WikiDer > Анджело Кароселли

Angelo Caroselli
Анджело Кароселли
Анджело Кароселли - Singing man.jpg
Поющий мужчина, возможно автопортрет
Родился1585, Рим
Умер1652, Рим
НациональностьИтальянский
ИзвестенЖивописец, реставратор, переписчик, фальсификатор.

Анджело Кароселли или Кароселли (11 февраля 1585 - 8 апреля 1652) Итальянский художник Барокко период, активный в основном в родной Рим. Создал религиозные произведения, аллегории, портреты, а также жанровые сцены в духе Караваджисти. Он также регулярно возвращался к сценам колдовства и колдовства.[1] Его стиль - эклектичный, в нем чувствуется влияние, в основном Караваджо а живописцы «низменных» сцен, работавшие в Риме, называли Бамбоччанти. Его творчество отличается поиском оригинальности.[2] Это демонстрируется в мощном натурализме и светотень которые характеризуют его композиции и его предпочтение изображать колоритных персонажей современного Рима, сцены колдовства и музыкантов.[1] Работа Кароселли оказала влияние на других Караваджистов, таких как Луккезе художник Пьетро Паолини и голландский художник Дирк ван Бабурен.[3][4]

Несмотря на влияние Караваджиста, его творчество характеризуется поиском оригинальности и определенным сопротивлением торжествующему абсолютизму стиля барокко, что выражается в некоторых «архаизирующих» склонностях в его творчестве.[2][5] Кароселли также был художником-реставратором, переписчиком и, возможно, фальсификатором.[6] В последние годы целый корпус картин был приписан еще неустановленному художнику, которого называют notname из Псевдо-Кароселли. Стиль анонимного художника настолько близок к стилю Кароселли, что считается, что этот художник, должно быть, находился в непосредственном контакте с Кароселли. Возникающее в результате сходство стилей затрудняет однозначное приписывание определенных работ любому из двух художников.[1]

Жизнь

Анджело Кароселли родился в Риме 11 февраля 1585 года.[2] Его отец занимался торговлей подержанным золотом и серебром, что в те дни было занятием для низшего класса.[7] Он вырос в популярном районе Рима. Анджело не получил формального образования, но был самоучкой. Рисовать он научился, работая реставратором и переписчиком. Он стал очень опытным в копировании старых мастеров, таких как Аннибале Карраччи, Тициан и Караваджо. Говорят, что Пуссен не мог отличить копию Мадонны Кароселли Рафаэля от оригинала.[1] Ходили слухи, что он также был фальсификатором и выдавал некоторые из своих копий за оригиналы.[2] Пассери описывает, как Анджело Кароселли одевался в очень строгую Стоик мода, отказавшись от роскоши. По сообщениям, это придавало ему смешной вид и негативно сказывалось на его репутации. Однако; это не помешало ему быть плейбоем, который искал любовных утех, на которые он тратил большую часть своего времени.[8]

Аллегория молодости и старости

Художник жил во Флоренции, возможно, в 1605–16 или 1610 годах.[4] Здесь его наняли для создания копий и подделок картин, которые особенно ценились Козимо II Медичи, великий герцог Тосканы.[5] Художник присоединился к Accademia di San Luca Рима в 1604 или 1608 годах и оставался членом до 1636 года.[2] Скорее всего, он не имел права голоса, пока ему не исполнилось 30 лет по правилам, введенным Папа Павел V в 1605 г. Он смог получить важные поручения, в том числе в Кьеза Нуова. В этой церкви он нарисовал два Пророки и Пьета масляной краской по штукатурке на стенах Капеллы Виттриче ub 1611–12. Кароселли сотрудничал с Караваджистом Джованни Франческо Герриери во время пребывания этого художника в Риме с 1615 по 1618 год. Они совместно создали сцены Караваджа для Палаццо Боргезе в Кампо Марцио.[9]

Молодой человек играет на лютне при свечах

В 1615 году Кароселли женился на Марии Турка или Турче (также ошибочно названной «Зурка»), отцом которой был Сицилийский Палермо, который много лет жил в Риме. Пассери далее заявляет, что семья жила в ужасном положении, поскольку Кароселли не получил много заказов. По этой причине молодая пара покинула Рим в 1616 году и, возможно, проведя несколько месяцев в Пьедимонте Матезе в провинции Казерта, они поселились в Неаполе.[4][10] Единственная дочь семьи и трое сыновей Карло, Анджело и Франческо родились в Неаполе. Первенцем была дочь Джакома, крестившаяся в Неаполе 26 сентября 1516 года. Последний сын крестился в Неаполе 25 февраля 1623 года.[11] Семья Каресолле вернулась в Рим в 1626 году.[4] Кароселли был печально известен своей любовью к красивым женщинам и часто пренебрегал своими супружескими обязанностями по отношению к жене.[3]

Кароселли смог привлечь в свою мастерскую ряд учеников. Он делил студию с Пьетро Паолини, художник родом из Лукка который приехал учиться в Рим в 1619 году, когда ему было всего 16 лет. В то время как в прошлом отношения между Кароселли и Паолини рассматривались исключительно как отношения мастера и ученика, недавно обнаруженные материалы указывают на более сложные отношения, более похожие на отношения сотрудников и характеризующиеся разделением тем. Кароселли постоянно отсутствовал в Риме с июня 1616 года по февраль 1623 года, поэтому Кароселли не мог быть хозяином Паолини. Задокументированное присутствие Паолини в Лукке в 1626 году, по крайней мере, в период с июня по октябрь, еще больше ограничивает период их взаимодействия.[12] Кароселли оказал большое влияние на стиль работы Паолини на протяжении всей его карьеры.[9]

Слепая любовь, мужчина играет в шашки с куртизанкой

1630-е годы художник пережил неспокойное время. В том десятилетии он получил заказ от семьи Барберини. Он также стал другом Кардинал Лоренцо Магалотти и совершил поездку в Феррару с Гверчино. В 1635 г. работал над фресками в Палаццо Памфили в Риме. Он также установил тесные отношения с Просперо Фаджини, Джованни Франческо Салернитано, дворянином из Неаполя, и Джованни Лука де Франчис, аристократом из Генуи.[13][14] Овдовев в 1637 году, он жил с художником. Агостино Тасси.[2] Он часто сотрудничал с Тасси, который использовал его для рисования больших фигур в его пейзажах.[15]

Кароселли женился в 1642 году на Бригитте (или Бригиде) Лауэрс (Лаури), дочери фламандского пейзажиста. Бальтазар Лауэрс которые жили и работали в Риме с начала 1600-х годов. Таким образом, он стал зятем художников. Филиппо Лаури и Франческо Лаури.[16] Филипо и Франческо стали его учениками и соратниками, о чем свидетельствует алтарь 1631 года, изображающий Папа Григорий I выполнен для церкви Сан Франческа Романа. Работа, на которую явно повлияли Карло Сарачени, почти полностью принадлежал Франческо Лаури. Собственный сын Анджело Карло был его учеником, но его творчество малоизвестно.[2] Томмазо Луини (по имени Иль Караваджино) также был одним из его учеников.[17]

После его второго брака семейная жизнь Кароселли наладилась, и он стал более прилежным в своей работе. Несмотря на слабое здоровье, он продолжал рисовать до своей смерти в Риме 8 апреля 1652 года.[2]

Работа

Христос и взрослая женщина

Он создавал религиозные произведения, аллегорические картины, портреты, а также такие жанровые картины с музыкантами и карточными игроками, которые были популярны у Караваджистов. Караваджо был важным источником вдохновения с точки зрения его инноваций в натурализм а также предмет. Кароселли часто изображал карточных игроков, музыкантов, проституток и других невысоких жизненных сцен современного Рима.[1] Кроме того, он показал в своем творчестве увлечение колдовством, некромантия и магические искусства. Поскольку художник не датировал свои картины, а его работы эклектичны, нелегко установить четкую хронологию его работ как с точки зрения тематики, так и стиля.[18] Некоторые историки искусства видят эволюцию от первоначальной натуралистической фазы, которая развивалась в 1930-х годах, к более «классическому» стилю, характеризующемуся большей элегантностью и мягкостью мазка кисти и гладкостью плоти, контрастирующей с твердой и резкой манерой рисования. ранее работает. В последний период он также ввел в свои работы старинные рельефы.[19]

Стиль Кароселли часто называют эклектичным.[3] Несмотря на его приверженность формам и сюжетам Караваджо и зарождающегося барокко, в работах Кароселли присутствуют определенные элементы «архаизации». В этом архаическом аспекте некоторые искусствоведы видят сознательное отрицание и разрыв с торжествующим «абсолютизмом барокко» его эпохи.[5] Его ранние биографы Пассери и Балдинуччи также подробно рассказывают о его большом умении копировать древних мастеров и одновременно работать в разных стилях.[19]

Святой Себастьян под присмотром Ирэн

Ранние интерпретаторы стиля и тем Караваджо, таких как Бартоломео Манфреди оказался важным влиянием на обработку Кароселли тем Караваджиста. Интерпретация Манфреди певцов и музыкальных исполнителей через фигуры длиной от половины до трех четвертей в тесных, неопределенных прямоугольных пространствах, пронизанных богатой окраской и мягкой светотенью, похоже, произвела особое впечатление на Кароселли. Фигуры Кароселли в целом были менее изящными и более приземленными, чем у Манфреди. Изображения певцов и музыкантов Кароселли, которые, вероятно, относятся к его первому периоду в Риме до 1616 года, похоже, в свою очередь, повлияли на исследования того же предмета голландским художником Дирком ван Бабуреном. Ван Бабурена Поющий молодой человек (Штедельский музей) имеет много общего с концепцией Кароселли. Поющий человек (Художественно-исторический музей) в позе певца, держащего партитуру, причудливом костюме с медальоном в шляпе и поднятой ладонью - черта, которая традиционно ассоциировалась с голландскими последователями Караваджо.[4]

Сцена колдовства

Кароселли, кажется, предпочитает тему проституток и куртизанок. Джованни Баттиста Пассери рассказывает, что Кароселли жил с Агостино Тасси, чтобы он мог пользоваться благосклонностью куртизанок, живших в его доме. Поэтому его картины на эту тему изображают фигуры, хорошо известные художнику.[20] Поскольку его последователь, которого называли Псевдо-Кароселли, также часто возвращался к этой теме в стиле, мало чем отличавшемся от стиля Кароселли, не всегда было возможно различить работы двух художников в этой области. Например, Скрипачка и куртизанка, аллегория любви (Продажа Sotheby's в Нью-Йорке 31 января 2018 года, лот 15) традиционно приписывается Кароселли, но, поскольку он также демонстрирует более физическое обращение с подобными предметами со стороны Псевдо-Кароселли, вполне может быть результатом последнего.[1] Захватывающее изображение темы заплаченной любви Кароселли можно увидеть в Слепая любовь, мужчина играет в шашки с куртизанкой (в Robilant + Voena в 2019 году). На этой панели показаны четыре человека в комнате вокруг стола, на котором размещены доска для шашек и игральные карты. Симпатичная молодая женщина с жемчужным кулоном и платьем с глубоким вырезом, держа в руке фишку, поворачивает голову к старухе с морщинистым лицом справа от нее. Последняя что-то держит в правой руке, что может быть другой игровой фишкой или монетой (например, платой за услуги куртизанки?). На противоположной стороне стола стоит мужчина с завязанными глазами, длинными темными волосами и бородой, который держит в правой руке монеты. Позади него появляется голова четвертой фигуры, вероятно, положить кто завязал ему глаза. На стене висит картина с изображением лежащей обнаженной женщины и Купидона с луком и колчаном в пейзаже. Сложная иконография картины, кажется, цитируется из многих работ Караваджо, таких как картина Cardsharps, то гадалка в Капитолийские музеи и Призвание святого Матфея в Часовня Контарелли в Риме. Сцена имеет много символических значений, в том числе азартные игры, обман и любовь. Мужчина с завязанными глазами, покупая услуги куртизанки, олицетворяет, с одной стороны, форму гнусной слепой любви и, в то же время, всех тех, кто вовлечен в рискованную любовную игру. Контраст между старухой и молодой куртизанкой, стоящими рядом друг с другом, представляет собой аллегорию Vanitas, то есть тема беспощадного марша жизни к старости и, в конечном итоге, к смерти.[20]

Богородица с младенцем и святыми Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем

Различные историки искусства утверждали, что Кароселли был связан с кругами адептов тайных наук магии, оккультизма и алхимии. Нет письменных документов, подтверждающих это предположение, но по его картинам, посвященным темам оккультизма, видно, что он был увлечен этим предметом. Некоторые из картин на эту тему, ранее приписываемых ему, теперь приписываются анонимному Псевдо-Кароселли.[5]

Предмет Дева Марияобычно в компании младенца Иисуса и святых, кажется, особенно дороги художнику. По крайней мере 29 работ посвящены этой теме. Частота, вероятно, связана с католическим Контрреформациянастаивает на роли Девы в своей системе верований. Большинство Дев Кароселли изображены в безмятежной позе, а в некоторых случаях - в улыбке и радости с младенцем Иисусом. Этот стиль изображения, кажется, восходит к способам изображения Богородицы в 16 веке и может указывать на отказ художника от эмоциональности барокко в пользу иконографии эпохи Возрождения.[5]

Источники

  • Семпребене, Даниела (2011). Анджело Кароселли 1585–1652: Питторе Ирриверенте. Рим: Gangemi Editore.
  • Пассери, Джованни Баттиста (1742). Vite de pittori, scultori ed architetti: che anno lavorato in Roma, morti dal 1641 fino al 1673. Натале Бариеллини, Mercante di Libri a pasquino. С. 188–195.

Заметки

  1. ^ а б c d е ж Приписывается Анджело Кароселли, Аллегория любви с поющей скрипачкой и куртизанкой с монетами в ладони на Сотбис
  2. ^ а б c d е ж г час Анна Оттани Кавина, Анджело Кароселли, в: Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 20 (1977). (на итальянском)
  3. ^ а б c Ренате Мёллер. «Кароселли, Анджело». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 16 марта 2020 г.
  4. ^ а б c d е Уэйн Фрэниц, Дирк ван Бабурен и мастер-самоучка Анджело Кароселли. в: Журнал историков нидерландского искусства, т. 5: 2 (2013)
  5. ^ а б c d е Non fu solo un copista. Анджело Кароселли, жизнь и жизнь, в безупречной монографии Марты Россетти (на итальянском)
  6. ^ Анджело Кароселли на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  7. ^ Пассери, стр.188
  8. ^ Пассери, стр. 191
  9. ^ а б Друзья и враги Караваджо каталог выставки, Whitfield Fine Art, 2010
  10. ^ Пассери, стр.190
  11. ^ Марта Россетти, Note sul soggiorno napoletano di Angelo Caroselli (1585-1652), appunti sulla parentesi fiorentina e alcune opere inedite, в: L'Acropoli, Anno XI - n. 5, стр. 530 (на итальянском)
  12. ^ Патриция Джусти Маккари, Пьетро Паолини, Пандора в Доротеуме
  13. ^ Семпребене, стр. 18
  14. ^ Марта Россетти, Музыкальные инструменты в жизни и творчестве Анджело Кароселли (1585–1652), «Караваджского художника» в: La musica al tempo di Caravaggio, Gangemi Editore spa, p. 201-218 (на итальянском)
  15. ^ Патриция Каваццини, Живопись как бизнес в Риме начала семнадцатого века, Penn State Press, 2008, стр. 56
  16. ^ Сайт: le siècle de Caravage dans les collection françaises: Galeries nationales du Grand Palais, Париж, 11 октября 1988–2 января 1989 [et] Palazzo Reale, Милан, март-апрель 1989, Реюньон национальных музеев (Франция), Милан (Италия). Settore cultura e spettacolo Réunion des Musées Nationalaux, 1988, стр. 148 (На французском)
  17. ^ Патриция Каваццини, стр. 60
  18. ^ Анджело Кароселли, Богородица с младенцем и святыми Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем в Galerie Canesso
  19. ^ а б Опера Ванитас ди Кароселли Анджело (1585/1652), рома в Beni-Culturali (на итальянском)
  20. ^ а б Анджело Кароселли, Слепая любовь: мужчина играет в шашки с куртизанкой в Робилант + Воена (на итальянском)

внешние ссылки