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Für einen völlig anderen Antwerpener Manierismus siehe Antwerpener Manierismus.
Es Manierismus oder der späte Renaissance ist der Stil, der dem folgte hohe Renaissance. Der Begriff ist seit langem die primäre Bezeichnung für den Stil der italienisch inspirierten Kunst von ca 1525 bis ungefähr 1580. In dem Malerei ist die Nachahmung von Michelangelo und Raffael wesentlich, in der Poesie anwenden Petrarca und Dante als Beispiele. Erst im 20. Jahrhundert - insbesondere in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen - entwickelte sich eine wohlwollende Haltung gegenüber der manieristischen Kunst und das Wort neutral wurde verwendet, ohne die Dekadenz, die es lange getragen hatte.
Der Begriff
Obwohl die Bezeichnung selbst nicht aus dieser Zeit stammt, hat sie ihren Ursprung im Begriff maniera aus der Literatur des 16. Der Maler und Biograph Vasari benutzt maniera in seinem 'Die Leben“ (1550) als „Stil“. jemandes maniera ist sein persönlicher künstlerischer Stil, sein Markenzeichen, bedeutet aber gleichzeitig auch Stil im Sinne von Anmut und Eleganz.[1] Im letzteren Sinne kommt maniera etwas in der Nähe sprezzatura (mühelose Spontanität, Lässigkeit) von Castiglione, wie in seinem bekannten Handbuch für das höfische Leben eingeführt Il libro del Cortegiano (Der Höfling).
Im 17. Jahrhundert wurde der Begriff maniera eine extrem negative Bedeutung. Die neue Barockkunst, inspiriert von der inspired Gegenreformation und die aufstrebenden AbsolutismusSie verurteilte ihren bisherigen Stil als „gekünstelt“ und „entfremdet von der Natur und ehrlichen Gefühlen“. Dieses Negativ Konnotation wird übernommen, als der Begriff Manierismus im 19. Jahrhundert zum Standard wird. Bis zum frühen 20. Jahrhundert führten solche negativen Assoziationen dazu, dass Kunstkenner den Manierismus als einen dekadenten Stil betrachteten, einen Rückgang von dem, was sie als die Perfektion des Renaissance-Stils ansahen. Der Ruf des Manierismus verbesserte sich, als Kritiker seine Ausdruckskraft, Anmut und Raffinesse schätzten.
Umberto Eco Sätze Die Geschichte der Schönheit (2005): „Während die Manieristen vordergründig die Vorbilder der klassischen Schönheit nachahmen, widerlegen sie deren Regeln. Die klassische Schönheit wird als leer und seelenlos erlebt. Der Akzent liegt auf dem Phantastischen: Ihre Figuren bewegen sich in einer irrationalen Traumwelt, oder , in der Gegenwart Begriffen eine "surreale" Dimension."[2] Die Manieristen widersetzen sich den strengen Regeln der Renaissance, lehnen aber die spielerische Dynamik des Barock ab.
Manieristen bevorzugen "bewegte" Figuren, insbesondere die Figur "s", die Schlangenfigur, die sich nicht in geometrische Kreise oder Vierecke einfangen lässt. Berechenbarkeit und Messbarkeit gelten nicht mehr als objektive Kriterien und sind nur noch Werkzeuge zur Realisierung immer komplexer werdender Techniken (Perspektivverschiebungen, Verzerrungen) und zur Vorstellung von Räumen, in denen es keine Flächenteilung mehr anhand der „richtigen Proportionen“ gibt.
Manierismus wird erst in der Neuzeit vollständig verstanden und geschätzt: Wenn Schönheit nicht mehr den Kriterien von Maß, Ordnung und Proportion unterliegt, wird sie zwangsläufig nach vagen, subjektiven Kriterien beurteilt. Man hat lange geglaubt, der Manierismus sei nur eine Übergangsphase zwischen Renaissance und Renaissance Barock, aber heute wird anerkannt, dass ein Großteil der Renaissance manieristisch war.
Bildende Kunst und Architektur
 Perseus-Statue von Benvenuto Cellini (in Florenz) |  Porträt von Eleonora di Toledo und ihrem Sohn Giovanni durch Agnolo Bronzino, 1545, Uffizien, Florenz |  Die Taufe Christi, 1608-1614, by El Greco |
Zu den traditionell dem Manierismus zugeordneten Künstlern gehören der verstorbene Michelangelo, El Greco, parmigianino, Giulio Romano, die Florentiner Jacopo da Pontormo, Agnolo Bronzino, Rosso Fiorentino und Girolamo Macchietti und die Venezianer Tintoretto und Veronese. Von den Künstlern, die hauptsächlich mögen Bildhauer bekannt sein, sein Benvenuto Cellini, Giovanni da Bologna und Baccio Bandinelli das wichtigste. Giorgio Vasari gehörte zum Manierismus. In den Niederlanden, Adrian de Vries und Jacob Jonghelinck erwähnt werden. Im Antwerpen der Zeitraum von 1500 bis 1530 wird als der der bezeichnet Antwerpener Manierismus mit Meistern wie Jan de Beer, Jan Gossaert, Joos van Cleve, der frühe Quinten Metsijs und zahlreiche anonyme Meister wie die Meister von Frankfurt. Ebenfalls Frans Floris spielte eine wichtige Rolle und beeinflusste seine vielen Schüler, darunter Maerten de Vos.
Gemeinsame Faktoren in ihren Arbeiten sind die Anleihen an bestimmten Posen und Techniken der großen Vorbilder Michelangelo und Rafael sowie die Tendenz zu einer unrealistischen Darstellung von Körpern, Räumen und Perspektive. Die sogenannte Figura Serpentinata ist ein gutes Beispiel für beide Aspekte, basierend auf einer Statue von Michelangelo (der Steinwurf David in dem Palazzo Vecchio im Florenz) verwendeten Künstler häufig Körper in einer sehr unnatürlichen, verdrehten Pose.
In dem die Architektur es ist sehr schwierig, einen Manierismus zu benennen, da hier die Nachahmung klassischer Vorbilder tatsächlich bis weit ins 17. Jahrhundert hinein vorherrschte. Aufgrund der Gleichzeitigkeit sind die Gebäude von architect Andrea Palladio in diesem Zusammenhang oft erwähnt. Eine wahrhaft "manieristische" Entwicklung innerhalb der Architektur wäre die Entstehung der Höhle sein. Diese falschen Höhlen, in denen oft Statuen ausgestellt werden, wurden in Gärten gebaut.
Dennoch gibt es manchmal Merkmale, die auf manieristische Architektur hinweisen:
- Kontinuierliche Spalten; eine Säule mit der Höhe von mehreren Stockwerken. Dadurch wird die Fassade zu einem Ganzen.
- Treppe vor einem Haus.
_-_Aanbidding_door_de_koningen_28-02-2010_13-53-28.jpg?width=300) Meister der Antwerpener Anbetung: Anbetung der Könige. Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen |
Literatur
In der Literatur kann ein Manierismus von Dichtern wie Torquato Tasso, Ludovico Ariosto, Giovanni Battista Guarini und Constantine Huygens die viele, geschweige denn qualitative, Anhänger hatten. Die Nachahmung von besonders Petrarca und in geringerem Maße von Dante und Giovanni Boccaccio führte zu einer lebendigen Kultur der italienischen Kunstprosa und Poesie. Sie besaßen ein Vokabular standardisierter Metaphern und Metaphern, das von Petrarca und den Okzitanisch Liebe Literatur. Neben dem Liebesgedicht vor allem die Sonett und der Canzone, traf in dieser Zeit auch den (mittelalterlich inspirierten) Helden oder RitterEpos wieder voll im Trend. Die beiden Meisterwerke auf diesem Gebiet sind die Orlando Furioso von Ariosto und Tassos Gerusalemme Liberata, die zum Kanon der gehören Weltliteratur gehören würde.
Der Strom kam später in Frankreich an, als sich die Menschen in Italien von ihm abwandten. Es waren hauptsächlich Frauen aristokratischer Abstammung, die Salons beschäftigt sich mit manieristischer Poesie. Die bekanntesten waren die von Madame de Scudery und Catherine de Rambouillet. Sie nannten sich die Präzisen. Zwei Themen wurden von der . bevorzugt Präzisen: das Bukolische Poesie, der das Landleben verherrlichte, und das Epos mit einer Liebesgeschichte. Eines der wichtigsten Werke ist L'Astree (1607-1627) von Honoré d'Urfe. Diese Bewegung wurde später von der KlassikerMolière in seinem Stück verspottet Les précieuses lächerlich (1659).
Musik
Auch in der Musik kann man für eine eigene manieristische Stilepoche plädieren. Das 16. Jahrhundert war in Italien hauptsächlich das goldene zeitalter der Madrigal, ein Genre abgeleitet von der Chanson und der Motette des französisch-flämisch Komponisten, die das italienische Musikleben seit 15. Jahrhundert dominiert. Es Madrigal war die erste wirklich einzigartige italienische Form, ein gesungenes (Liebes-)Gedicht für eine bis sieben Stimmen, ursprünglich A cappella. Die wichtigsten Komponisten des Cinquecentomadrigal sind Jacques Arcadelt, Giaches de Wert, Giovanni de Macque, Luzzasco Luzzaschic und Carlo Gesualdo, der Fürst von Venosa.Oft, und das ist ein wichtiger Grund, das Madrigal als Produkt des Manierismus zu bezeichnen, werden oft Texte von Guarini, Tasso und Ariosto vertont. Die akribische Darstellung der Texte in Form und Ausdruck ist das Ziel des Madrigalkomponisten. Dies führt auch zu einer Form der „Wortmalerei“, bei der Wörter mit festen musikalischen Mustern versehen werden, zum Beispiel ein schnelles Tonleitermotiv auf „gioa“ (Freude). Genau dieses Phänomen haben die Komponisten des Frühbarocks, die Seconda Prattika von Monteverdi, wollte die Rechnung zugunsten einer ehrlichen Darstellung des menschlichen Empfindens begleichen.
Die Entwicklung des Manierismus außerhalb Italiens
Manierismus hat auch eine bedeutende Rolle gespielt, insbesondere in der bildenden Kunst außerhalb Italiens; einige Forscher gehen sogar so weit zu behaupten, dass es sich um das erste Major handelt internationaler Stil ist nach dem . geworden gotisch. Fest steht jedenfalls, dass gewisse Tendenzen in der Malerei und Skulptur wurden schnell in andere europäische Länder übernommen. Wichtige Zentren manieristischer Kunst außerhalb Italiens sind Prag und insbesondere das Gericht Kaiser Rudolf II, wo unter anderem Bartholomäus Spranger und Giuseppe Arcimboldo waren angestellt.
Ein anonymer Meister aus Antwerpen, der Meister der Antwerpener Anbetung wird erwähnt, gemalt zwischen 1500 und 1520 de Anbetung der Könige (siehe Bild). Manierismus drückt sich hier in den Falten der Kleidung der Figuren aus, die Newtons Gesetzen der Schwerkraft und ihren unnatürlichen Körperhaltungen entgehen. Das Dekor zeigt Architektur, die der Phantasie des Meisters entsprungen ist und seine Virtuosität unterstreichen soll.
Zurück im 16. Jahrhundert gespielt Fontainebleau Biene Paris eine wichtige Rolle. Es gab König Französisch I eine Reihe italienischer Künstler, die später die 'Schule von Fontainebleau“ wird sich bilden. Neben Italienern, die im Ausland beschäftigt waren, kamen nun auch immer mehr nordische Künstler ('oltramontagnesi') nach Italien, um die neuesten Tricks zu lernen.[3]. Ein gutes Beispiel ist der Graveur und Maler Hendrick Goltzius, der unter anderem mit seinen Drucken im In- und Ausland große Erfolge erzielen wird. In dem Nord und der Südliche Niederlande können die manieristen Abraham Bloemaert, Lambert Sustris, Carel van Mander und Adrian de Vries heißen. Ein faszinierender Einzelgänger bleibt El Greco, die kretische Domenikos Theokopolis, wahrscheinlich größtenteils in Venedig, das den größten Teil seines Oeuvres enthält Spanien erstellt.
Manieristische Werke
Beispiele für manieristische Gemälde sind:
- Eine Allegorie mit Amor und Venus, 1540-1550 von Agnolo Bronzino
- Joseph und Jakob in Ägypten, 1518 von Pontormo
- Pharao mit Diener und Bäcker, 1525 von Pontormo
- Joseph wird an Potiphar verkauft, 1515 von Pontormo
- Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina, 1527-1532 von parmigianino
- Madonna mit Kind und Heiligen, 1526-1527 von Parmigianino
- Madonna und Kind mit dem Heiligen Johannes dem Täufer und einer weiblichen Heiligen Anna, 1540-1550 von Agnolo Bronzino
- Porträt von Eleonora di Toledo und ihrem Sohn Giovanni von Agnolo Bronzino, 1545, im Uffizien in Florenz
- Melancholie II von Albrecht Dürer, 1514, Florenz, Gabinetto dei Disegni e delle Stampe
Verwandte Bewegungen
Verwandte Strömungen zum Manierismus sind:
Siehe auch
 | Wikibooks hat mehr zu diesem Thema: Italienische Renaissance/Spätrenaissance. |
Externe Links
Quellen, Anmerkungen und/oder Verweise
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