WikiDer > Арне Нордхайм

Arne Nordheim
Арне Нордхайм
Арне Нордхейм (1968) .jpg
Нордхайм в 1968 году
Родившийся20 июня 1931 г.
Ларвик, Норвегия
Умер5 июня 2010 г.
Род занятийКомпозитор

Арне Нордхайм (20 июня 1931 г. - 5 июня 2010 г.) норвежский язык композитор. Нордхейм получил множество наград за свои сочинения, а с 1982 года жил в Правительство Норвегиипочетная резиденция, Grotten, рядом с Королевским дворцом в Осло.[1] Он был избран почетным членом Международное общество современной музыки в 1997 году. 18 августа 2006 года Арне Нордхайм получил почетный доктор степень в Норвежская Музыкальная Академия. Он умер в возрасте 78 лет и получил государственные похороны.[2]

Музыкальное образование

Дом детства Арне Нордхейма по адресу Øvre Jegersborggate, 13.

В тогдашней музыкальной консерватории Осло (ныне Норвежская Музыкальная Академия), где Нордхейм учился с 1948 по 1952 год, он начинал как теория и орган студент, но перешедший в композицию, учился у Карла Августа Андерсена (1903–1970), Бьярне Брустад, и Конрад Баден. Затем в 1955 году он учился у Вагн Холмбо в Копенгаген,[3] и учился Musique concrète в Париж[нужна цитата]. Позже изучал электронную музыку в Билтховен (1959) и много раз посещал Студию Эксперименталь Польского Радио (1967–1972), где были реализованы многие из его ранних электронных работ (в том числе Шаг, Пасьянс, и Lux et tenebrae (поли-поли)). В 2005 году много утерянных и забытых кассет с электронными композициями для радио драма для Норвежская радиовещательная корпорация (NRK) были открыты заново, напомнив нам, что Нордхайм также разработал свой электронный музыкальный язык в своей родной стране.[4]

Карьера

Его Сочинение для струнного квартета впервые был исполнен в Стокгольме в 1954 году, но Нордхайм всегда считал его Струнный квартет 1956 года как его Opus 1. Его музыкальные произведения сосредоточены на темах «одиночество, смерть, любовь и пейзаж»;[5] эти темы уже очевидны в его песенном цикле Афтонланд (Вечерняя Земля, 1959), постановка стихов Шведский поэт Пяр Лагерквист, что принесло ему всенародное признание. 1961 год Канцона на оркестр был его международный прорыв. Вдохновлен Джованни Габриэлис канцона, работа демонстрирует исторические склонности Нордхайма, а также его увлечение пространством как параметром музыки. Пространственные проблемы Нордхейма в сочетании с его вниманием к смерти и человеческим страданиям собраны вместе в его, пожалуй, самой известной работе: Epitaffio для оркестра и магнитного настроения (1963). Написано в память о норвежском флейтисте. Альф Андерсен, который умер в том же году в очень молодом возрасте, работа включала Сальваторе Квазимодостихотворение Эд è sùbito SERA. Первоначально задуманный для оркестра и хора, Нордхейм понял, что его желание, чтобы все пространство исполнения «пело» было лучше реализовано с помощью электронных средств. В результате получается замечательное, почти незаметное смешение оркестровых звуков с хоровыми звуками ленты, где заключительная строка 'ed è sùbito sera«(« и вдруг наступил вечер ») - единственная часть текста, которую можно услышать.[6]

Его более поздние сочинения включают Буря (1979), Klokkesong (1984), Магма (1988), Концерт для скрипки (1996) и Фонос для тромбона с оркестром (2004). Арне Норхейм был вдохновлен неймами и звуком средневековых колоколов в Деревянная церковь Каупангера в сочинении произведения Klokkesong, который впервые был исполнен в церкви. В Буря, балет по мотивам Шекспиригра, электроника и оркестровые звуки снова смешаны, в то время как основное внимание уделяется вокальной музыке (например, «двойной голос» Калибана), в то время как продолжающееся использование Нордхеймом исторических элементов проявляется во включении Леонардо да Винчимузыкальный ребус, который решен читает Amore sol la mi fa remirare, la sol mi fa sollecita.[7]

В 1968 году Арне Нордхейм был награжден Музыкальная премия Северного Совета за его Эко для сопрано, двух хоров и оркестра. Работа знаменует собой начало новой фазы развития, на которой Нордхейм доказал, что может создавать тембры, звучащие электрофонически, с помощью обычных инструментов.[8]

На протяжении своей карьеры Нордхайм получал ряд заказов, результатом которых стали такие работы, как Озеленение (1973) написано для Зубин Мехта и симфонический оркестр Лос-Анджелеса; балет Стормен (1979) для фестиваля Швезингера в Германии; концерт для виолончели Тенебра (1980) для Мстислав Ростропович; Аврора (1983) для вокального ансамбля Electric Phoenix и оркестровой работы Магма (1988) для Концертгебау оркестр в Амстердам. Дополнительные основные работы включают Wirklicher Wald (1983) для сопрано, виолончели, хора и оркестра, заказанного к столетнему юбилею Музыкальной консерватории Осло и Бумеранг (1985) для гобоя и камерного оркестра, написана для Норвежского камерного оркестра.

Драумкведет монументальное сценическое произведение для оркестра, (действующего) камерного хора, солистов и танцоров, оно было исполнено 40 раз в 1994 году с оркестром Радио Радиовещательной корпорации и Grex Vocalis. Запись с участием этих исполнителей под управлением Ингара Бергби была сделана в 2001 году и выпущена в 2006 году в виде двух компакт-дисков на лейбле Simax (Simax PSC 1169). По мотивам средневековой норвежской поэмы (Драумкведет, Песня снов) произведение написано в честь тысячелетия города Тронхейм в 1997 г.[9]

Нордхейм был большим поклонником драматурга Хенрик Ибсен и посвятил время изучению его жизни и литературных произведений. Нордхайм сочинил музыку для Den Nationale SceneВыполнение Пер Гюнт. Неоднократно Нордхейм проводил доклады на тему «Подходы композиторов к взаимопониманию», в которых говорилось о том, что Эдвард ГригМузыка для Aase’s Death была сэмплирована и соединена с собственной композицией Нордхейма. Естественно, оба композитора сочинили партитуру для этой сцены си минор.

В 2001 году в ознаменование 70-летия Нордхайма был проведен праздничный концерт с участием Осло филармонический оркестр. В Норвежское министерство культуры и церковных дел также чествовали композитора и учредили премию композитора Арне Нордхайма, которая ежегодно присуждается композитору, проживающему в Норвегии.[10]

В более поздние годы Нордхейм страдал деменцией и рано скончался в субботу 5 июня 2010 года после продолжительного приступа болезни. Государственные похороны прошли в соборе Осло 16 июня.

Призы и награды

Астрономическая честь

3457 Арненордхейм, малая планета, вращающаяся вокруг Солнца в основном пояс астероидов между планетами Марс и Юпитер был назван в честь композитора после его открытия в 1985 году.

Культурные ссылки

  • Популярность Арне Нордхейма сильно возросла, когда Фрэнк Заппа приехать Копенгаген в 1973 году, и сказал журналистам, что хочет встретиться с Арне Нордхеймом. Позже Заппа выступал в Норвегии с Нордхаймом в качестве VIP-гостя. Между ними завязалась дружба, и Нордхейм был приглашен в США, в то время как Заппа всегда навещал Нордхайм, когда выступал в Норвегии.[12]
  • Норвежский художник Хокон Блекен создал серию больших рисунков углем, вдохновленных цитатой Нордхайма о том, что «музыка живет в промежутке между поэзией и катастрофой».[13]
  • "Исследование, посвященное Арне Нордхейму" - так называется трек на Хеммелиг Темпо альбом Кто поместил Джона Кейджа в список гостей? (2010).

Производство

Избранные работы

Музыка для сценических постановок

  • Катарсис (балет), оркестр и лента (1962)
  • Фавола (музыкальная драма для телевидения), 2 певца, 10 танцоров, оркестр и кассета (1963)
  • Ариадна (балет по кантате Tempora Noctis), (1977)
  • Стормен (балет), 2 певца, оркестр, лента, (1979)
  • Конг Лир (театральная музыка), (1985)
  • Антигона (театральная музыка), (1991)
  • Драумкведет (музыкальная драма), вокальные солисты, танцоры, хор, оркестр, кассета, (1994)

Оркестровые произведения и концерты

  • Канцона, оркестр, (1960)
  • Epitaffio, оркестр и лента, (1963)
  • Эко (текст: С. Квазимодо), сопрано, детский хор, смешанный хор и оркестр, (1968)
  • Плавающий, оркестр, (1970)
  • Озеленение, оркестр, (1973)
  • Дориа (текст: Э. Паунд), тенор с оркестром, (1975)
  • Начруф для струнных, (1975)
  • Шпора, аккордеон и оркестр, (1975)
  • Tempora Noctis (текст: Овидий), сопрано, меццо-сопрано, оркестр и лента, (1979)
  • Люкс "Буря" (текст: В. Шекспир), сопрано, барифон, оркестр и лента, (1979)
  • Тенебра, виолончель с оркестром, (1982)
  • Wirklicher Wald (текст: Р. М. Рильке), сопрано, виолончель, смешанный хор и (1983)
  • Бумеранг, гобой и камерный оркестр, (1985)
  • Отзыв и сигналы, симфонический духовой ансамбль, перкуссия и эмулятор, (1986)
  • Рандеву для струнных, (1987)
  • Магма, оркестр, (1988)
  • Монолит, оркестр, (1991)
  • Прощай, струнный оркестр и колокольные инструменты, (1994)
  • Cada Cancion (текст: Ф. Гарсиа Лорка), детский хор, смешанный хор и оркестр, (1994)
  • Без сетки (текст: Г. Унгаретти), сопрано, смешанный хор и оркестр, (1995)
  • Конфутатис, сопрано, смешанный хор и оркестр (1995)
  • Nedstigningen (текст: С. Мерен, Иов, Катулл, Данте), декламация, сопрано, женский хор, оркестр и электроника, (1996)
  • Концерт для скрипки, (1996)
  • Нидарос (1997)

Камерная музыка

  • Сочинение, струнный квартет, (1954)
  • Эпиграмма, струнный квартет, (1955)
  • Стрыкеквартетт, (1956)
  • Афтонланд (текст: П. Лагерквист), сопрано и камерный ансамбль, (1957)
  • Партита, альт, цимбало и ударные, (1963)
  • Ответ I, 2 перкуссиониста и кассета, (1966)
  • Связист, аккордеон, эль-гитара и ударные, (1967)
  • Ответ II, 1 перкуссионист и кассета, (1968)
  • Colorazione, Хаммонд-орган, перкуссия, электронная задержка, фильтры кольцевого модулятора, (1968/1982)
  • Партита II, эль-гитара, (1969)
  • Динозавр, аккордеон и лента, (1971)
  • Слушать, фортепиано, (1971)
  • ОМ, (1971)
  • Охота на Снарка, тромбон соло, (1975)
  • К одному пению (текст: П. Б. Шелли), тенор и арпа, (1975)
  • Не бойтесь (текст: В. Шекспир), сопрано, баритон, камерный ансамбль и лента, (1977)
  • Ответ, орган, 4 перкуссиониста и кассета, (1977)
  • Ответ IV, 4 перкуссиониста и кассета, (1977)
  • Clamavi, виолончель соло, (1980)
  • Партита для шести контрабасов, (1982)
  • Аврора (текст: Salme 139, Dante), 4 певицы, кротали и кассета, (1983)
  • Мигает, соло на аккордеоне, (1986)
  • Partita für Paul, скрипка с электронной задержкой, (1985)
  • Акантус Фирмус, джазовый вокалист, Hardanger Fiddle and tape, (1987)
  • Возвращение Снарка, тромбон и лента, (1987)
  • Tractatus, солирующая флейта и камерный ансамбль, (1987)
  • Tre Voci (текст: Ф. Петрарка, Дж. Бруно, Дж. Унгаретти), сопрано и камерный ансамбль, (1988)
  • Дуплекс, скрипка и альт, (1991)
  • Волшебный остров (текст: В. Шекспир), сопрано, баритон, камерный оркестр и лента, (1992)
  • Сюита для виолончели соло, (1996)
  • Три Станцы, соло контрабаса, (1998)
  • Стрыкеквартетт, (2001)
  • Солнечное сплетение (текст: Г. Йоханнесен (2002))
  • Партита на карильон, (2002)

Хор

  • Аврора 4 сольных голоса, смешанный хор, 2 группы ударных и кассета, (1983)
  • Музыка к двум отрывкам на музыку Шелли (текст: П. Б. Шелли), женский хор, (1985)
  • Tres Lamentationes (Secundum Hieremiam Prophetam), смешанный хор, (1985)

Электроакустическая музыка и смешанная техника

  • Ода Тиль Лисет, (1968)
  • Пасьянс, (1968)
  • Варшава, (1968)
  • Шаг, (1970)
  • Forbindelser для fem byer (1975)
  • Поли-Поли, на основе Lux et tenebrae (1970), электроакустическая музыка для скандинавского павильона на выставке Expo 70 в Осаке, Япония (1979)
  • Nedstigningen, (1996)

Музыка для кино и телевидения

  • Læraren (ТВ) (1963)
  • Климакс (1965)
  • Остановлен (ТВ) (1966)
  • En dag i Иван Денисовиц жив (1970)
  • Дагни (1977)
  • Я солкорсец тегн (ТВ) (1981)
  • Forfølgelsen (1981)
  • Я, ви эльскер (1983)
  • Конг Лир (ТВ) (1985)
  • Стелла Полярис (1993)

Дискография - избранные релизы

  • Epitaffio (2011)
  • Эйнар Стин-Нёклеберг, Нордхайм - Бетховен - Нордхайм (2007)
  • Драумкведет (2006)
  • Додека (2003)
  • Слушайте - Искусство Арне Нордхайма (2002)
  • Питер Херресталь, Арне Нордхейм - Полное собрание скрипичной музыки (2001)
  • Кетиль Хвослеф, Сун-Ми Чанг, Стефан Барратт-Дуэ, Вольфганг Амадей Моцарт, Duodu - Duoer for fiolin og Bratsj / Soon-Mi Chung og Stephan Barratt-Due (1994)
  • Норвежский струнный квартет, Терье Тённесен, Нордхайм; Халльгримссон (1990)
  • Норвежский струнный квартет, Арне Нордхейм - Антонио Бибало - Струнные квартеты (1987)
  • Буря: Сюита из балета (1980)
  • Электронная музыка Норвегии с Альфред Янсон и Бьорн Фонгаард (1968)

Рекомендации

  1. ^ «Композитор Нордхайм умер в возрасте 78 лет». Новости на English.no. Получено 2014-06-16.
  2. ^ "Биография от лейбла Grappa". grappa.no. Получено 2017-02-07.
  3. ^ "Информация об Арне Нордхейме". EWH.DK. В архиве из оригинала 16 января 2008 г.. Получено 2008-01-03.
  4. ^ "Обзор баллад". Получено 2010-01-03.
  5. ^ Халльгерд Акснес, Нордхайм, Арне, Grove Music Online изд. Лаура Мэйси, статья обновлена ​​19.04.04,
  6. ^ "Био из Music Norway". musicnorway.no. Получено 2017-02-07.
  7. ^ "Биография музыкального информационного центра MIC, Норвегия". listento.no. Получено 2017-02-07.
  8. ^ «Лауреаты музыкальной премии Северного совета». norden.org. Архивировано из оригинал на 2017-05-18. Получено 2017-02-09.
  9. ^ Деревянная церковь Каупангера (Kulturminneløypa) В архиве 2011-07-24 на Wayback Machine
  10. ^ «Министерство культуры Норвегии на премии композитора Арне Нордхейма». regjeringen.no. Получено 2017-02-09.
  11. ^ "1997 - Гордон Хёльмебакк, skjønnlitterær kulturformidler og Arne Nordheim, komponist". Anders Jahres Kulturpris. Получено 1 мая, 2018.
  12. ^ «Культурспейлет». Получено 2010-08-26.
  13. ^ "Интервью с Хоконом Блекеном в VG". В архиве из оригинала 27 июля 2010 г.. Получено 2010-08-26.

внешняя ссылка

Награды
Предшествует
Эспен Скьёнберг		 Получатель Norsk kulturråds ærespris
1990		Преемник
Синнёв Анкер Аурдал