WikiDer > Конгресс американских художников - Википедия
Предшественник | Клубы Джона Рида |
---|---|
Преемник | Лига художников Америки |
Формирование | 1936 |
Основатель | Хосе де Крифт, Вернер Древес, Тодрос Геллер, Эйтаро Исигаки, Рокуэлл Кент, Джером Кляйн, Барбара Морган, Александр Трахтенберг |
Слияние | 1942 |
Штаб-квартира | Нью-Йорк |
Официальный язык | английский |
В Конгресс американских художников (AAC) была организацией, основанной в феврале 1936 г. как часть народный фронт из Коммунистическая партия США как средство объединения художники-графики в проектах по борьбе с распространением фашизм. В течение Вторая Мировая Война организация была объединена в Совет художников Победы, что фактически означало конец организации.
История организации
Происхождение
В Великая депрессия а рост фашизма в 1930-х годах привел к столкновению политики и искусства, когда культурные либералы объединились для работы над общими целями. Коммунистические партии взяли курс на формирование широких союзов со всеми, кто желал выступить против фашизма, и стали известны как Народный фронт. После официального создания Объединенного фронта в 1935 году художники в США начали воспринимать себя как «хранителей либеральных и демократических идеалов». [1]
Социальное искусство стало значительным, в 1933–1938 гг. Клубы Джона Рида, то Союз художников, то Гильдия художников Гарлема, и Конгресс американских художников.[1] У художников был идеалистический взгляд на культура рабочего класса и использовали рабочее движение как своего рода прототип своей миссии. Произошел сдвиг в меценатстве, тематике и положении произведений искусства, созданных за это время.[1]
К 1934 и 1935 годам стало ясно, что сектантская политика клубов Джона Рида несовместима с Народным фронтом. На заседании Клуба Джона Рида обсуждалась идея Конгресса американских художников, и двенадцати из присутствующих было поручено организовать его.[2] Стюарт Дэвис был назначен ответственным за формирование его комитета. Почти все, кто участвовал в создании AAC, были авторитетными деятелями левого коммунистического движения и имели некоторую связь с клубами Джона Рида.[1]
Миссия
AAC надеялся создать группу художников, которые понимали, что коллективная организация необходима для борьбы с фашизм.[1] В политическом и художественном плане конгресс попытался отличить себя от клубов Джона Рида, которые были особенно радикальными и жестко придерживались определенных взглядов. Создав группу, которая была несектантской и терпимой ко всем принадлежностям, AAC соответствовала цели Народного фронта.[3]
В 1936 году председатель конгресса заявил, что «Конгресс не требует каких-либо политических объединений ... все, что мы просим, - это чтобы художники, осознающие угрозу фашизма, собрались вместе, обсудили ситуацию и создали организацию художников для собственной страховки ... мы не хотим делать упор на крайний радикализм ».[1]
AAC был направлен на художников, которые считали культурный кризис отражением мирового экономического кризиса. Их особую озабоченность вызывали нарушения международных гражданские свободы, неадекватность государственных программ, цензура и упадок традиционных форм патронажа.[1]
Ранняя активность
Брошюра о членстве в AAC гласила: «Членство в Конгрессе открыто для любого художника первого ранга, проживающего в США, независимо от того, как он рисует, или от темы, которую он выбирает для своей работы. Единственный стандарт для членства - это то, достиг ли он выдающегося положения в своей профессии, и единственное требование, чтобы он поддерживал программу Конгресса против войны и фашизма ».[2]
На первом заседании конгресса в 1936 году лозунгом было «Против войны и фашизма».[2] К следующему году AAC смягчил свою платформу и изменил слоган на «За мир, за демократию, за культурный прогресс».[2] Конгресс был антифашистским и продемократическим, и не занял позицию в пользу пролетарская революция как это сделали клубы Джона Рида. В результате конгресс привлек широкий круг художников с разным опытом, стилями и политическими взглядами. В ноябре 1936 года конгресс заявил о 550 членах с филиалами в Кливленде, Сент-Луисе, Новом Орлеане и Лос-Анджелесе.[2]
Первым их делом был бойкот выставки картин, которая должна была проводиться в связи с Олимпийскими играми 1936 года в Берлине. На международном уровне конгресс осудил нацистские репрессии в Германии и фашистскую агрессию в Испании и Китае. Они осудили цензуру в доме и произведениях искусства и ежегодно устраивали антифашистские выставки.[3]
Благодаря статусу многих из его членов, AAC смог добиться известности и добиться большего влияния в мире искусства. Он лоббировал постоянную федеральную художественную программу, боролся за плату за аренду музеев для экспонентов и работал над тем, чтобы современное американское искусство было выставлено на Всемирной выставке в Нью-Йорке.[1] В 1938 году республиканские победы на промежуточных выборах привели к тому, что такие федеральные художественные проекты стали более консервативными.[3]
Движение лоялистов в Испании
В международном масштабе страдания в Испании при фашизме были для AAC в первую очередь. Они посвятили много политических и художественных усилий Лоялистская причина. Организация призвала отменить американское эмбарго на поставки оружия лоялистам и пересмотреть Закон о нейтралитете 1937 года, которым запрещена такая помощь.[1] В том же 1937 году они организовали тематические выставки, посвященные гражданская война в Испании, которые собрали деньги, чтобы отправить лоялистам машины скорой помощи, еду и одежду. Эти выставки ясно показывают, что самые выдающиеся художники-антифашисты концентрировались на тяжелом положении в Испании.[1]
Вместе с несколькими организациями AAC сформировал Корпус скорой помощи американских художников и писателей для Испании. В 1939 году AAC смог привезти картину Пабло Пикассо «Герника» в Нью-Йорк для выставки в Валентиновской галерее, чтобы собрать деньги для Испанской кампании помощи беженцам.[1] Эти попытки помочь делу лоялистов создали организационную мотивацию для антифашистских произведений искусства, которые изображали изображения в Испании. Получающиеся в результате картины не были буквальным изображением конфликтующих сторон в Испании, а были изображениями сущности человеческих страданий. Различные стили живописи отражают разнообразие эстетических вкусов и техник художников.[1]
Растворение
AAC была тесно связана с коммунистической партией и в конечном итоге испытала фундаментальные разногласия во взглядах. На встрече в 1940 году, к шоку многих членов, Конгресс одобрил Русское вторжение в Финляндию.[3] Считалось, что это косвенно защищало позицию Гитлера, возлагая ответственность за войну на Англию и Францию. Кроме того, согласно письму о преемственности, Конгресс ослабил свою политику бойкота фашистских и нацистских выставок.[1]
В это время 17 видных членов покинули Конгресс, написав письмо о преемственности с подробным объяснением причин. AAC продолжал работать в основном с другими организациями до 1941 года, но распался вскоре после вступления США в войну.[2] Затем Конгресс принял участие в собрании под названием «Общества художников национальной обороны», на котором был создан Совет художников за победу - организацию, объединяющую двадцать три общества художников.[1]
В мае 1942 года Конгресс американских художников объединился с Союзом художников, создав таким образом Лига художников Америки.[4]
Люди
Учредители
Члены
- Ида Абельман
- Максин Альбро
- Виктор Арнаутов[8]
- Морис Беккер
- Эрл Браудер[9]
- Стюарт Дэвис
- Адольф Ден
- Мэйбл Дуайт[10]
- Дороти Эйснер[11]
- Джозеф Фриман[9]
- Хьюго Геллерт
- Майк Голд[9]
- Уильям Гроппер
- Лена Гурр
- Джордж Альберт Харрис[12]
- Мэри Э. Хатчинсон
- Джон Оппер[13]
- Мейер Шапиро
- Саул Шари
- Моисей Сойер
- Беула Стивенсон
- Герберт Фербер[14]
Партнеры
Большинство из этих художников были либо делегатами на мероприятиях AAC, либо выставлялись на выставках AAC:
- Глэдис Аллер
- Гарольд Амбеллан
- Милтон Эйвери
- Луис Ареналь Бастар
- Йолан Гросс-Беттельхайм[15][16]
- Эдвард Биберман
- Джордж Биддл[5]
- Илья Болотовский[5]
- Александр Колдер[5]
- Хосе Клементе Ороско
- Филип Эвергуд[5]
- Лорсер Фейтельсон[5]
- Адольф Готтлиб[5]
- Хелен Вест Хеллер
- Джек Куфельд[5]
- Ясуо Куниёси[5]
- Винифред Милиус Любелл
- Клэр Маль Мур
- Льюис Мамфорд[5]
- Дж. Б. Нойман[5]
- Исаму Ногучи[5]
- Саул Шари[5]
- Бен Шан[5]
- Давид Альфаро Сикейрос
- Рафаэль Сойер[5]
- Джеймс Джонсон Суини[5]
- Руфино Тамайо
- Макс Вебер[5]
Сноски
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Эндрю Хемингуэй, Художники слева: американские художники и коммунистическое движение. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2002.
- ^ а б c d е ж Сесиль М. Уайтинг, Антифашизм в американском искусстве. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 1989.
- ^ а б c d Джулия Уильямс, Художники против войны и фашизма. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса, 1986.
- ^ Джеральд М. Монро (1972). Союз художников Нью-Йорка. Художественный журнал 32 (1, осень 1972 г.): 17–20. (требуется подписка)
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р «1940: Конгресс американских художников не осуждает вторжение в Финляндию». Уорхол Старс. Получено 28 мая 2013.
- ^ Это я, о Господь: автобиография Рокуэлла Кента (Нью-Йорк: Dodd, Mead & Company, 1955), стр. 501-2.
- ^ Первый Конгресс американских художников, Нью-Йорк (1936)
- ^ Ломбарди, Сюзанна Вудбери (1984). Политика и гуманизм в эпоху депрессии Фрески Виктора Арнаутова. Беркли, Калифорния.
- ^ а б c Линков, Дэвид А. (осень – зима 2004 г.). "Радикальное издательство для достижения миллиона масс: Александр Л. Трахтенберг и международные издательства, 1906–1966". Левая история: 87.
- ^ Антифашист, Танец ужаса (1933) и антикапиталистический Торговцы смертью (1935) - две ее самые известные политические работы. (Робинсон, Сьюзан Барнс и Джон Пирог. Мейбл Дуайт: Резюме каталога литографий. Вашингтон, округ Колумбия, Smithsonian Institution Press, 1997)
- ^ «Конгресс американских художников и современных художников». Искусство и социальные проблемы в американской культуре. Получено 2020-04-23.
- ^ «Джордж Харрис, американец, 1913–1991, биография». Галереи в приложении. Галереи в приложении. Получено 5 ноября, 2014.
- ^ «Художники WPA в выставке Художественного Конгресса». Ежедневный работник. Нью Йорк, Нью Йорк. 1940-04-18. п. 7.
- ^ "Герберт Фербер".
- ^ Кливлендский художественный музей (1996). Трансформации в искусстве Кливленда, 1796-1946 гг .: сообщество и разнообразие в Америке раннего Нового времени. Кливленд, Огайо: Распространяется издательством Ohio University Press. п. 230.
- ^ Крецшмар, Сабина (1996). «Искусство для всех: Кливлендские мастера печати и WPA». Трансформации в искусстве Кливленда, 1796-1946: сообщество и разнообразие в Америке раннего Нового времени. Кливленд, Огайо: Распространяется издательством Ohio University Press. С. 188, 189.