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William Shakespeare
William Shakespeare
Von dem Chandos-Porträt, aus der Zeit von 1600-1610, soll William Shakespeare darstellen. Die Nationale Porträtgalerie, wo es zu sehen ist, ist sogar davon überzeugt. Der Hersteller des Gemäldes ist unbekannt.
Allgemeine Information
Geborengetauft am 26. April 1564 (Geburtsdatum unbekannt, ± 23. April 1564)
GeburtsortStratford-upon-Avon
Verstorben23. April 1616
Ort des TodesStratford-upon-Avon
LandVlag van EngelandEngland
BerufDramatiker, Dichter und Schauspieler
UnterschriftHandtekening
Arbeit
aktive Jahre1585 – 1613
GenreKomödie, Tragödie, König Drama, Romantik und Poesie
StromEnglisches Renaissance-Theater
Berühmte Werkeunter anderem Macbeth, Romeo und Julia, Weiler, Othello und König Lear
dbnl-Profil
Portal  Portaalicoon  Literatur
Shakespeare
Shakespeares Unterschrift, aus seinem Testament

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, ± 23. April Betriebssystem 1564, getauft 26. April 1564 - dort, 23. April Betriebssystem 1616) war ein Englisch Dramatiker, Dichter und Schauspieler.

Shakespeare gilt als der größte Schriftsteller, der England jemals produziert, nicht nur wegen der Qualität seiner Werke, sondern auch wegen seines enormen Einflusses auf die Englische Sprache, in dem ihm noch Hunderte von Wörtern, Ausdrücken und Zitaten zugeschrieben werden. Er schrieb 154 Sonette und einige längere Gedichte und kann als der erste moderne Dramatiker angesehen werden. Seine Bühne uvre besteht aus 38 Werken, die in drei Genres unterteilt sind: Tragödien, historische Stücke und Komödien über zeitlose, universelle Themen, die bis heute für Theateradaptionen, Opern, Musicals und Filme.

Leben

Shakespeares Geburtshaus in Stratford-upon-Avon

Geburt

William Shakespeare (auch buchstabiert Shakspere, Shaksper, und Shake Speare, in den Niederlanden auch häufig Shakespeare,[1] weil die Schreibweise in der elisabethanischen Zeit nicht festgelegt wurde) wurde in . geboren Stratford-upon-Avon in Warwickshire, im April 1564. William war der Sohn von John Shakespeare, ein erfolgreicher Händler und Ratsherr, und Maria Arden, eine Tochter aus einer Adelsfamilie. Die Shakespeares lebten damals in der Henley Street. Es ist bekannt, dass William am 26. April getauft wurde. Da es damals üblich war, ein Kind drei Tage nach der Geburt zu taufen, ist Shakespeare wohl sonntags 23. April geboren. Das Haus in Stratford ist bekannt als 'der Geburtsort von Shakespeare' aber dieser Status ist ungewiss.

Drei Monate nach Shakespeares Geburt, der schwarzer Tod in Stratford, wo ein Zehntel der Bevölkerung von Stratford innerhalb von sechs Monaten starb. Die Shakespeares haben den Ausbruch möglicherweise überlebt, weil die Mutter mit ihrem Sohn in ihr nahegelegenes Elternhaus gezogen ist Wilmcote.[2]

Familie

Der Name Shakespeare selbst kann militärischen Ursprung haben, wobei sich "Shake Spear" auf einen Speerwerfer oder Krieger bezieht.[3] Es scheint wahrscheinlich, dass die Familie ursprünglich aus Normandie kommt. Le Chastelain de Coucic, eine französische Geschichte in der Trouvere aus dem 12. Jahrhundert, wird Jakemes Sakesep zugeschrieben. Auch die Tatsache, dass in der Normandie "Rohrrollen" aus dem Jahr 1195 erscheint ein gewisser "William Sakeespee", was auf die Wahrscheinlichkeit hindeutet, dass die Familie des Dichters aus Nordfrankreich stammte und nach der Normannische Eroberung Englands das Kanal gekreuzt hat.[4] In englischen Dokumenten wird der Name "William Sakspeer" erstmals 1248 erwähnt. Im 13. und 14. Jahrhundert taucht der Name Shakespere immer wieder in Urkunden auf Warwickshire (West Midlands). Es wird angenommen, dass es sich um eine katholische Großfamilie handelt, die einige Kilometer voneinander entfernt lebt. Viele von ihnen waren Mitglieder der religiösen Gilde von wissen. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde die Priorin des Nonnenklosters von Wroxalli eine Isabella Shakespeare, die ihr Amt 1526 an Jane Shakespeare übergab. Diese müssen die direkten Vorfahren von William Shakespeare sein.

William Shakespeares Großvater Richard Shakespeare war ein wohlhabender Bauer aus snitterfield, eine Gemeinde etwa vier Meilen von Stratford. William Shakespeares Vater war ein wohlhabender Handschuhmacher und erhielt zu seinen Lebzeiten viele Titel, darunter Kammerherr,[Anmerkung 1] Beigeordneter, Gerichtsvollzieher (entspricht Bürgermeister) und erster Beigeordneter. Später wurde er wegen Teilnahme am Wollschwarzmarkt angeklagt, was ihn seine Position als Stadtrat kostete.

John Shakespeare heiratete Mary Arden. Sie war die Tochter von Robert Arden, dessen Haus und Land Richard Shakespeare besaß geleast.[5]

Nach William hatten John und Mary fünf weitere Kinder, drei Söhne (Gilbert, Richard und Edmund) und zwei Töchter (Joan und Anne). Über ihr Leben ist wenig bekannt. In Shakespeares späteren Werken ist brudermörderischer Streit mit viel gegenseitiger Rivalität und Gewalt oft ein wichtiges Thema. Es mag hier einen Zusammenhang mit Shakespeares Privatleben geben, aber das ist nicht sicher.[6]

Überzeugungen

Der Glaube von William Shakespeare und seiner unmittelbaren Familie war schon immer viel umstritten und ungewiss. Einige Forscher argumentieren, dass bestimmte Mitglieder der Shakespeare-Familie zu einer Zeit Katholiken waren, als die Ausübung des Katholizismus nun gesetzlich verboten war. Fest steht, dass Shakespeares Mutter in einer frommen katholischen Familie aufgewachsen ist.

Johannes ließ den neugeborenen Wilhelm nach den Ritualen der anglikanische Kirche (die gerade von der katholische Kirche hatte sich getrennt). Es gibt jedoch Hinweise auf mögliche römische Sympathien auf beiden Seiten der Familie – eine Gefahr für das Heck antikatholisch Regeln von Queen Elizabeth. Das vielleicht stärkste Argument für Letzteres stammt aus einem von seinem Vater unterzeichneten katholischen Glaubensbekenntnis, das in 1757 wurde zwischen den gefunden Sparren aus seiner ehemaligen Heimat in Henley Street. Dies ist ein Standarddokument, wie es von der Jesuit Edmund Campion. Das Dokument selbst ist jedoch verloren gegangen und die Forscher sind sich nun über seine Authentizität nicht einig.[7]

Ausbildung

William Shakespeare hat wahrscheinlich an der Stratford Grammar School im Zentrum von Stratford studiert, was eine intensive Ausbildung in Latein Grammatik und übersetzende Autoren wie Cicero und Virgil impliziert. Ebenfalls Ovid, der später der beliebteste Autor von Williams werden sollte, fehlte auf dem Lehrplan nicht. Es wird angenommen, dass der junge Shakespeare diese Schule besuchte, weil John Shakespeares Position als Stadtrat es ihm ermöglichte, seinen Kindern eine kostenlose Ausbildung zu ermöglichen. Es gibt jedoch keine Beweise dafür, dass William nach dieser Schule eine andere Form der formalen Bildung erhielt.

Ehe und Familie

Die Galerien im (rekonstruierten) Globe-Theater in London, mit dem Shakespeare in Verbindung gebracht wurde

Ende November oder Anfang Dezember 1582 Der 18-jährige William Shakespeare heiratete den 26-jährigen anne Hathaway. Es ist nicht genau bekannt, wo und wann die Ehe geschlossen wurde, aber das bischöfliche Register bei Worcester erwähnt, dass die Bindung (eine Art Heiratsurkunde) wurde am 28. November 1582 ausgestellt. Sie haben möglicherweise in Tempel Grafton wo Anne Familie hatte.[8] Es ist kein Kirchenbuch mit dem genauen Datum der Eheschließung überliefert, aber das Paar wird kurz darauf heiraten. Zwei von Annes Nachbarn, Fulk Sandalls und John Richardson, sorgten dafür, dass der Ehe nichts im Wege stand. Es scheint einige Eile gegeben zu haben, die Zeremonie zu arrangieren, da Anne zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich im dritten Monat schwanger war.

Am 26. Mai 1583 wurde Shakespeares erstes Kind, Susanna, getauft in Stratford. Einen Sohn, Hamnetund eine Tochter, Judith, wurden kurz darauf am 2. Februar veröffentlicht 1585 getauft. Sie waren Zwillinge. Hamnet starb im Alter von 11 Jahren. Die traditionelle Ansicht, dass die Trauer über den Tod seines einzigen Sohnes Shakespeare zu seiner Tragödie angespornt haben könnte Weiler Schreiben ist höchstwahrscheinlich falsch. Susanna und Judith würden 66 bzw. 61 Jahre alt werden.

"verlorene Jahre"

Über die ersten Lebensjahre von William Shakespeare nach seiner Heirat ist wenig bekannt. Vermutlich führte er in dieser Zeit ein recht unscheinbares Dasein. Es gibt eine Reihe verschiedener Theorien über diese Zeit, aber diese bleiben unbewiesen. Shakespeare wäre Seemann, Soldat, Angestellter bei einem Anwalt oder Lehrer gewesen.

Er verließ Stratford 1586 oder 1587,[9] und ungefähr 1588 kam er in London an; es dauerte weitere vier Jahre, bis er als Schauspieler und als Autor erfolgreich war. Der genaue Grund, warum Shakespeare seine Familie verließ und nach London ging, ist unbekannt, aber höchstwahrscheinlich erhielt er eine Einladung von einer der unten aufgeführten Theatergruppen und sah in London Möglichkeiten auf ein besseres Einkommen, damit er auch seine Familie gut ernähren konnte . . Es gibt keine Hinweise darauf, dass er eine schlechte Ehe hatte und daher floh.[10]

Die späten 1580er Jahre sind als Shakespeares „verlorene Jahre“ bekannt, weil nicht bekannt ist, wo er war und was genau er tat, nachdem er Stratford nach London verlassen hatte. Eine der Theorien besagt, dass Shakespeare mit einer der Theatergruppen, der von Earl of Leicesters Men[Anmerkung 2] oder von Herren der KöniginSie wäre auf Tour gegangen. Die 17. Jahrhundert Biograph John Aubrey nahm ein Zeugnis von William Beeston auf, einem der Söhne von Shakespeares Co-Stars, in dem er „der Landschulmeister“ genannt wurde.[Notiz 3] Plausibler erscheint jedoch, dass Shakespeare während dieser sieben „verlorenen Jahre“ (1585-1592) ein junger Schauspieler war.[11]

London, Markenbekanntheit

Shakespeares Grabdenkmal auf der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Stratford

In London angekommen, erlangte Shakespeare schnell Berühmtheit als Schauspieler und Schriftsteller. Schauspielkompanien, zu denen Shakespeare nach seiner Ankunft in London hätte gehören können, sind Lord Stranges Männer, das Herren des Lordadmirals, das Earl of Pembrokes Men und der Die Männer von Earl of Sussex. Forscher haben zuvor spekuliert, dass er zum Unternehmen von . gehörte Ferdinando Stanley (Lord Strange) hatte sich angeschlossen, aber dafür gibt es keine Beweise. Shakespeares frühe eigene Werke scheinen klare Imitationen und Parodien von Werken von zu sein Christopher Marlowe und Thomas Kyd (da es damals sehr beliebt war Die spanische Tragödie).[12]

Schließlich wurde William Shakespeare Miteigentümer von The Herren von Lord Chamberlain.[Anmerkung 4] Mehrere Dokumente aus dieser Zeit zeigen, dass Shakespeare in den Jahren, in denen er in London lebte und arbeitete, ein wohlhabender Mann wurde.

Während dieser Jahre reiste er weiterhin zwischen London und seiner Heimatstadt Stratford hin und her und besuchte regelmäßig Oxford blieb. Dies geht unter anderem aus Notizen von: Alexander Papst und der Antiquar Thomas Hearne.[13]

Die letzten Lebensjahre

Shakespeare hielt an 1613 arbeiten mit. Laut seinem Biographen Nicholas Rowe Ungefähr zur gleichen Zeit kehrte er in seine Heimatstadt Stratford zurück, um langsamer zu werden.[12]

In den ersten Wochen des Jahres 1616 ordnete Shakespeare die Abfassung seines Testaments an. Dies deutet darauf hin, dass er zu diesem Zeitpunkt schwer erkrankt war, obwohl nicht bekannt ist, an welcher Krankheit er litt.[14] Er starb ein paar Monate später, am 23. April 1616, sein wahrscheinlicher 52. Geburtstag. Der größte Teil seines Nachlasses ging an Tochter Susanna und ihren Mann.

Er ist in der begraben Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit in Stratford-upon-Avon, wo jedes Jahr Millionen von Besuchern das Gedicht auf seinem Grabstein lesen.

Arbeiten

Partnersuche

Sehen Zeitleiste von Shakespeares Dramen für den Hauptartikel zu diesem Thema.
Das um 1610 entstandene "Cobbe Portrait", das Shakespeare darstellen sollte

Weder die genauen Daten, an denen Shakespeares Werke geschrieben wurden, noch ihre chronologische Reihenfolge sind sicher. Es ist nicht einmal sicher, ob die einzelnen Stücke einer bestimmten Zeit zuzuordnen sind kann werden: vielleicht wurde es so geschrieben und umgeschrieben, dass ein Fragment von einem bestimmten Moment ist, während das andere eine spätere Ergänzung oder Änderung ist. Dadurch ist die Verwendung interner Hinweise nur eingeschränkt möglich: Ein Stück kann einen Bezug zu einem Zeitgeschehen enthalten, so dass der Bezug grob datiert werden kann; aber das sagt wenig über den Rest des gleichen Stückes aus.

Das hat viel mit der Produktionsweise von Shakespeares Bühnenwerk zu tun; das war zum Spielen gedacht, nicht zum Lesen. Es waren Texte für Schauspieler und dadurch für Zuschauer; nicht für Leser. Eine Veröffentlichung war daher nicht offensichtlich, und nur ein Stück erschien vor dem Jahr 1597 im Druck (Titus Andronicus).

Eine grobe Datierung in Gruppen ist dennoch möglich. Veröffentlicht im Jahr 1598 Francis Meres aus Cambridge ist eine Art Zitatbuch, das auch Passagen aus Shakespeares Werk enthält: Er erwähnt eine Reihe von Titeln, darunter die verlorenen Liebt Arbeit gewonnen. Damit stoßen wir auf die Spur von Shakespeares früherem Werk. Durch den Vergleich von Merkmalen kann dann festgestellt werden, was ungefähr zu dieser früheren Arbeit gehört.

Als Hemminge und Condell 1623 Erstes Folio von Shakespeares Werk wurde zwar eine bestimmte Gruppierung in diese Sammlung aufgenommener Stücke aufgenommen, aber sie kann nicht wirklich eine endgültige Antwort geben; die Gruppierung stellt keine strenge Chronologie dar.

Bühnengenres

In dem Erstes Folio ab 1623 wurden Shakespeares Stücke in Komödien, Tragödien und Geschichtsstücke eingeteilt Komödien, Tragödien und Geschichtsspiele. Das ist traditionell schon lange so geblieben. In der späteren wissenschaftlichen Literatur über Shakespeare, wie z Riverside Shakespeare 2. Auflage von 1997 wird eine vierte Gruppe von Stücken mit gemeinsamen Merkmalen beschrieben: die seiner späte "Romanzen". Es waren Stücke, die Shakespeare später im Leben schrieb, nach seinen großen Tragödien.

Vier dieser Tragödien gelten als Shakespeares größtes Werk: Weiler, Othello, König Lear und Macbeth. Darin werden große Themen ausgearbeitet bzw. Rache, die zum Wahnsinn führt; Eifersucht; Selbsttäuschung und Versöhnung und ungezügelter Ehrgeiz. Mit Abstand am meisten kommentiert Weiler, vielleicht gerade wegen der Mehrdeutigkeit, die sich aus den Visionen und Visionen des Protagonisten ergibt. Das Stück kann trotz der Andeutungen, die eine so umfangreiche Sekundärliteratur machen mag, einfach als eine Art Rache Tragödie.

Die königlichen Dramen (die historischen Dramen) bilden eine Art politische Geschichte Englands, wobei natürlich der Fall und Fall der Könige im Vordergrund stehen. Tatsächlich werden zeitgenössische Themen aus der Politik der damaligen Zeit behandelt, die in einem historischen Rahmen einfach sicherer zu diskutieren waren. Beispiele für solche Fragen waren: Wie weit reicht das (göttliche) Recht eines Königs, wie ist sein Verhältnis zu seinen Untertanen, inwieweit ist er mit dem Staat identisch, inwieweit kann Unrecht gerechtfertigt werden?

Seine Quellen

Shakespeare erfand die Geschichte selten, sondern stützte sich meistens auf bekannte Geschichten. Von Romeo und Julia zum Beispiel kursierten zu seiner Zeit mehrere Bühnenfassungen anderer Autoren, und die Geschichte war mindestens hundert Jahre alt. Für seine historischen Stücke ließ er sich von klassischen Historikern und britischen Chronisten inspirieren oder adaptierte alte, bestehende Stücke. Die einzigen Shakespeare-Stücke mit einer wirklich originellen Handlung sind Ein Sommernachtstraum und Der Sturm.

Sprache und Technik

Shakespeare ergreift keine Partei: Durch gegensätzliche Kräfte lässt er den Zuschauer urteilen, obwohl dies eine allgemeine Regel in der Dramaturgie ist. Menschliche Bedingungen und Schwächen stehen an erster Stelle, die Dilemmata unter dem Druck der Umstände. Charaktere und Handlung sind, auch aufgrund der kraftvollen Sprache voller Poesie und Bildsprache, so miteinander verflochten, dass sie auf einzigartige Weise im Gedächtnis bleiben.

Shylock, der Geld leiht, wird nicht als Übeltäter und Kredithai dargestellt; im Wesentlichen ist er nur ein Geldverleiher. König Lear fehlt es an Realismus, wenn es darum geht, die Zuneigung seiner drei Töchter zu schätzen; aber neben dieser Tragödie, besonders in der Todesszene, zeigt er eine beispiellose Königlichkeit, und sein letzter Monolog ist majestätisch. Hamlet ist viel weniger rachsüchtig oder verrückt, als ihn Unentschlossenheit quält: Shakespeares Hamlet zeigt den großen Unterschied zwischen Denken und Handeln. Die Könige in den Königsdramen werden von kaum überschaubaren Kräften zerrissen, sei es außerhalb ihrer selbst oder in ihrem eigenen schwachen Charakter (Richard II).

Aus dem Frühwerk ist die Sprache besonders ausdrucksstark: Wortspiele und Metaphern führen zu einem auffallend visuellen Vers, der große Sprachkompetenz zeigt. Auch die Neigung zum Sprachexperiment (insbesondere im Frühwerk) unterscheidet den Autor sofort von seinen Zeitgenossen.

In dem elisabethanisch Bühne war die Monolog eine gemeinsame Konvention. Wo Shakespeare es verwendet, besonders im großen Werk, ist die dramatische Kraft seiner Monologe auffallend (Selbstgespräche) und wodurch diese Selbstgespräche oft in der Erinnerung weiterleben und in der englischen Sprache fast oder sogar vollständig zu Klischees geworden sind.

Bekannte Zitate sind:

  • Sein oder nicht sein, das ist die Frage (Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage), von Weiler
  • Morgen und morgen und morgen (Morgen und morgen und morgen), aus Macbeth
  • Aye, aber sterben und gehen wir wissen nicht wohin (Maß für Maß).
  • Die Versöhnung zwischen König Lear und seiner Tochter Cordelia führt zu ergreifenden Verszeilen als König Bete, verspotte mich nicht; / Ich bin ein sehr dummer alter Mann, die nach einiger Zeit in Anerkennung seiner Tochter übergeht, gefolgt von der reuigen Wenn du Gift für mich hast, werde ich es trinken.

Überblick

Shakespeares Sonette 30 auf a Mauer in Leiden

Neben der Bühnenarbeit schrieb Shakespeare auch Lyrik: das lange GedichteVenus und Adonis, Der Raub von Lucrece und Die Beschwerde eines Liebhabers, die rätselhafte Lass den lautesten Vogel liegen (besser bekannt unter seinem apokryphen Namen) Der Phönix und die Schildkröte) und die längste und nach vielen auch die schönsten Sonettzyklus seiner Zeit. Er soll auch einige Szenen zu mehreren Theaterstücken anderer Autoren beigetragen haben, wie zum Beispiel die überarbeitete Ausgabe der abspielenSir Thomas More (1594/1595).

Folio- und Quartoausgaben

Im Jahr 1623, sieben Jahre nach Shakespeares Tod, wurden alle bis auf zwei seiner Stücke in dem, was heute bekannt ist, veröffentlicht Erstes Folio-Auflage. Diese sehr wertvolle Veröffentlichung wird normalerweise als Basistext verwendet. Es gibt ältere, sogenannte Quarto-Ausgaben von achtzehn Stücken, die oft ohne Shakespeares Mitwirkung entstanden sind und von denen acht sehr korrupt sind, vielleicht weil sie aus dem Munde von Schauspielern entstanden sind. Aber auch für vergleichende Studien sind diese Quartos sehr interessant.

Folio und Quart bezieht sich auf Buchformat, die entsteht, indem ein bedrucktes Blatt Papier einmal (folio) oder zweimal (quarto) in der Mitte gefaltet wird. Der Buchrücken ist ca. 38 cm hoch (Folio) bzw. 23 cm (Quarto).

Im Jahr 2006 wurde eine First Folio-Ausgabe von 1623 versteigert. Der Wert wurde vom Auktionshaus auf 4,3 Millionen Euro geschätzt.

Niederländische Übersetzungen

Im Laufe der Geschichte sind gute Übersetzungen von Shakespeare ins Niederländische erschienen.

Übersetzer von Shakespeares Gesamtwerken

Nur wenige Autoren haben Shakespeares gesamtes Werk ins Niederländische übersetzt:

  • Die erste vollständige Übersetzung stammt von Abraham Seyne Kok. Alle Stücke waren bereits Ende 1877 übersetzt, aber erst 1880 bei der Amsterdamer Firma Funke erschienen.
  • Leendert Burgersdijk Die vollständige Übersetzung wurde veröffentlicht von Gläser in Leiden im Jahr 1886. Diese alte Burgersdijk-Ausgabe wurde im sechziger Jahre 'rückübersetzt' von Cees Buddingh.
  • Willy Courteaux Autodidakt übersetzte das Ganze Gesammeltes Werk. Seine Übersetzungen werden noch heute von vielen als Maßstab der niederländischen Shakespeare-Kunst angesehen. Die Erstausgaben wurden in vier Bänden (1967-1971) und in einem Band, dundruk (1987), veröffentlicht. Im März 2007 erschienen seine Shakespeare-Übersetzungen in einer kompletten Neuauflage bei Meulenhoff/Manteau und 2014 Die fleißige Biene eine Neuauflage.

Einige Teilübersetzungen und Anpassungen

  • Tom Lanoye verliebte sich in seine moderne, gewagte Trilogie In den Krieg (1997) inspiriert von Shakespeares königlichen Dramen:
Zitate zum Vergleich (von Richard III):
„Catesby: Zur Rettung, Lord Norfolk, schnell, zur Rettung, zur Rettung!/ Der König tut mehr Wunder als ein Mensch/ Und stürzt sich in die Hitze jeder Gefahr./ Sein Pferd ist tot und er kämpft zu Fuß/ Und sucht Richmond im Rachen des Todes./ Zur Rettung, Mylord, oder alles ist verloren.// K.Richard: Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd." (Willy Courteaux, Richard III, 1966)
"Süßer Schlamm, der mich in die Welt gefurzt hat:/ Die Feigheit deiner Liebe hat mich leben lassen/ Wo wahre Liebe mich erwürgt hätte./ Ich bitte dich sauber, befreie mich, hilf mir bitte,/ Wie ich dich von deinem Elend erlöste . / Ich reite zu dir und schneide deine Fotze in Stücke/ In der ich verrotten musste, bevor ich reifen konnte.../ Ein Pferd! Meine Zuchtkrone für nur ein Pferd." (Tom Lanoye, In den Krieg, 1997)
Es wird klar sein, dass Courteaux näher am Original bleibt und auch die jambisch Pentameter wie Shakespeare. Tom Lanoye weicht bewusst stärker ab und In den Krieg kann daher verwendet werden als Anpassung gelten als.
  • Übersetzungen des Direktors des Shakespeare-Theater Diever, Jack Nieborg, erscheinen seit 2000 bei Verlagspassage.
  • 2007 von Jan Jonk die Komödien erschien vom auf dem erstes FolioEditionsbasierte Übersetzung von Das Gesamtwerk von William Shakespeare. Laut Jonk respektiert diese Übersetzung Shakespeares frühneuzeitliches Englisch, ohne Fragmente wegzulassen oder zu zensieren. Nach diesem Teil mit den vierzehn Komödien sollten drei weitere Teile folgen: „Die königlichen Dramen“, „Die Tragödien“ und „Andere Theaterstücke und Gedichte“, die noch nicht stattgefunden haben.

Anti Stratfordianer

Es gibt eine ganze Sammlung von Veröffentlichungen, die behaupten, Shakespeare sei gar nicht der Autor der Werke. Als Kandidaten unter anderem: Francis Speck, Christopher Marlowe, Henry Neville und Edward de Vere namens. Alle diese Personen haben ihre Unterstützer, und die Literatur, in der alle möglichen Vorschläge über diese und alle möglichen anderen Kandidaten gemacht werden, umfasst mindestens 5000 Bücher, vielleicht noch viel mehr. Daher gibt es in der Shakespeare-Literatur zwei Lager: die Stratfordianer, die keinen Grund sehen, Shakespeares Autorschaft abzulehnen, und die Anti Stratfordianer, die mit sehr vielen Kandidaten kamen und kommen. Die Debatte ist sehr lebhaft und umfasst eine Reihe von Themen: das Nachweisbare Idiolekt, die angesprochenen Themen und Fachkenntnisse, die physische (Un-)Möglichkeit für einen Autor, neben seinem eigenen Werk und der Erfüllung seiner (uns bekannten) Pflichten auch Shakespeares Dramen geschrieben zu haben, und vieles mehr.

Warum gerade Shakespeare so umstritten ist, ist umstritten. Einerseits mag es daran liegen, dass wenig über ihn bekannt ist, aber relativ gesehen ist viel über Shakespeares Leben im Vergleich zu seinen Zeitgenossen bekannt. Wir wissen zum Beispiel, dass er verheiratet war, wie viele Kinder er hatte und wann er geboren wurde und starb. All dies kann aus den originalen juristischen und kirchlichen Dokumenten bestätigt werden. Hauptsächlich Aufzeichnungen aus der Holy Trinity Church in Stratford-upon-Avon, die seine Taufe, Heirat, Taufe seiner Nachkommen und Beerdigung dokumentieren.[16] Eine zusätzliche Erklärung könnte daher sein, dass er gerade wegen der einsamen Höhe, auf der sein Werk nach Meinung von Kritikern und Literaturliebhabern steht, viel Aufmerksamkeit erregt.
Die Suche nach einem Autor, der "in Wirklichkeit" Shakespeares Werke geschrieben hätte, begann um 1852, als die Amerikanerin Delia Bacon umfangreiche Anstrengungen unternahm, um zu zeigen, dass ihr Namensvetter Francis Bacon der Autor sein könnte. Nachdem ihr Buch 1857 veröffentlicht wurde, wurde sie nachgeahmt und die Theorien und Gegentheorien waren nicht mehr in der Luft. (Ein früherer Versuch von James Wilmot aus dem Jahr 1785 nahm nie den Einfluss an, den Celia Bacons Werk hatte.)[Anmerkung 5] Weitere Informationen zur Debatte um die Autorschaft von Shakespeare zugeschriebenen Werken finden Sie im Eintrag Autorschaft von Shakespeares Werken.

Während die Idee viel öffentliches Interesse auf sich gezogen hat, betrachten die meisten aktuellen Shakespeare-Gelehrten und Literaturhistoriker sie als Randkonzept und zeigen wenig oder kein Interesse daran.[17]

Rezeption und Literaturkritik

Shakespeare galt schon zu Lebzeiten als literarische Persönlichkeit. In 1598 namens Francis Meres ihn der größte englische Komödien- und Tragödiendichter, und der Dichter John Weever spricht vom »honigzüngigen Shakespeare«. Sein Freund und Zeitgenosse Ben Jonson, selbst ein erfolgreicher Dramatiker, war kritischer. Während er zugab, dass Shakespeare als Autor von Komödien und Tragödien nicht ebenbürtig war und sogar mit den Klassikern konkurrieren konnte, wies er auch darauf hin, dass seine Kenntnisse der Klassiker zu wünschen übrig ließen. Er dachte auch, dass Shakespeare in seinem Drama die Klassik benutzte Aristotelisch Dreieinigkeit von Zeit, Ort und Handlung sollte folgen. Auch Shakespeares Angewohnheit, in ernsten königlichen Dramen Clowns aufzuführen, fand in seinen Augen keinen Gefallen, weil sie Vulgarität mit Erhabenem mischte.

John Dryden kritisierte später in seinem Essay auch Shakespeares mangelnde Befolgung klassischer Regeln Oder dramatische Poesie von 1668. Ihm zufolge fehlte dem Barden 'Anstand“, und hatte zu viel für die Analphabeten, armen Leute geschrieben. Einerseits lobte er Shakespeares Fantasie ("schick")Andererseits seien seine Stücke seiner Meinung nach durch Indiskretion und einen „unreinen Stil“ fehlerhaft. Dryden ging sogar so weit zu argumentieren, dass Shakespeares Stücke alle neu geschrieben werden sollten, um sie von diesen Unreinheiten und Vulgaritäten zu befreien. Während der Englische Restaurierung viele Stücke wurden tatsächlich umgeschrieben, um sie für eine Aufführung geeignet zu machen und sie zu „veredeln“. Dryden zollt ihm Tribut und beschreibt Shakespeare als eine Art natürliches, ungebildetes Genie:

Diejenigen, die ihm vorwerfen, er hätte lernen wollen, zollen ihm das größere Lob: er war von Natur aus gelehrt; er brauchte nicht die Brille von Büchern, um die Natur zu lesen; er schaute nach innen und fand sie dort.

— Oder dramatische Poesie von John Dryden (1668)
(Wer ihm vorwirft, er sei nicht gebildet genug, zollt ihm umso mehr Anerkennung: er war von Natur aus gebildet; er brauchte keine Bücherbrille, um die Natur zu lesen; er schaute hinein und fand sie dort.)

Diese kritische Haltung blieb in der 18. Jahrhundert, von Alexander Papst das in 1725 Shakespeares Werk wurde veröffentlicht, und Samuel Johnson wer hat das gleiche getan in 1765. Pope hielt es jedoch für notwendig, Shakespeares Sprache zu "säubern" und alle möglichen Korrekturen vorzunehmen. Johnson seinerseits wurde ihm als universeller Schriftsteller von klassischem Format gerecht, der den Test der Zeit bestehen würde.

Passen Sie in die 19. Jahrhundert würden romantische Kritiker wie die Englischer romantischer Dichter Samuel Taylor Coleridge Shakespeare nach seinen eigenen Verdiensten zu beurteilen und sich als kreatives Genie zu rühmen. In Deutschland betrachtet Goethe ihn als mystischen Seher und Barden. Mehrere Kritikerlob sprachen nun von Shakespeares Fähigkeit, überzeugende, komplexe Charaktere darzustellen. So ist Maurice Morgann aufgetreten Essay über den dramatischen Charakter von Sir John Falstaff (1777). dann in 1769 der berühmte schauspieler David Garrick in Stratford-upon-Avon de Shakespeare-Jubiläum um Shakespeares Geburtstag zu feiern, wurde Shakespeare zum berühmtesten und bekanntesten Dichter Englands.

Einer der einflussreichsten 20. Jahrhundert Shakespeare-Forscher war A. C. Bradley. In Vorlesungen und Aufsätzen wie Shakespeare-Tragödie: Vorträge über Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth (1904) konzentrierte er sich auf den Charakter der Figuren in Shakespeares Tragödien. Besonders betonte er den Zusammenhang zwischen Handlung und Charakter der Protagonisten in Shakespeares Tragödien.[Anmerkung 6] Bradley wird manchmal als ein später Exponent der Shakespeare-Forscher des 19. Samuel Taylor Coleridge und August Wilhelm von Schlegel.

Andere Forscher des 20. Jahrhunderts erforschten alles, was mit dem Theaterbetrieb während der englischen Renaissance zu tun hatte, wie die physische Konstruktion des Theaters, das Publikum und die Schauspielerei selbst. Alfred Harbage veröffentlicht zum Beispiel in 1941Shakespeares Publikum in dem er feststellte, dass das Besucherpublikum aus Menschen mit sehr unterschiedlichen sozialen Hintergründen bestand. Tatsächlich wurde jede dieser und die oben genannten Ansichten und Perspektiven von anderen Forschern heftig kritisiert.

Harley Granville Barker (zelf acteur en toneelschrijver) interesseerde zich evenals voorgaande onderzoekers voor het karakter van Shakespeares personages, maar legde meer de nadruk op het samenspel tussen schrijver en acteurs bij het ontstaan van het stuk. Hij besteedde ook veel aandacht aan het ontbreken van vrouwelijke rollen in de tijd van Shakespeare en de daarmee samenhangende problemen voor de toneelauteur. Van zijn hand is de zesdelige reeks Prefaces to Shakespeare (1927-1974).

Shakespeare-acteurs en -regisseurs

Shakespeare zelf nam in zijn tijd zelden de hoofdrol voor zijn rekening. Hij speelde vaak de rol van een minder belangrijk personage. Zo is bekend dat hij in Hamlet de rol van het spook speelde. Bijzonder populaire 19e-eeuwse vertolkers waren Ellen Terry en Henry Irving. Ook heel wat legendarische acteurs hebben zijn stukken op het witte doek gebracht. Enkele bekende hedendaagse Shakespeare-vertolkers zijn Laurence Olivier, John Gielgud, James McAvoy, Orson Welles, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Mel Gibson, Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Ian McKellen, Al Pacino, Gwyneth Paltrow, Judi Dench en Joseph Fiennes.

Verfilmingen

Zie Lijst van Shakespeareverfilmingen voor het hoofdartikel over dit onderwerp.

Veel van Shakespeares werken zijn (herhaaldelijk) verfilmd. De bekendste hiervan zijn:

De romantische komedie Shakespeare in Love van regisseur John Madden uit 1998, met teksten van Marc Norman en Tom Stoppard, bevat vele verwijzingen naar zijn werk.

In Looking for Richard (1996), een documentaire van Al Pacino, probeert hij het stuk Richard III van Shakespeare te ontrafelen. Dit wordt gedaan via een (gedeeltelijke) vertolking van het stuk, en interpretaties van de teksten.

Musical

Een van de beroemdste bewerkingen van het Romeo and Juliet-verhaal is West Side Story uit 1957, de musical van Leonard Bernstein met de sloppenwijken van New York als decor. In 1961 volgde een verfilming.

Shakespeare en muziek

Vele componisten werden geïnspireerd door leven en werk van William Shakespeare.

Populaire cultuur

Shakespeare en zijn pennenvruchten zijn - behalve nog steeds vertoonde en uitgegeven werken - ook inspiratie voor makers van allerlei vormen media in het heden die een iets andere draai geven aan de persoon en zijn verhalen. Bijvoorbeeld:

Externe links

Op andere Wikimedia-projecten

Nederlandstalig

Engelstalig

De werken van William Shakespeare
Tragedies:Romeo en Julia · Macbeth · Koning Lear · Hamlet · Othello · Titus Andronicus · Julius Caesar · Antonius en Cleopatra · Coriolanus · Troilus en Cressida · Timon van Athene
Komedies:Een Midzomernachtdroom · Eind goed, al goed · Naar het u bevalt · Cardenio(verloren gegaan) · Liefdes list en leed · Love's Labour's Won(verloren gegaan) · Leer om leer · De koopman van Venetië · De vrolijke vrouwtjes van Windsor · Veel drukte om niets · De feeks wordt getemd · Een klucht vol verwarring · Driekoningenavond · De twee Veronezen · Double Falsehood
Historiestukken:Koning Jan · Edward III(gedeeltelijk) · Richard II · Hendrik IV · Hendrik IV, deel twee · Hendrik V · Hendrik VI, deel 1 · Hendrik VI, deel 2 · Hendrik VI, deel 3 · Richard III · Hendrik VIII
Romances:Pericles · Cymbeline · Wintersprookje · De storm · The Two Noble Kinsmen
Poëzie:Sonnetten · Venus and Adonis · The Rape of Lucrece · The Passionate Pilgrim · The Phoenix and the Turtle · A Lover's Complaint
Zie ook:Portaal:Shakespeare · Chronologie van Shakespeares toneelstukken · First Folio · Engels renaissancetheater · Lijst van Shakespeareverfilmingen · Lijst van op Shakespeare geïnspireerde muziekstukken
Sonnetten van William Shakespeare

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