WikiDer > Жужи Робоз

Zsuzsi Roboz
Жужи Робоз
Жужи Робоз self portrait.jpg
Автопортрет
Родившийся(1929-08-15)15 августа 1929 г.
Будапешт, Венгрия
Умер9 июля 2012 г.(2012-07-09) (82 года)
Лондон, Объединенное Королевство
НациональностьВенгерский
ИзвестенКартина

Жужи Робоз (15 августа 1929 - 9 июля 2012) находился в Лондоне. Венгерский художник[1] известен ей портретная живопись и картины искусств. Ее работы находятся в публичных галереях, в том числе в Тейт Британия и Национальная портретная галерея.[2]

Ранние годы

Жужи Робоз родился в Будапешт. Ее отец, Имре Робоз, был менеджером Театр комедии Будапешта (Театр Вигсинхаза), которая специализировалась на оперетты. Ее мать, Эдит Робоз, была хозяйкой общества.[1]

Будучи единственным ребенком, Робоз воспитывалась в основном гувернантками и относительно мало видела своих родителей, но любила проводить с ними время, когда позволяла их занятая жизнь. Воскресные утренние прогулки с родителями были счастливым воспоминанием для Робоз, поскольку они были одними из немногих случаев, когда она действительно могла поговорить со своими родителями, особенно с отцом.[3]

В течение 1930-х годов Робоз почувствовал перемены в Венгрии, поскольку идеи правого толка стали более заметными, особенно с нацистская Германия вторжение в бывшее братское государство Венгрии Австрия в 1938 году. В конце концов гуманитарные науки вышли из немилости, и отец Робоза, Имре, был лишен работы, в результате чего он передал ее своему другу, писателю Харшани Жолту. Вскоре Имре пришлось скрываться, а вскоре Робоз и ее мать перевели в отдельное жилье. Они очень мало слышали об Имре и в конечном итоге был объявлен мертвым, хотя его тело так и не было найдено.[3]

В соответствии с Времена, после оккупация Венгрии В конце концов Имре пришлось концентрационный лагерь где он был объявлен мертвым.[4] Однако в разных статьях указываются разные причины смерти Имре, никто не знает, как он на самом деле умер. Жужи и ее мать спрятала соседка и в конце концов пересекла Дунай где их спасли американцы.[4]

После войны пара переехала во Францию, так как ее мать снова вышла замуж за француза, но Жужи сочла жизнь во Франции сложной и уехала учиться в секретарскую школу в г. Лондон в семнадцать лет.[4] После прибытия в Лондон в 1947 г.[2], она работала на старого друга своих отцов, Александр Корда, активная и известная фигура в кино, машинистка и случайный гость на ужинах со знаменитостями, такими как Джон Гарфилд.[4]

Именно в это время Робоз посещал уроки рисования в Королевские школы академии под руководством Питера Гринхэма,[2] и позже привлекла внимание Пьетро Аннигони.[4] Позже она уехала учиться в Италию в качестве ученицы Аннигони, и по возвращении в Лондон после окончания года ее считали «блестящим рисовальщиком».[4]

Карьера

Робоз была известна своими портретами танцоров, музыкантов и писателей.[5]

Хотя она может быть известна своими портретами и могла бы создать широкую клиентуру на основе своих работ, у Робоз были и другие интересы и увлечения. Робоз считала себя «художницей, которая иногда писала портреты, а не специалистом в этом жанре».[4] Эти другие интересы включали сериалы о музыке и балете.[4] И все же именно благодаря своему таланту портретиста она заказала серию портретов к 10-летнему юбилею. Фестивальный театр Чичестера где в начале 1970-х работал ее второй муж, Альфред Т. (Тедди) Смит.[4]

После своего второго независимого шоу она привлекла внимание Жака О'Хана, арт-дилера из Мейфэра, который взял ее в качестве постоянного художника.[4]

Хотя она стала относительно известной в мире искусства, она по-прежнему хотела развивать свои художественные навыки и много путешествовала из таких мест, как Далматинское побережье к Гонконг.[4]К середине 1990-х она разработала символический стиль, который можно увидеть в сериалах. Дух природы.[4]

Ее символический стиль также можно увидеть в ее последней серии, Лицом к лицу (2011), серия портретов британских и ирландских писателей, выходящая за рамки реализма. Серия была посвящена не только демонстрации этих писателей, но и отражению их творческой ауры, чтобы отметить их работы, которые сделали их такими, какие они есть.[1]Среди других стилистических предпочтений Мессумс описывает свои работы как «от чувственных рисунков до масел, намекающих на сюрреалистическую абсурдность жизненного опыта».[2]

Основные моменты выставки[2]

1956 г. По заказу сэра Александра Корда Клэр Блум и Мэри Юр началась серия портретов его контрактных художников.

1958 Персональная выставка в Walker Galleries, Лондон.

1960 Персональная выставка в галерее Андре Вейля, Париж.

1963 Персональная выставка в галерее Аппер Гросвенор, Лондон.

1963 г. Поручено нарисовать Barnwell Manor, дом герцога и герцогини Глостерских, в качестве подарка покойному принцу Уильяму Глостерскому, что установило давние связи с семьей.

1964 Приглашена Шейла Ван Дамм, владелица театра «Ветряная мельница», поработать за кулисами, чтобы запечатлеть его «последние дни».

1965 Выставка рисунков ветряных мельниц в галерее Аппер Гросвенор, Лондон.

1967 Персональная выставка в галерее O’Hana, Лондон.

1968 Персональная выставка в галерее Андре Вейля, Париж.

1970 Персональная выставка в галерее O’Hana, Лондон, приуроченная к публикации ее первой книги «Женщины и мужские дочери».

1973 Персональная выставка в галерее O’Hana, Лондон.

1975 Публикация книги «Чичестер 10, портрет десятилетия».

1976 Персональная выставка на Гонконгском фестивале искусств. Начала рисовать за кулисами балета.

1977 Персональная выставка литографий в галерее Curwen, Лондон.

1978 г. Выставка «Revuedeville» в Музее Виктории и Альберта, Лондон, эскизов и литографий Ветряной мельницы, которые теперь находятся в постоянной коллекции музея.

1979 По заказу Театрального музея Музея Виктории и Альберта создать театральную карту балетных движений. Персональная выставка больших рисунков балета в галерее Гамильтон, Лондон.

1980 Персональная выставка картин в галерее l’Horizon, Брюссель. Публикация выставки «Британский балет сегодня» «Моменты жизни» в галерее Патрика Сила, Лондон.

1981 Персональная выставка на Фестивале искусств Пикадилли, Лондон. Принцесса Алиса, герцогиня Глостерская, нарисовала свой портрет по случаю своего 80-летия.

1982 Портрет Дамы Нинетт де Валуа поступает в постоянную коллекцию Национальной портретной галереи в Лондоне. Портреты сэра Фредерика Эштона и лорда Оливье входят в постоянную коллекцию Театрального музея Виктории и Альберта в Лондоне.

1983 Персональная выставка «Привлечены к балету» в Королевском фестивальном зале в Лондоне.

1984 Приглашен министром культуры Венгрии в качестве почетного гостя на Весенний фестиваль в Будапеште. Три рисунка балета в натуральную величину, приобретенные для постоянной коллекции в Королевском фестивальном зале. Персональная выставка в Quinton Green Fine Art, Корк-стрит. Лондон. Выставка на Фестивале современного искусства в Бате.

1985 Персональная выставка во время Весеннего фестиваля в Венгерском государственном оперном театре Эркель, Будапешт. Картина Антала Дорати представлена ​​Королевским филармоническим оркестром для постоянной экспозиции в Королевском фестивальном зале.

1987 Выставка в галерее Дайансен, Лос-Анджелес. Персональная выставка «Создатели музыки» в Королевском фестивальном зале, Лондон.

1988 Персональная выставка во время Весеннего фестиваля в галерее Вигадо, Будапешт.

1989 Персональная выставка в Линкольн-центре, Нью-Йорк.

1991 Выставка в ICAF, Лондон.

1992 Портрет Люсьена Фрейда выставлен в Королевской академии в Лондоне.

1993 Персональная выставка в Art 93 в Центре бизнес-дизайна в связи с публикацией ее книги «Британское искусство сейчас», текст Эдварда Люси-Смит и изданной Art Books International.

1993 Персональная выставка в The Mall Galleries.

1994 Персональная выставка в галерее Роя Майлза.

1995 Выставка "Дух природы" - персональная выставка в галерее Дэвида Мессума, Корк-стрит, Лондон, W1.

1997 Персональная выставка в галерее Дэвида Мессума, Корк-стрит, Лондон, W1.

1999 «Иллюзии 20-го века» - персональная выставка в галерее Дэвида Мессума, Корк-стрит, Лондон, W1.

2000 Персональная выставка в Messum’s, Cork Street, London W1.

2002 Персональная выставка в Messum’s, Cork Street, London W1.

2005 Персональная выставка в Messum’s, Cork Street, London W1.

2008 Персональная выставка в Messum’s, Cork Street, London W1.

2011 Персональная выставка в Messum's, Cork Street, London W1.

Смерть и наследие

Робоз умер 9 июля 2012 года в возрасте 82 лет после долгой и страстной карьеры.[4] Ее помнят как представителя «блестящей компании», невероятной теплоты, образованности и скромности.[4]

Ее наследие живет в академическом и художественном мире через музеи, такие как Тейт Британия, Национальная портретная галерея в Лондоне, Искусство Мессума, Театральный музей, а Королевский фестивальный зал.[2]Ее наследие также продолжается в сфере образования благодаря стипендии Zsuzsi Roboz в Морли Колледж В Лондоне. Стипендия является зарегистрированной благотворительной организацией, которая посвящена сохранению и восстановлению работы Робоза и организации публичных просмотров по всему миру. Англия и Уэльс.[6]

Рекомендации

  1. ^ а б c Эдвард Люси-Смит (19 июля 2012 г.). "Жужи Робоз умирает". Лондон, Великобритания: Guardian. Получено 6 марта 2015.
  2. ^ а б c d е ж "Жужи Робоз". www.messums.com. Получено 2018-11-17.
  3. ^ а б Тейлор, Джон Рассел (2005). Робоз: парадокс художника. Бакингемшир: Студия публикаций изобразительного искусства. С. 13–17. ISBN 1-903438-85-3.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Жужи Робоз". Времена. 11 июля 2012 г.. Получено 17 ноября 2018.
  5. ^ Профиль, Литературное приложение Times, 23 августа 2008 г .; Проверено 26 сентября 2008 г., № 5504, с. 3
  6. ^ «Все о стипендии Жужи Робоз». Морли Колледж. Получено 17 ноября 2018.

внешняя ссылка