WikiDer > Рафаэль Сойер

Raphael Soyer
Рафаэль Сойер
Родившийся
Рафаэль Шоар

25 декабря 1899 г.
Борисоглебск, Тамбовская губерния (Сейчас в Воронежская область)
Умер4 ноября 1987 г.(1987-11-04) (87 лет)
Нью-Йорк, НАС
НациональностьАмериканец
ОбразованиеCooper Union, Национальная академия дизайна, Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина, Рисунок, Печать
ДвижениеСоциальный Реализм
Супруг (а)Ребекка Летц
Дети1
Семья

Рафаэль Залман Сойер[1] (25 декабря 1899 г. - 4 ноября 1987 г.) русский-родившийся Американец художник, рисовальщик, и гравер. Сойера называли Американский художник сцены. Он идентифицирован как Социальный реалист из-за его интереса к мужчинам и женщинам, рассматриваемым в современной обстановке, включая улицы, метро, ​​салоны и студии художников Нью-Йорк. Он также написал несколько книг о своей жизни и искусстве.

Его братья Моисей Сойер и Исаак Сойер были также художниками.[2]

ранняя жизнь и образование

Он родился как Рафаэль Шоар и он, и его идентичный брат-близнец, Моисей, родились в Борисоглебск, Тамбов, южная губерния России 25 декабря 1899 г.[3][4] Их отец, Авраам Шауэр, был иврит ученый, писатель и педагог,[5] вырастил своих шестерых детей в интеллектуальной среде, в которой большое внимание уделялось академическим и художественным занятиям. Их мать Белла была вышивальщицей.[6] Их двоюродным братом был художник и метеоролог Джошуа Залман Холланд.[7] Из-за многих трудностей для еврейского населения в поздней Российской империи семья Сойеров была вынуждена эмигрировать в 1912 году в США, где в конечном итоге поселилась в Бронкс.[3][8] Фамилия изменилась с Schoar на Soyer во время иммиграции.[4]

Рафаэль получил художественное образование в бесплатные школы из Cooper Union между 1914 и 1917 годами учился вместе со своим близнецом Моисеем.[1][9] Это было в Cooper Union, где он познакомился Хаим Гросс, который с тех пор стал другом на всю жизнь.

Продолжил обучение в Национальная академия дизайна с 1918 по 1922 год, а затем на Лига студентов-художников Нью-Йорка с перерывами между 1920 и 1926 годами.[1][9] В то время как в ASL он учился с Ги Пене дю Буа и Советник Робинсон, взяв на себя смелость городской субъекты Школа Ашкан.[1]

Карьера

После окончания формального образования Сойер стал ассоциироваться со школой художников Четырнадцатой улицы, в которую входили Реджинальд Марш, Изабель Бишоп, Кеннет Хейс Миллер, Пегги Бэкон и его учитель, Ги Пене дю Буа. Сойер настойчиво исследовал ряд тем - обнаженных женщин, портреты друзей и семьи, Нью-Йорк и, особенно, его жителей - в своих картинах, рисунках, акварелях и гравюрах. Он также написал огромное количество автопортретов на протяжении своей карьеры.[10] Сойер был непреклонен в своей вере в изобразительное искусство и решительно противостоял доминирующей силе абстрактное искусство в конце 1940-х - начале 1950-х гг.

После учебы в художественной школе Сойер не сразу начал работать профессиональным художником, а вместо этого рисовал в свободное время, работая на другой работе.[11] Первая персональная выставка Сойера состоялась в 1929 году.[12] Начиная с начала 1930-х, он регулярно выставлялся на крупных ежегодных и проводимых раз в два года американских выставках Музей американского искусства Уитни, то Институт Карнеги, то Художественный институт Чикаго, то Галерея искусств Коркоран, то Национальная академия дизайна, а Пенсильванская академия изящных искусств.

Педагогическая карьера Сойера началась в Джон Рид Club, Нью-Йорк, в 1930 году и включал период работы в Лига студентов-художников, то Новая школа социальных исследований и Национальная академия.

Он был художником Великая депрессия, а в течение 1930-х годов Рафаэль и его брат Моисей занимались соцреализмом, демонстрируя сочувствие к борьбе рабочего класса.[13] В 1939 году близнецы работали вместе с Администрация проекта работ, Федеральный художественный проект (WPA-FAP) панно на Kingsessing Почтовое отделение станции в Филадельфия.[9][14]

Сойер глубоко восхищался американским художником Томасом Икинсом и создал групповой портрет под названием Посвящение Томасу Икинсу, который был основан на Фантен-Латурс Hommage à Delacroix.[15]

Среди портретов Сойера были художники и писатели, которые были его друзьями; они включали Аллен Гинзберг, Аршил Горки, Хаим Гросс, Гитель Стид, Эдвард Хоппер, Филип Эвергуд, Элис Нил и Стив Полски. В 1967 г. Музей американского искусства Уитни выставил ретроспективу своего творчества.[3]

Сойер был нанят в 1940 году вместе с восемью другими известными американскими художниками, чтобы задокументировать драматические сцены и персонажей во время производства фильма. Дом в долгом путешествии, кинематографическая адаптация пьес Юджина О'Нила.[16] Он также иллюстрировал две книги для Исаак Башевис Зингер, озаглавленный Маленький мальчик в поисках Бога и Любовь и изгнание.[17]

Награды и отличия

Смерть и наследие

Сойер умер в своем доме в Нью-Йорке 4 ноября 1987 г. рак, 87 лет.[19][18] Он похоронен на кладбище Акация в Квинсе, Нью-Йорк.

Его работы включены во многие публичные музейные коллекции, в том числе в Институт американского искусства Батлера,[20] то Национальная художественная галерея,[20] Смитсоновский музей американского искусства,[20] Метрополитен-музей,[18] Музей американского искусства Уитни,[18] Музей Хиршхорна,[18] среди прочего.[1]

Коллекционер произведений искусства Виктор Ганц начал коллекционировать искусство в подростковом возрасте, покупая акварели Луи Эйлшемиус и Жюль Паскин, и картина маслом Рафаэля Сойера.

Личная жизнь

8 февраля 1931 года Сойер женился на Ребекке Летц, которая дружила с его сестрой Фанни.[21] Вместе у них родилась одна дочь.

Публикации

В 1953 году Сойер стал соучредителем журнала. Реальность: журнал мнений художников, изданные художниками-фигураторами как ответ на преобладающее влияние беспредметного искусства.[22][23]

Автор: Сойер

Сойер написал и проиллюстрировал следующие книги:[24]

  • Сойер, Рафаэль (1962). Паломничество художника: рассказ о путешествии с рисунками автора, Корона. Корона Издатель. OCLC 3264065.
  • Сойер, Рафаэль (1966). Посвящение Томасу Икинсу и т. Д.. Томас Йоселофф. OCLC 996127.
  • Сойер, Рафаэль (1969). Самораскрытие: мемуары. Меценат Пресс; Случайный дом. ISBN 978-1125969311. OCLC 15241335.
  • Сойер, Рафаэль (1977). Дневник художника. Книги Новой Республики. ISBN 978-0915220298.

О Сойере

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Баскинд, Саманта (01.12.2015). Рафаэль Сойер и поиск современного еврейского искусства. Книги UNC Press. С. 2, 53–54. ISBN 978-1-4696-2600-0.
  2. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-02-03. Получено 2007-04-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Колумбийская энциклопедия (2001-5). Проверено 11 июля 2007.
  3. ^ а б c "Поиск документов Рафаэля Сойера, 1933-1989 | Оцифрованное собрание". Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Получено 2020-11-10.
  4. ^ а б «Рафаэль Сойер, американец, родился в России, 1899–1987, Шоар, Рафаэль». Национальная художественная галерея (NGA). Получено 2020-11-10.
  5. ^ Харшав, Бенджамин (2007). Полифония еврейской культуры. Издательство Стэнфордского университета. п. 128. ISBN 978-0-8047-5512-2.
  6. ^ Берман, Авис (декабрь 1979 г.). «Рафаэль Сойер, 80 лет:« Не рисовать - значит не дышать »: Библиотека Смитсоновского института американского искусства / портретной галереи». ARTnews.
  7. ^ Шудель, Мэтт (28 мая 2011 г.). "Местная жизнь: Джошуа З. Холланд, 89 лет, ученый с душой художника". Вашингтон Пост. ISSN 0190-8286. Получено 2020-11-10.
  8. ^ Ричард, Пол (1982-08-05). "Души Рафаэля Сойера". Вашингтон Пост. ISSN 0190-8286. Получено 2020-11-10.
  9. ^ а б c Саутгейт, М. Тереза ​​(2011-03-17). «Моисей Сойер, девушка за швейной машиной». Искусство JAMA: обложки и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации, том III. ОУП США. п. 158. ISBN 978-0-19-975383-3.
  10. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. п. 17.
  11. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. п. 7.
  12. ^ «Работа Рафаэля Сойера будет показана в галерее Forum одновременно с ретроспективной выставкой в ​​музее Уитни». Пресс-релиз галереи форума. 1967.
  13. ^ Штайнер, Раймонд Дж. (Январь – февраль 2000 г.). «Моисей и Рафаэль Сойер в галереях ACA». Art Times.
  14. ^ Уорден, Эми (27 апреля 2009 г.). "Настаивать на доступе общественности к фрескам Нового курса". Philadelphia Inquirer. Получено 2020-11-11.
  15. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. п. 25.
  16. ^ "Статья на обложке, журнал American Artist, сентябрь 1940 г., стр. 4-14"
  17. ^ «Художник Сойер умирает в возрасте 87 лет». Еврейский мир. 12 ноября 1987 г.
  18. ^ а б c d е ж "Рафаэль Сойер; художник-социалист, 87 лет". Newspapers.com. Лос-Анджелес Таймс. 5 ноября 1987 г. с. 91. Получено 2020-11-10.
  19. ^ «Рафаэль Сойер; ведущий художник-реалист». Newspapers.com. Хартфорд Курант, Ассошиэйтед Пресс. 6 ноября 1987 г. с. 64. Получено 2020-11-10.
  20. ^ а б c Ринклер, Гарри (10 мая 2002 г.). "Рафаэль Сойер нарисовал свой приемный Нью-Йорк". Newspapers.com. Ланкастер Новая Эра. п. 7. Получено 2020-11-10.
  21. ^ Гудрич, Ллойд (1967). Рафаэль Сойер. Музей американского искусства Уитни. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. п. 10. ISBN 978-1131221441.
  22. ^ Путеводитель по документам Рафаэля Сойера, 1949-1954 гг. В архиве 2007-09-28 на Wayback Machine Проверено 12 июля 2007 года.
  23. ^ Шварце, Ричард Ф. (12 февраля 1983 г.). "Рафаэль Сойер". Newspapers.com. Журнал Вестник. п. 27. Получено 2020-11-10.
  24. ^ Еврейская виртуальная библиотека Проверено 12 июля 2007 года.

внешняя ссылка