WikiDer > Цви Малновицер

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья написано как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе который излагает личные чувства редактора Википедии или представляет оригинальный аргумент по теме. Пожалуйста помогите улучшить это переписав его в энциклопедический стиль. (Август 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Август 2018 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Цви Малновицер (Иврит: צבי מלנוביצר, 1945 г.р.) - художник-экспрессионист, родившийся в Харедим, или ультраортодоксальная религиозная семья в Бней-Брак, Израиль. Его воспитание в обществе, изолированном от современного мира, где он был посвящен интенсивному и непрерывному изучению Талмуда с юных лет, делает его решение стать художником необычным, смелым и совершенным. Во время обучения в Райхенау, Австрия, он учился под эгидой художника Вольфганга Маннера и под руководством Эрнст Фукс (известный представитель Фантастический реализм, группа художников 20-го века в Вене, сочетающая техники старых мастеров с религиозной и эзотерической символикой), Малвотизер разработал уникальный стиль изображения тем, которые охватывают религиозный и светский миры.^[1]

В то время как работы Малновицера вдохновлены плодовитыми портретами Рембрандт ван Рейн (1606–1669) и Романтизм из Франсиско де Гойя (1746–1828), его стиль уникален тем, что в нем сочетаются европейские Экспрессионизм с традиционными и религиозными темами. То, как он рисует, отражает его образ жизни - он принимает современные идеи, продолжая сохранять свои религиозные традиции. Сюжеты его картин разнообразны: от раввинов до Холокост оставшимся в живых завсегдатаям кафе. Одна характерная черта всех его работ заключается в том, что лица его героев, особенно их глаза, многое говорят об истории их жизни. Гуманность и универсальность его искусства сделали его известным во всем мире - в Тель-Авиве, Токио, Париже, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Амстердаме, Сиднее, Берлине и многих других городах, где его картины выставлялись на аукционах. , в галереях и на выставках.^[2]

Ранние годы

Из синагоги (2007) Цви Малновицер.

Малновицер родился в 1945 году и был единственным сыном Гур Семья хасидов. Его отец был поляком, а мать немкой. Родители отправили его за раннее обучение в Cheder (иврит: חדר, Что означает «комната»), традиционная начальная школа, в которой преподавали основы иудаизма и иврита. Во время учебы в религии Малновицер начал рисовать, используя старые простыни и обрезки дерева, чтобы создать свой первый масло на холсте работай. Таланты молодого Цви вскоре были признаны его соседом из Бней-Брака и опытным израильским художником Иегудой Валлерстайнером, который согласился стать его учителем в 13 лет. Валленштайнер обучил молодого художника основам живописи в самом сердце ультраортодоксального города Бней. Брак, общество, которое так строго соблюдает еврейский закон, что искусство - редкость. «Я возвращался к Валленштайнеру, пока не почувствовал, что делаю картины, соответствующие его уровню», - сказал Малнвойцер. Талант мальчика стали замечать и другие артисты. Например, скульптор Эллул Куссов дал ему рекомендацию, выразив энтузиазм по поводу его таланта к живописи.^[3][4]

Трагическая история его семьи и еврейского народа бросила тень на всю его жизнь и карьеру. С самого детства его благородная миссия заключалась в том, чтобы бороться с воспоминаниями о Холокосте и изгнании через живопись. В возрасте 12 лет Малнотивзер набросал черными чернилами фигуры, выходящие из пещеры, с нацистскими солдатами, сидящими на балконе выше. Он написал слово «Галут», означающее «изгнание», на краю рисунка. Он думал о своей семье, погибшей во время Холокоста, и о несправедливости, которую его дед перенес нацисты, включая попытку поджечь его бороду. Для юного Цви, родившегося в год окончания Второй мировой войны, изгнание стало одновременно травмирующим воспоминанием и художественным вдохновением.^[5]

Его приверженность активизации еврейской культурной жизни посредством живописи сочеталась только с его гордостью служить недавно основанному Государству Израиль. В 1963 году Малновицтер был призван в Силы обороны Израиля (ЦАХАЛ). После службы он находился в резерве Погребальной части.^[6]

Начало карьеры

В 1966 году Малновицер женился на своей жене Билле и начал работать в столярной мастерской на юге Тель-Авива. В этом качестве он подружился с местными жителями района, включая продавцов, нищих и наркоманов, которые стали объектами его работы.^[7]

Образование

В 1977 году Малновайзер недолго проучился в Институт Авни в Тель-Авиве. Он продолжил свое обучение в Европе, где его познакомили с работами Рембрандта ван Рейна в Рейксмузеум (Голландское произношение: [rɛi̯ks myˈzeʏm]) (английский: Государственный музей), голландский национальный музей в Амстердаме, Франсиско де Гойя в Museo del Prado, главный испанский национальный художественный музей, расположенный в центре Мадрида.^[8]

Твила в Микве (1978) Цви Малновицера.

Основа его обучения в Европе проходила в Райхенау, недалеко от Вены, где он посещал семинары с художником Эрнстом Фуксом, одним из основателей и наиболее выдающимся членом Венской школы «фантастического реализма». Мальнвойцер изучал искусство фламандских и венецианских мастеров у Фукса. Позднее перед открытием первой крупной выставки Малновицера известный венский художник написал следующее свидетельство таланта своего ученика:

«Родившийся в Израиле, Цви, тем не менее, чувствует себя как дома в европейских традициях живописи […] Он движется к живописи благодаря скромному благочестию, и в этом его сила […] Его талант позволил ему быстро осознать новые возможности, открывшиеся перед его, и я уверен, что друзья и почитатели его искусства, среди которых я горжусь себя, не будут разочарованы его художественными достижениями. Именно в этом смысле я желаю его первой крупной выставке всяческих успехов ». - Эрнст Фукс, Райхенау / Ракс, Австрия, 9 августа 1979 г.

Малновицер вернулся в Израиль в 1978 году, за это время он написал такие работы, как Твила в Микве. Полный энтузиазма из своего опыта работы с европейскими мастерами живописи, он продал свой дом и машину, чтобы поддержать свое постоянное призвание как художника. Формально устроив свою художественную карьеру, он снова покинул Израиль, чтобы учиться и работать в Париже (1979).^[9]

Изобразительное искусство

Стиль

Читающий человек (2007)

Стиль Мальновицера - это экспрессионизм, вдохновленный темными тонами и плавными мазками кисти испанского художника-романтика Франсиско де Гойя, а также монументальными портретами Рембрандта ван Рейна. Он известен тем, что рисует людей крупным планом, обнажая выражения лиц, которые кажутся простыми, но передают драматический жизненный рассказ и глубину эмоций.^[10]

Темы

Ультраортодоксальный иудаизм

Хотя Малновицер в настоящее время занимается Современный ортодоксальный иудаизм, движение, которое пытается синтезировать религиозные ценности и соблюдение еврейских законов с современным миром, он продолжает идентифицировать себя как духовного члена общины харедим, в которой он вырос и получил образование. Его духовные связи с этой общиной вдохновляют его на сцены хасидских фигур, «служащих Богу через мирское». Малновицер придерживается хасидской веры в то, что физический мир является лишь продолжением духовного - соответственно, его картины стремятся выявить присутствие духовного через материальное.^[11]

В Плакать (1984) Малнвотизер изобразил еврея-хасида, который в тревоге развел руками, с приоткрытым ртом и испуганными глазами. Фигура направляет свою агонию ввысь, жестом, который соединяет материальный мир с духовным миром веры. Его Бык танец (1985) обращается к этой связи противоположным образом - раскрывая живое присутствие божественного в земном, зверином и тленном человечестве. На этой картине бывшие евреи-хасиды исполняют танец быка, символа материального мира и мира. Золотой теленок, синоним декаданса, материализма и идолопоклонства в еврейской традиции.^[12]

Холокост и изгнание

Беженцы (1987) Цви Малновицер

Искусство Мальновицера неотделимо от истории его семьи и народа. Его представление о народности отражает идею о том, что евреи - это семья, дальние родственники общих предков, которые связаны со своей древней библейской родиной, а теперь и с современным Государством Израиль.^[13] В Беженцы (1987) Малновицер рисовал фигуры, лица которых были неопределенными, но черты лица, включая головные уборы, бусы и длинную одежду, позволяли легко идентифицировать их как евреев. Их бесчеловечные и нечеткие лица передают боль многократных изгнаний на протяжении всей еврейской истории. В этой конкретной работе он упомянул современное изгнание - продолжение Исход из Египта, то Вавилонское изгнание, или же высылка из Испании - изображая изгнанного еврея урегулирование с холмов Самария. Это единственная картина, когда-либо написанная на эту тему.^[14]

В следующем году Малновицер нарисовал Исход (2007), изображая разъединение от сектор Газа, односторонняя эвакуация 21 гражданского еврейского поселения. Хотя работа относится к конкретному политическому событию, он связал это современное «изгнание» с теми, которые евреи пережили с библейских времен. Эта связь подкрепляется заголовком - прямой ссылкой на Исход из Египта - и тем, что он выбрал изображение пожилых людей, что делает их более универсальными беженцами, а не только выселенными из Газы или евреями в целом. Они представляют собой состояние потери надежды и безответных просьб Бога.^[15]

Сцены из повседневной жизни

Суповая кухня (2001) Цви Малновицер

Первой картиной, которую Малновицер продал на своей выставке в Японии, был портрет раввина, курящего сигару. «Сначала я не понимал, почему японец отождествлялся с раввином». Он продолжил спрашивать патрона, что он видел в лице фигуры, и тот ответил: «Есть что-то универсальное в лице и в человеческом опыте в целом».^[16]

Малновицер часто рисует сцены из повседневной жизни - как еврейской, так и языческой. Места и персонажи его картин кажутся обычными - незнакомцы в кофейнях, бомжи в бесплатных столовых, пьяницы в барах. Однако выражение их лиц скрывает необычные истории, которые выходят за рамки того, что кажется на первый взгляд.^[17]

Выставки и галереи

• 1977 - Галерея Сары Кишон, Тель-Авив (групповая выставка)
• 1977 - Пекарня на улице Герцля, Тель-Авив (персональная выставка)
• 1978 - Галерея Бентал, Тель-Авив (персональная выставка)
• 1979 - связан с галереей Хадасса Клатчкин, Тель-Авив
• 1979 - Галерея Шонингер, Мюнхен (персональная выставка)
• 1980 - Галерея Хадасса Клатчкин, Тель-Авив (персональная выставка)
• 1982 - Филадельфия (групповая выставка)
• 1983 - Галерея Лилиан Хайденберг, Нью-Йорк
• 1983 - Галерея Урбаха, Вена (групповая выставка)
• 1983 - Музей университета Йешива, Нью-Йорк (персональная выставка)
• 1986 - Галерея Маруноути, Токио (персональная выставка)
• 1988 - связан с Галерея Майано, Иерусалим
• 1992 - Галерея Маруноути, Токио (персональная выставка)
• 1996–2012 - представлена ​​Галерея Майанот, Иерусалим.
• 2000 г. - публикация важного каталога галереи Mayanot, Иерусалим.
• 2002 - Waldorf Astoria, Нью-Йорк (персональная выставка)
• 2002 - Прием художника и продажа, гала-ужин для Медицинского центра Рабина, Нью-Йорк. На мероприятии присутствовал 42-й президент США. Уильям Дж. Клинтон, Соучредитель и заместитель председателя Партнеры Apax, Inc. Алан Патрикоф, и ведущий ток-шоу CNN Ларри Кинг.
• 2007 - Галерея Майано, Иерусалим (персональная выставка)^[18][19]

Рекомендации

Внешняя ссылка

СМИ, связанные с Цви Малновицер в Wikimedia Commons