WikiDer > Адам Эльшаймер

Adam Elsheimer

Адам Эльшаймер
Автопортрет Адама Эльшаймера 01.jpg
Автопортрет на Галерея Уффици, Флоренция
Родился18 марта 1578 г.
Франкфурт-на-Майне
Умер11 декабря 1610 г.(1610-12-11) (32 года)
Рим
Место отдыхаСан-Лоренцо-ин-Лучина, Рим
НациональностьНемецкий
ОбразованиеФридрих Брентель
Иоганн Роттенхаммер
Известная работа
Бегство в Египет
Супруг (а)Карла Антония Стюарт (1606-1610)
ИзбранныйАкадемия Сан-Лука, Рим (1606)
Покровитель (ы)Франческо Мария дель Монте[1]

Адам Эльшаймер (18 марта 1578 - 11 декабря 1610), немецкий художник, работавший в Риме, умер в возрасте тридцати двух лет, но очень влиятельный в начале 17 века в области искусства. Картины в стиле барокко. Его относительно немного картин были небольшого размера, почти все написаны на медных пластинах, часто называемых кабинетные картины. Они включают в себя множество световых эффектов и новаторскую обработку ландшафта. Он оказал влияние на многих других художников, в том числе Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.

Жизнь и работа

Юпитер и Меркурий в доме Филимона и Бавкиды, c. 1608, Дрезден, 17 x 22 см

Эльшаймер родился в Франкфурт-на-Майне, один из десяти детей и сын мастера-портного. Дом его отца (который сохранился до тех пор, пока Союзные бомбы в 1944 г.) находился в нескольких метрах от церкви, где Альбрехт Дюрерс Алтарь Хеллера затем был отображен. Учился у художника Филипп Уффенбах. Он наверное посетил Страсбург в 1596 году. В возрасте двадцати лет он отправился в Италия через Мюнхен, где он задокументирован в 1598 году.[2]

Его пребывание в Венеция не задокументирован, но влияние на его стиль очевидно. Вероятно, он работал помощником Иоганн Роттенхаммер, некоторые рисунки которого принадлежат ему. Роттенхаммер был немцем, который несколько лет жил в Италии и был первым немецким художником, специализирующимся на кабинетные картины. Уффенбах специализировался на больших запрестольных образах, и хотя самые ранние небольшие картины Эльшаймера на меди, кажется, датируются еще до его прибытия в Италию, влияние Роттенхаммера на его зрелые работы очевидно.[2]

Считается, что Эльшаймер создал в Венеции несколько значительных работ, таких как Крещение Христа (Национальная галерея, Лондон) и Святое Семейство (Gemäldegalerie, Берлин), которые показывают влияние венецианских художников Тинторетто и Паоло Веронезе, а также Rottenhammer.

Сожжение Трои, c. 1604, г. Старая пинакотека, 36 х 50 см

Рим

В начале 1600 г. Эльшаймер прибыл в Рим и быстро подружился с контактами Роттенхаммера, особенно Джованни Фабер, папский врач, ботаник и коллекционер родом из Бамберг. Он был куратором Ботанический сад Ватикана, и член Accademia dei Lincei, небольшой интеллектуальный кружок, основанный в 1603 году и занимающийся в основном естественными науками.

Другим другом Роттенхаммера был фламандский пейзажист. Пол Бриль, уже установленный в Риме, который был (с Фабером) свидетелем брака Эльшаймера, нарисовал вместе с ним картину (ныне Chatsworth House), и ему были должны деньги после его смерти. Как и Фабер, Брил был постоянным жителем Рима, перешедшим из Лютеранство к католицизм, как это сделал позже Эльшаймер.

И Фабер, и Брил знали Рубенс, кто был в Рим в 1601 году, и который стал еще одним другом, позже упрекая Эльшаймера в том, что он больше не работает. Он знал Давид Тенирс старший, недавно был учеником Рубенса, и есть свидетельства того, что они поселились вместе. В 1604 г. Карел ван Мандер, голландец, недавно вернувшийся из Рима, опубликовал Шильдер-Бёк в котором хвалили работу Эльшаймера и описывали его как медлительного и мало рисующего. Также он много времени проводил в церквях, изучая работы мастеров. Другие писатели упоминают его исключительную зрительную память, меланхолию и добросердечие. В письме после его смерти Рубенс писал: «ему не было равных в маленьких фигурах, пейзажах и во многих других предметах ... от него можно было ожидать того, чего никогда раньше не видел и никогда не увидишь».

Святое Семейство со Святым Иоанном Крестителем, 37,5 x 24 см, Берлин-

В 1606 году Эльшаймер женился на Кароле Антонии Стуарда да Франкофорте (то есть Стюарте Франкфуртском - она ​​была шотландского происхождения и франкфуртером), а в 1609 году у них родился сын. Год спустя сын не был упомянут в переписи, возможно (оптимистично говорит Клессман), потому что его отправили в тюрьму. кормилица. Она была недавней вдовой художника Николя де Брёля (род. Верден) и после смерти Эльшаймера повторно женился на итальянском художнике Асканио Кверчиа в течение года после его смерти. Эльшаймер перешел в католицизм в 1608 году (возможно, в 1606 году). Его приняли в Accademia di San Luca, римские художники ' Гильдияв 1606 году, дав им автопортрет (его единственный портрет и только живопись на холсте), теперь в Уффици. Несмотря на свою славу и таланты, он, похоже, жил и умер в тяжелых финансовых обстоятельствах.

Картина Эльшаймера Товиас и ангел (1602–1603) («маленький» Тобиас - сейчас во Франкфурте) был особенно хорошо принят из-за его новой концепции пейзажа. Это изображение было выгравировано графом Хендрик Гоудт и в результате был опубликован по всей Европе. Однако его связь с Гудтом, который жил и тренировался с ним в течение нескольких лет, была сложной. Похоже, что Эльшаймер занял деньги у Гоудта, что, по одной из версий, привело к его кратковременному заключению в тюрьму. Тюрьма должника. После ранней смерти Эльшаймера в 1610 году в Риме Гудту принадлежало несколько его картин. Гудт сделал семь гравюры картин Эльшаймера, которые сыграли решающую роль в распространении его влияния, так как очень немногие из его картин были просмотрены даже художниками; так как кабинетные картины в основном их держали в маленьких и очень уединенных комнатах.

Эльшаймер явно предпочитал редкие или оригинальные предметы, как для своих мифологических, так и религиозных картин. Юпитер и Меркурий в доме Филимону и Вавкиде, (ок. 1608, сейчас Дрезден) основан на эпизоде ​​в Овидий, и никогда раньше не красился. Издевательство над Церера(Кингстон, Онтарио, копия существует в Прадо), Аполлон и Коронис (Ливерпуль) и Il Contento (Эдинбург) были столь же новыми. Некоторые из его религиозных сцен были более традиционными, но его выбор момента для изображения, как в Святой Лаврентия подготовлен к мученичеству (Лондон), часто бывает необычно.

Оказать влияние

Копировать после большого Товиас и ангел, Национальная галерея, Лондон 19 × 28 см
Воздвижение Креста из Франкфуртской Скинии, ок. 1605, 48 × 35 см

Его перфекционизм и явная склонность к депрессии привели к небольшому выходу, несмотря на небольшой размер всех его картин. В общей сложности около сорока картин теперь принято считать его (см. Крессманн ниже). Сделал несколько офортов, но не очень удачно. Однако его работы были высоко оценены другими художниками и несколькими важными коллекционерами за свое качество. Он оказал явное и прямое влияние на других северных художников, которые были в Риме, таких как Пол Бриль, Ян Пинас, Леонаерт Брамер и Питер Ластман, позже Рембрандтмастера, который, вероятно, был в Риме к 1605 году. Первая датированная работа Рембрандта - это Побивание камнями святого Стефана который, кажется, является ответом на картину Эльшаймера этого предмета, теперь в Эдинбурге. Некоторые работы итальянских художников, например, шесть картин из Овидий от Карло Сарачени сейчас в Museo di Capodimonte, Неаполь, также демонстрируют явное влияние Эльшаймера. Рубенс, который владел по крайней мере четырьмя его работами, знал Эльшаймера в Риме и высоко оценил его в письме после его смерти.

В более широком смысле он имел влияние в трех отношениях. Во-первых, его ночные сцены были весьма оригинальными. Его световые эффекты в целом были очень тонкими и сильно отличались от световых эффектов Караваджо. Он часто использует до пяти разных источников света и относительно мягко градуирует свет, при этом менее освещенные части композиции часто содержат важные части.

Во-вторых, его сочетание поэтического пейзажа с большими фигурами на переднем плане придает пейзажу вид, который редко можно было увидеть со времен Раннего Возрождения. Его пейзажи не всегда открывают обширный вид; часто его закрывает пышная растительность. Они более реалистичны, но не менее поэтичны, чем у Брила или Яна Брейгеля, и играют роль в формировании образов. Пуссен и Клод. Его трактовка больших фигур на фоне пейзажа смотрит вперед, сквозь Рубенс и ван Дайк, к английскому портрету XVIII века. Вскоре после смерти он стал очень популярен среди английских коллекционеров, в частности Король Карл I Англии, то Граф Арундел, и Джордж Вильерс, первый герцог Бекингемский, и более половины его картин когда-то находились в английских коллекциях (почти треть все еще находится в Великобритании).

В-третьих, его интеграция итальянских стилей с немецкими традициями, которым он обучался, возможно, более эффективна, чем у любого северного художника со времен Дюрера (за исключением его друга Рубенса). Его композиции, как правило, преуменьшают драматичность изображаемых событий (в заметном контрасте с композициями Рубенса), но часто показывают начало моментов трансформации. Его фигуры относительно короткие и коренастые и мало отражают классические идеалы. Их позы и жесты бесхарактерны, а выражения лиц больше напоминают те, что изображены в ранней нидерландской живописи, а не Белла Фигура большинства работ итальянского Возрождения.

Галереи

Самая большая коллекция его работ находится в Франкфурт. В Старая пинакотекаВ Мюнхене есть две его лучшие картины ночных сцен, а в Берлине, Бонне, Дрездене и Гамбурге есть картины. В Национальная галерея, Лондон имеет три картины с другими в Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Апсли Хаус, Виндзорский замок, Petworth House, то Библиотека Wellcome и Ливерпуль. В 2006 году выставка в Штедель, Франкфурт, затем Эдинбург и Галерея Далвич в Лондоне воссоединились почти все его творчество.[3]

В Париже есть рисунки (Musée du Лувр) и Эдинбург среди других мест.

Только две работы выставлены на всеобщее обозрение за пределами Европы. Один находится в Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт (Бегство в Египет),[4] а другой - Насмешка над Церерой, теперь в Центр искусств Агнес Этерингтон в Кингстоне, Онтарио,[5] сильно пострадавший от пожара в какой-то момент своей истории; это было частью Голландский подарок к Карл II Англии в 1660 г.[6]

Примеры его работ

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Ховард, Дебора (1992). «Бегство Эльшаймера в Египет и ночное небо в эпоху Возрождения». Zeitschrift für Kunstgeschichte. 55 (2): 212–224. Дои:10.2307/1482611. JSTOR 1482611.
  2. ^ а б Гронерт, Стефан (2003). "Адам Эльсхаймер в Венедиге ?. Eine kritische Betrachtung zweier Dokumente". Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft (на немецком). Марбург: Verlag des Kunstgeschichtlichen Seminars der Philipps-Universität Marburg. 30: 211–216. JSTOR 1348750.
  3. ^ Выставка «Открывая мир в деталях». Информация об Эдинбурге. Для каталога Рюдигера Клессманна и других см. Ссылки.
  4. ^ Художественный музей Кимбелла. «Бегство в Египет». kimbellart.org. Художественный музей Кимбелла. Получено 9 марта 2015.
  5. ^ «Этерингтон». Aeac.ca. 12 августа 2012 г.. Получено 15 января 2014.
  6. ^ Klessmann, pp. 138–145, 198, 205 (последние два о происхождении, по которым авторы не совсем согласны)

Главный источник

Источник, если не указано иное

  • Рюдигер Клессманн и другие, Адам Эльшаймер 1578-1610, 2006, издательство Пола Холбертона / Национальные галереи Шотландии; ISBN 1-903278-78-3

Список используемой литературы

внешние ссылки

СМИ, связанные с Адам Эльшаймер в Wikimedia Commons