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, Калифорния.[42]

2017 - Здесь и сейчас: где мы находимся, групповая выставка, Mission Cultural Center for Latino Arts (MCCLA), Сан-Франциско, Калифорния[43]

2017 – 2018 - Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960–1985, Музей Молота, Лос-Анджелес[44] и Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Формируя Сан-Франциско". Формирование SF. 2014. Получено 2015-04-21.
  2. ^ а б «Иоланда Лопес». Библиотека UCSB. 2011-08-19. Получено 2018-03-09.
  3. ^ а б c Миркин, Дина Комисаренко (1 апреля 2010 г.). "Иоланда М. Лопес (Книжное обозрение)". Журнал женского искусства. 31 (1): 57–59. JSTOR 40605247.
  4. ^ Руис, Вики Л. (1998). Из тени: мексиканские женщины в Америке двадцатого века. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-513099-7.
  5. ^ "Новый документальный фильм о государственной забастовке в Южно-Африканской Республике в связи с 50-летием". KQED. 2018-02-15. Получено 2019-06-10.
  6. ^ Фрок, Кристиан. «Художник-миссионер Иоланда Лопес демонстрирует выселение». www.sfgate.com. SFGate.
  7. ^ ЛаДьюк, Бетти (1992). Мультикультурное видение женщин-художников. Нью-Джерси: Red Sea Press, Inc., стр. 103–112. ISBN 978-0-932415-78-3.
  8. ^ а б c Фахардо-Хилл, Сесилия; Джунта, Андреа (2017). Радикальные женщины: латиноамериканское искусство, 1960-1985 гг.. Вклад Родриго Алонсо [и 13 других]. Лос-Анджелес: Музей Хаммера, Калифорнийский университет. ISBN 9783791356808. OCLC 982089637.
  9. ^ "Иоланда Лопес". Музей Молота.
  10. ^ Давалос, Карен Мэри (2008). Иоланда Лопес. Миннеаполис: Univ. Миннесота Пресс. ISBN 9780895511102.
  11. ^ «Художник-миссионер Иоланда Лопес демонстрирует выселение». SFGate. Получено 2018-03-09.
  12. ^ а б c d Альварес, Вероника и Тереза ​​Сото, с отрывками из Карен Мэри Давалос (2009). Руководство для учителя Иоланды М. Лопес: Версия: Пересмотр истории искусства, Том 2. Калифорнийский университет: Издательство исследовательского центра исследований чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Риджентс Калифорнийского университета.
  13. ^ «Иоланда Лопес». almalopez.com. Получено 2019-06-10.
  14. ^ а б Давалос, Карен Мэри, 1964- (2008). Иоланда М. Лопес. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. Исследовательский центр исследований чикано. Лос-Анджелес: Пресса Исследовательского центра исследований чикано Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. ISBN 9780895511034. OCLC 236143155.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  15. ^ Джексон, Карлос Франциско (2009). Искусство чикана и чикано: ProtestArte. Тусон: Университет Аризоны Press. п. 117. ISBN 9780816526475.
  16. ^ «Женщины и искусство». Женщины-художники.
  17. ^ «Иммиграционная статистика: история пренебрежения». books.nap.edu. 1985. с. 20. Получено 2015-04-22.
  18. ^ "Калисфера: Сердца кактусов / Сны из колючей проволоки: Мифы СМИ и выставка мексиканцев". Калисфера. Получено 2019-06-10.
  19. ^ Рожденный сопротивления: кара а кара встречается с визуальной культурой чикана. Сорелл В. А. (Виктор А.), Боуг, Скотт Л. Тусон: Издательство Университета Аризоны. 2015 г. ISBN 9780816532223. OCLC 927446609.CS1 maint: другие (связь)
  20. ^ Ла Фронтера = Граница: искусство о пограничном опыте Мексики и США. Чавес, Патрисио., Гринштейн, Мадлен., Канджо, Катрин., Культурный центр де ла Раза (Сан-Диего, Калифорния), Музей современного искусства, Сан-Диего. Сан-Диего: Культурный центр де ла Раза. 1993 г. ISBN 0934418411. OCLC 28916725.CS1 maint: другие (связь)
  21. ^ Латиносы в США: историческая энциклопедия. Руиз, Вики., Санчес Коррол, Вирджиния. Блумингтон: Издательство Индианского университета. 2006 г. ISBN 0253111692. OCLC 74671044.CS1 maint: другие (связь)
  22. ^ «Калисфера: вещи, которые я никогда не говорил своему сыну о том, что он мексиканец». Калисфера. Получено 2019-06-06.
  23. ^ "Художница-феминистка: Иоланда Лопес". Бабочка. Получено 2019-09-04.
  24. ^ Марковиц, Джонатан (1994). «Размытие линий: искусство на границе». Постмодернистская культура. 5 (1). Дои:10.1353 / pmc.1994.0063. ISSN 1053-1920. S2CID 144428619.
  25. ^ а б c d е ж Ладьюк, Бетти. «Иоланда Лопес: ломая стереотипы о чикане». Феминистские исследования, т. 20, нет. 1, весна 1994 г., стр. 117. EBSCOhost, DOI: 10.2307 / 3178436.
  26. ^ "Что такое яркое искусство чикано?". Широкие стены. Получено 2019-06-06.
  27. ^ "Празднование Гваделупской священной народной иконы". Лос-Анджелес Таймс. 1999-12-12. ISSN 0458-3035. Получено 2019-06-10.
  28. ^ Латорре, Гизела М. (весна 2007 г.). "Искусство и наука чиканы на стыке нашей дисциплины" (PDF). Чикана / Латинские исследования. 6:2: 0–21.
  29. ^ Купер, Уилберт Л .; Ларкин, Ксимена Н. (12.12.2017). «Как Ла Вирхен де Гваделупская стала иконой». Порок. Получено 2019-06-10.
  30. ^ Дюпре, Юдифь, 1956- (2010). Полный благодати: встреча с Марией в вере, искусстве и жизни (1-е изд.). Нью-Йорк: Random House. ISBN 9780679643661. OCLC 698459090.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  31. ^ Петерсон, Жанетт Фавро (1992). «Дева Гваделупская: символ завоевания или освобождения?». Художественный журнал. 51 (4): 39–47. Дои:10.2307/777283. ISSN 0004-3249. JSTOR 777283.
  32. ^ а б "Радикальная любовь: Иоланда Лопес переосмысливает Вирхен-де-Гваделупскую". Джоанна Гарсия. 2016-11-27. Получено 2019-06-06.
  33. ^ Руиз, Вики; Санчес Коррол, Вирджиния (2006). Латиноамериканцы в Соединенных Штатах: историческая энциклопедия. Виртуальная справочная библиотека Гейла. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN 9780253346803.
  34. ^ «Иоланда Лопес». almalopez.com. Получено 2019-06-06.
  35. ^ Харрингтон, Патрисия (1988). «Мать смерти, мать возрождения: мексиканская Дева Гваделупская». Журнал Американской академии религии. 56 (1): 25–50. Дои:10.1093 / jaarel / LVI.1.25. ISSN 0002-7189. JSTOR 1464830.
  36. ^ Эленес, К. Алехандра, 1958- (2011). Трансформируя границы: чикана / o популярная культура и педагогика. Lexington Books. ISBN 9780739147795. OCLC 995581316.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  37. ^ Езда, Алан (21.02.2016). «Кровавая история о том, как Мексика стала католической». Получено 2019-06-10.
  38. ^ http://www.chicano.ucla.edu/files/LopezGuide.pdf
  39. ^ а б c d е ЛаДьюк, Бетти (1994). «Иоланда Лопес: ломая стереотипы чиканы». Феминистские исследования. 20 (1): 117–130. Дои:10.2307/3178436. ISSN 0046-3663. JSTOR 3178436.
  40. ^ «Декларация об иммиграции». Национальный музей мексиканского искусства. Получено 2019-01-16.
  41. ^ ""«Женщины на войне» 21-я ежегодная персональная выставка жюри и Иоланда Лопес «Женская работа никогда не заканчивается."". www.sanjose.com. 2008. Получено 2019-01-16.
  42. ^ "MEX / LA: Мексиканский модернизм (ы) в Лос-Анджелесе в Музее латиноамериканского искусства". artdaily.com. Получено 2019-01-16.
  43. ^ «Миссия культурного центра латиноамериканского искусства (MCCLA) представляет:« Вот и сейчас: где мы стоим »"". KPFA. 2017-04-24. Получено 2019-01-16.
  44. ^ «Квасцы Иоланда Лопес на выставке« Радикальные женщины: латиноамериканское искусство »». Колледж свободных и творческих искусств, Государственный университет Сан-Франциско. 28 сентября 2017 г.. Получено 2019-01-16.

внешняя ссылка