WikiDer > Художественное развитие Тома Томсона

Artistic development of Tom Thomson
Дальнейшая информация: Том Томсон

Том Томсон, сфотографированный Т. Х. Мартеном на Озеро Скугог, 1910.

Том Томсон (1877–1917) был канадским художником начала 20 века. Начав с скромных корней, его карьера художника была стремительной, и он серьезно занялся этим только в последние годы жизни. Он стал одной из выдающихся фигур в Канадское искусство, оставив после себя около 400 небольших набросков маслом и около пятидесяти более крупных работ на холсте.

Начав свою карьеру в 1902 году в качестве графического дизайнера, он начал серьезно рисовать только в 1912 году в возрасте 35 лет. Его навыки развивались по мере того, как он рисковал Алгонкинский парк, зарисовывая сцены, которые его интересовали. Его творческий пик пришелся на период с 1914 г. безвременная смерть в 1917 году. Его художественный стиль прогрессировал от мрачных серых сцен до ярко раскрашенных экспозиций, характеризуемых быстрыми и густыми мазками. Его более поздние работы предвещают успехи, увиденные Абстрактный экспрессионист движение.

Материалы и метод работы

Набросок на холст

Голубое озеро: набросок к "На севере", Осень 1915. 21,7 × 26,9 см (8​9⁄16 × 10​9⁄16 в). Национальная галерея Канады, Оттава
В северной стране, Зима 1915–16. 101,7 × 114,5 см (40​1⁄16 × 45​1⁄16 в). Монреальский музей изящных искусств
Дэвид Силкокс указал на В северной стране как яркий пример перехода от эскиза к холсту. Холст (справа) точно следует оригинальному эскизу (слева).[1]

Работы Томсона обычно делятся на две части: первая состоит из небольших набросков маслом на деревянных панелях, которых насчитывается около 400, а вторая - примерно из пятидесяти более крупных работ на холсте.[2] Меньшие эскизы обычно делались в стиле на пленэре на «Севере», в первую очередь в Алгонкинском парке, весной, летом и осенью.[3] Вместо этого большие холсты были закончены зимой в мастерской Томсона - старой хозяйственной хижине с дровяной печью на территории Студии, анклава художника в Роуздейл, Торонто.[4][5][6] Хотя при жизни он продал несколько крупных картин, они легли в основу посмертных выставок, в том числе одной на Уэмбли в Лондоне, что в конечном итоге привлекло к его творчеству международное внимание,[7] хотя более многочисленные наброски обычно считались основой его работ.[1]

Он считал большинство своих набросков законченными работами сами по себе, а не этюдами для более крупных работ, поскольку при переходе к большему полотну работы теряют присущую им интимность.[1] Тем не менее, около дюжины основных холстов были получены непосредственно из небольших эскизов. Действительно, картины нравятся Северная река, Весенний лед, Джек Пайн и Западный ветер только позже были расширены в более крупные картины маслом.[2] Хотя эскизы создавались быстро, полотна разрабатывались в течение недель или даже месяцев. Из-за этого они демонстрируют «внутреннюю формальность», когда переход от малого к большему требует переосмысления или доработки исходных деталей.[8] В этом переходе он часто преувеличивал склоны холмов или другие элементы ландшафта, чтобы придать окончательной картине большую глубину.[9] Сравнение эскизов с соответствующими полотнами позволяет увидеть изменения, внесенные Томсоном в цвет, детали и текстурные узоры фона.[10][11]

Материалы

В 1914 году Томсон сделал себе коробку для эскизов, вмещающую панели размером 8½ × 10½ дюймов (21,6 × 26,7 см).[12] Нижняя половина ящика служила палитрой, а верхняя - опорой для холста или деревянных панелей. Прорези позволяли переносить три картины одновременно, разделяя их, чтобы влажная краска не размазывалась и не расплющивалась.[13] На протяжении всей своей карьеры Томсон использовал разные материалы, давая метод датировки картин.[14] Например, в деревянных панелях, которые он использовал в 1914 году, образовались вертикальные трещины.[15][14] В 1914 году он лишь изредка использовал древесно-целлюлозную плиту, но последовательно начал использовать ее в 1915 году.[16] Весной и осенью 1915 года он использовал терракотовый и гвоздика-цветная краска как герметики, но к 1916 году он перешел на охра покрасить.[14] Весной 1917 года он разбирал и рубил дрова. ящики превратить в панели размером 5 × 7 дюймов (12,7 × 17,8 см) для создания эскизов,[14][17] меньше, чем те, на которых он обычно рисовал, и требуют более аккуратного обращения.[18] Фрагменты торговых марок (например, мука чистоты с золотой медалью, калифорнийские апельсины) проштампованы на обратной стороне некоторых,[19] такие как Березы и Покрытое льдом озеро.[20] Той же весной он повторно использовал около трети своих эскизов либо потому, что он не был удовлетворен ими, либо потому, что у него не хватало материалов для рисования.[21]

В 2000 году было проведено исследование, чтобы понять материалы и методы работы Томсона.[22] В 2002–2003 годах, перед передвижной выставкой, организованной Национальной галереей Канады и Художественной галереей Онтарио, Канадский институт охраны природы использованный инфракрасный и рентгеновская фотография, спектроскопия и микровыбор проб пигментов для дальнейшего анализа многих картин Томсона.[23] Сандра Вебстер-Кук и Энн Рагглз рассказали в своем исследовании, как Томсон применил разные цвета грунтовки в различных частях его картин, чтобы придать им тонкие, но важные качества.[24]

Фотография

Северная мельница, II, c. 1913-14. Библиотека и архивы Канады, Оттава. Вероятно, вид на верфь заброшенной компании Gilmour Lumber Company на Озеро каноэ. Предполагается, что на пне сидит Том Уотти, Алгонкинский парк рейнджер.

Томсон иногда использовал фотографию, чтобы запечатлеть вещи, которые его интересовали, например, пойманную им рыбу, фотографии своих друзей или пейзажи. Похоже, что он не использовал свои фотографии для создания произведений искусства, и ни одна из сохранившихся фотографий не соответствует какой-либо из его картин.[25] Вместо этого он предпочитал делать снимки с помощью небольших набросков маслом, и почти все созданные им работы относятся к этим маленьким наброскам.[26] Дэвид Силкокс, однако, предположил, что Затонувшая земля (и, возможно, другие картины), возможно, были написаны с помощью фотографии в качестве вспомогательного средства памяти, учитывая их «сверхъестественную точность».[27][примечание 1]

В 1912 г. во время путешествия по Испанская река в Миссисаги В районе с Уильямом Бродхедом Томсон потерял не менее дюжины рулонов пленки (в письме утверждалось, что он потерял 14 дюжин) вместе со многими другими эскизами после того, как их каноэ несколько раз разлилось.[28][29][30] Он намеревался вернуть изображения в Grip Limited и использовать их в своей коммерческой работе.[26]

  • В сумерках вид на заболоченный водоем или озеро (возможно, озеро Скугог или озеро Райс), в центре которого обитают утки со скотного двора. На заднем плане, на дальнем берегу, растут два больших лиственных дерева.

    Озеро в Южном Онтарио, III, c. 1911. Библиотека и архивы Канады, Оттава

  • Вечерний вид на утесы Скарборо, озеро Онтарио, летом.

    Скарборо-Блафс, II, c. 1912. Библиотека и архивы Канады, Оттава

  • Фотография двух мужчин (в центре слева) вдалеке, плывущих на каноэ по озеру.

    Двойная экспозиция: северное озеро, I, c. 1912. Библиотека и архивы Канады, Оттава

  • Вид на палаточный лагерь с белой палаткой, на которой видна веревка с рыбой и удочка, свисающая с передней стойки палатки.

    Две форели свисают с шеста, c. 1914. Библиотека и архивы Канады, Оттава

  • Уинифред Трейнор в клетчатом платье стоит лицом к зрителю. В правой руке она держит веревку с рыбой, а в левой - удочку.

    Мисс Уинифред Трейнор, II, c. 1913-17 гг. Библиотека и архивы Канады, Оттава

События

Смотрите также: Том Томсон § Жизнь

Коммерческое искусство

Смотрите также: Grip Ltd.
Чарльз Дана Гибсон, Девушка Гибсона, c. 1891.
Том Томсон, Этюд женской головы, c. 1903. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

Том ТомсонПервый набег на искусство произошел в 1901 году, когда он получил образование в Канадском бизнес-колледже в г. Чатем, Онтарио. Именно там он развил элементарные навыки письма.[31][32] К 1902 году он был нанят в Сиэтл в дизайнерской фирме Maring & Ladd, работая художником-пером, рисовальщик и гравер.[31][32][33] Его основная работа там заключалась в изготовлении визиток, брошюр и плакатов, а также трехцветная печать.[32][33] Ранее узнав каллиграфия, он специализировался на надписи, рисунке и живописи.[33] Томсон, возможно, также работал внештатным коммерческим дизайнером, но не сохранилось примеров такой работы, подтверждающей эти подозрения.[34] На него сильно повлияли черно-белые иллюстрации, которые он видел в журналах,[35] что-то особенно заметно в его c. 1903 эскиз Этюд женской головы, который черпает вдохновение из "Девушка Гибсона"американского иллюстратора Чарльз Дана Гибсон.[36] Младший брат Томсона Ральф писал о Томсоне в этот период:

[У меня была] прекрасная возможность наблюдать за его успехами в качестве коммерческого художника и дизайнера. Он очень часто работал всю ночь напролет, а я наблюдал, как он пробует одну идею за другой. Те, которые не встречали его одобрения, он либо выбрасывал в корзину для мусора, либо сжигал, либо мажал сигарным пеплом или кончиками сгоревших спичек. Других он оставил на день или два, но их неизменно постигла та же участь. В то время он работал пером и тушью, акварелью и черно-белой окраской. Он постоянно просматривал различные журналы и внимательно изучал рекламу, в основном с точки зрения оформления. Это была обычная игра, в которой он выбирал лучших из них, изменял весь дизайн в соответствии с его собственными идеями, а затем сравнивал их достоинства.[34][37]

Вернувшись в Торонто, Томсон присоединился к фирме художественного дизайна. Grip Ltd. либо в 1908 г., либо в 1909 г.[заметка 2] Фирма специализируется на дизайне и надписи.[31][32][40] Grip была ведущей компанией в области графического дизайна в стране и представила Искусство модерн, гравировка по металлу и четырехцветный процесс в Канаду.[43] Альберт Робсон, в то время арт-директор Grip, вспоминал, что, когда он впервые нанял Томсона, «его образцы состояли в основном из надписей и декоративных рисунков, нанесенных на обложки буклетов и некоторые этикетки».[38][44]

Рекламный или календарный рисунок, Осень-зима 1912. Местоположение неизвестно.

Техники, которым он научился в отношении стиля модерн, стали очевидны во многих его более поздних работах,[45][46] включая такие картины, как Северная река; Декоративный Пейзаж, Березы; Весенний лед и Западный ветер.[47][48] Особо следует отметить извилистые формы, типичные для художественного стиля,[49] видно на "S-образных изгибах" деревьев, которые берут свое начало в работе Томсона как рисовальщик.[50] Товарищ художник А. Ю. Джексон подтвердил Группа семисклонность к использованию стилей ар-нуво в своих работах, написав: «Мы (Группа семи и Том Томсон) относились к нашим предметам со свободой дизайнеров. Мы пытались подчеркнуть цвет, линию и узор».[51][52]

Старший художник Grip, Дж. Э. Х. Макдональд, поощрял своих сотрудников рисовать на улице в свободное время, чтобы лучше отточить свои навыки.[53][54] Макдональд оказал, пожалуй, самое большое влияние на карьеру Томсона как художника; он переманил Томсона от коммерческой деятельности и привел его к живописи не только с помощью поощренных зарисовок на открытом воздухе по выходным, но и посредством поездок на каникулы и знакомства с другими художниками.[55] Сам Макдональд приписал Уильяму Бродхеду появление Томсона как художника, написав письмо к Артур Лисмер что «Мои воспоминания в связи с Томом, кажется, начинаются с B [Roadhead]».[56] В черновике статьи Гарольд Мортимер-Лэмб аналогичным образом приписывают появление Томсона Бродхеду.[56][57] Лисмер возразила против их требований, вместо этого отдавая должное Макдональду.[58] А. Ю. Джексон также сказал, что основное развитие Томсона произошло после его приключений в Алгонкин-парке, а не после его работы в качестве графического дизайнера.[56][59][60] Позже Лисмер писал:

[Дж. Э. Х.] Макдональд оказал наибольшее влияние на Тома Томсона на этом этапе. Эти молодые художники (Макдональд, Фрэнк Джонстон, Том Маклин, Фредерик Варли, Франклин Кармайкл и Лисмер) всю неделю усердно работали и рисовали по субботам и воскресеньям. В понедельник именно Макдональд, сидевший в углу, высказал свое мнение о набросках и высказал философскую поддержку. Он уже был признан канадским художником. Томсон в 1911 году не пробовал рисовать на улице. Возможно, дело в том, что до сих пор он не чувствовал, что может что-либо сделать с помощью масляной живописи, или ... он не был готов к появлению. Летом и осенью 1911 года Томсон впервые начал рисовать. Его первые попытки были примитивными. У них были детские качества, но как детские работы, с хорошим качеством и характером. Это было в окрестностях Торонто, на Река Хамбер, в кустах рядом York Mills и на экскурсии по стране вокруг Линдси и L [ake] Scugog где он и другие ходили на рыбалку, которую первым нарисовал Томсон.[61][62]

  • Визитная карточка Тома Томсона, c. 1904. Документы Тома Томсона, Библиотека и архивы Канады

  • Декоративный пейзаж - Благословение Роберта Бернса, c. 1907. Частная коллекция.

  • Реклама Sydenham Mutual Fire Insurance, Owen Sound, 1910. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

  • Рядом с Оуэн Саунд, Ноябрь 1911 г. Национальная галерея Канады, Оттава

Живописная карьера

Первые приключения в Алгонкинском парке (1912–13)

Смотрите также: Затонувшая земля
Затонувшая земля, Осень 1912 г. Художественная галерея Онтарио, Торонто

Именно в 1912 году стал очевиден переход Томсона от коммерческого искусства к своему оригинальному стилю живописи.[63][64] Этот переход, по-видимому, был вызван его первым посещением Алгонкинский парк в мае 1912 г.[65] Он приобрел свое первое оборудование для рисования,[56] но большую часть поездки провел на рыбалке,[66] за исключением «нескольких нот, линий горизонта и цветовых эффектов».[56][67] Датировать эскизы к этой поездке иногда бывает сложно.[68] Одно исключение - эскиз Смоук-Лейк, Алгонкинский парк, легко датируемые, потому что Томсон передал его Баду Каллигену примерно во время их первой встречи.[69][70][71] Чарльз Хилл также включил «несколько неудобно» Старая плотина пиломатериалов, Алгонкинский парк как вероятно, сделанное во время поездки.[72] Робсон идентифицировал Затонувшая земля как нарисованный на каноэ в лесном заповеднике Миссиссаги.[73] К этому времени также приурочены Каноэ и Северное озеро (1912).[72]

  • Смоук-Лейк, Алгонкинский парк, Весна 1912 года. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

  • Старая плотина пиломатериалов, Алгонкинский парк, Весна 1912 г. Национальная галерея Канады, Оттава

  • Каноэ, Весна или осень 1912 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Северное озеро, Весна или осень 1912 года. Лагерь Танамакун, Алгонкинский парк

Осенью 1912 года Томсон покинул Grip Ltd. и присоединился к другой дизайнерской фирме, Rous & Mann.[74][53][75] Леонард Россел продолжал писать: «Всем, кто там работал, был предоставлен отпуск для продолжения учебы ... Том Томсон, насколько я знаю, никогда не брал определенных уроков ни у кого, но он прогрессировал быстрее, чем любой из нас. Но то, что он сделал, вероятно, было для него больше преимуществ. Он взял несколько летних отпусков летом и провел их в Алгонкин-парке ».[76][44]

В октябре 1912 года Томсон впервые познакомился с доктором Дж. Джеймс МакКаллум, частый гость Общество художников Онтарио'(OSA) выставки и Клуб искусств и литературы Торонто.[68][77] Маккаллум убедил Томсона оставить свою позицию в Rous and Mann и посвятить себя живописной карьере.[74] Лоурен Харрис позже вспоминал основные разработки Томсона примерно того времени:

Томсон начал развиваться. Его работы начали появляться в ясном канадском дневном свете. Его работа была тесной и мрачной, почти серого однотонного цвета. [А. Ю.] ДжексонСверкающий, яркий, насыщенный цвет открыл ему глаза, как и глаза всех нас, и Том увидел канадский пейзаж таким, каким он никогда не видел его раньше. Это было откровением. С тех пор ничто не могло его удержать.[78][79][страница нужна]

МакКаллум предложил покрыть расходы Томсона в течение года, пообещав, что он полностью посвятит себя живописи.[80][81] предложение, которое Томсон в конце концов принял после некоторого колебания.[60] МакКаллум писал, что, впервые увидев зарисовки Томсона, он осознал их «правдивость, их чувства и их симпатию к мрачному очаровательному северу ... они заставили меня почувствовать, что Север захватил Томсона так же, как он захватил меня с одиннадцати лет, когда я сначала плыл и плыл по его тихим местам ". Далее он писал, что картины Томсона были «темными, мутными, плотными и не лишенными технических дефектов».[82]

Березы, Осень 1913 г. Харт Хаус, Университет Торонто, Торонто

Путешествие Томсона по пустыне Онтарио было главным источником вдохновения в его творчестве, поскольку он написал в письме Маккаллуму, что красота Алгонкинского парка неописуема.[83] Его ранние работы, такие как Северное озеро (1912–13) и Вечер не были выдающимися технически, но они демонстрируют особый талант к композиции и обработке цвета.[84] Продажа бывшего Правительство Онтарио в марте 1913 г. за 250 долларов (что эквивалентно Канадский доллар5600 в 2018 году) позволили ему проводить больше времени летом и осенью 1913 года за зарисовками.[72][85][50] Маккаллум описал картину как «изображение [] одного из небольших северных озер, унесенных северо-западным ветром; шквал только что прошел с дальнего берега, вода прозрачная, искрящаяся синяя и разбитая на короткие белые шапочки - картина полон света, жизни и энергии ".[82] Эскизы Томсона 1913 года часто бывают серыми, но отображают более качественную обработку цвета, чем в более раннем эскизе. Северное озеро.[84] Большинство этих набросков просты с удалением от берега.[13] Холсты вроде Утреннее Облако и Свет луны использовать ломаную манеру письма - прием, которому он, вероятно, научился у Макдональда и Джексона.[13]

  • Северное озеро, Зима 1912–13. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Осень, Алгонкинский парк, Осень 1913 г. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Утреннее Облако, Зима 1913-14 гг. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Свет луны, Зима 1913-14 гг. Национальная галерея Канады, Оттава

Цвет и эксперименты (1914–15)

Смотрите также: Северная река (живопись) и Весенний лед
Палатка, Ноябрь 1915. Коллекция канадского искусства Макмайкла.

Томсон часто испытывал неуверенность в себе: А.Й. Джексон вспоминал, что осенью 1914 года Томсон бросил свою коробку для эскизов в лес из-за разочарования.[86][87] и был «так застенчив, что его едва ли можно было убедить показать свои эскизы».[88] В то время как его работы того периода все еще демонстрируют «некоторую неловкость», Томсон превзошел своих коллег Джексона и Лисмера в яркости красок.[89] В письме к Маккаллуму Джексон писал:

Том, кажется, полон энтузиазма, и я думаю, что он будет весьма вдохновляющим человеком для работы. Вам нужен мужчина, который пытается сделать невозможное. Делать то, что вы знаете, легко в ваших силах, никогда не приводило к созданию великой школы искусства или чего-либо еще.[90]

Наброски, сделанные в 1915 году, демонстрируют его растущую склонность к экспериментам и его чувствительность к цвету.[91] экспериментирует с текстурой и цветом способами, которых избегал его более ранняя приглушенная и точная работа.[89] Помимо работы в качестве колориста, он разработал технику представления противоречивых идей, которые одновременно нашли свое отражение в одном и том же изображении. Обычно он достигал этого, используя техники обоих Тонализм и Пост Импрессионизм, позже достигнув этого, соединив декоративные узоры со смелой обработкой.[92] Джексон писал об этом периоде творчества Томсона: «Больше не ограничиваясь буквальным представлением, он переставлял, устранял, конструировал, экспериментировал, находил счастливые цветовые мотивы среди путаницы и путаницы и [упивался] красками. Объем проделанной работы был невероятным. . "[93]

Зимой 1915–16 годов в Торонто Томсон создал несколько полотен, в том числе В северной стране; Березовая роща, осень; Осенняя гирлянда; Роскошный октябрь и Весенний лед. Эскизы его работ отображают двухмерность. Работы Томсона этого периода, как и работы Харриса, Лисмера и Макдональда, стали более декоративными. Цвет усилен, пространства сглаживаются, а формы выстраиваются в вертикальные полосы. Ветви и стволы деревьев имеют более стилизованный характер.[94]

  • Мягкий клен осенью, Осень 1914. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

  • Тамарак, Осень 1914. Частное собрание.

  • Приближается метель, Осень 1915. Национальная галерея Канады, Оттава.

  • Алгонкинский парк, Осень 1915. Художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

  • Лес, октябрь, Осень 1915. Художественная галерея Онтарио, Торонто

Творческий пик (1916–17)

Дальнейшая информация: Смерть и наследие Тома Томсона § сезон зарисовок 1917 года
Смотрите также: Джек Пайн и Западный ветер (живопись)
Плотина Чайного озера, Лето 1917. Коллекция канадского искусства Макмайкла, Кляйнбург.

В 1916 году Томсон уехал в Алгонкин-парк раньше, чем в любой другой год, о чем свидетельствует большое количество исследований снега, которые он провел в это время.[95] Он сделал много набросков, различающихся по композиции, но все они были яркими и толстыми.[96] Следующей зимой поддержка со стороны Харриса, Макдональда и МакКаллума позволила Томсону перейти к наиболее продуктивной части своей карьеры.[97] написать в письме, что он «сделал довольно много».[98] Именно в это время он создал многие из своих самых известных работ, в том числе Джек Пайн и Западный ветер.[99]

Особенно в последние два года своей жизни Томсон был особенно искусен в наблюдении атмосферных явлений, таких как температура, влажность, ветер и свет.[100] Работы этого периода, например Пороги- демонстрируют свое умение управлять цветом и раскрашены с особой «четкостью и свежестью».[101][102] Другие картины, такие как Путь за коттеджем Mowat и Плотина Чайного озера- проиллюстрировать его смелые и выразительные мазки.[103] Масштаб более поздних полотен Томсона предвосхищает полотна Альгомы, написанные членами Группы семи после войны.[104] Историки искусства Дэвид Силкокс и Гарольд Таун описали этот период творчества Томсона как движение в направлении абстракция.[105][106][заметка 3]

  • Зимняя оттепель в лесу, Осень 1916 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто.

  • Осень, Три форели, Осень 1916 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто.

  • Весенний паводок, Весна 1917. Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург.

  • Пороги, Весна 1917. Частное собрание.

  • Северное сияние, Весна 1917 года. Художественная галерея Онтарио, Торонто.

Приближаясь к абстракции

"В момент своей смерти взволнованный Томсон стоял у расщелины между образный и нефигуративное искусство. Выжил бы он в прыжке - это вопрос предположений; то, что он прыгнул, - это, по крайней мере, для меня уверенность ".

—Гарольд Таун[107]

Томсон произвел большое количество набросков - более четырехсот за всю его карьеру - давая возможность наблюдать тенденции и развитие его стиля. Начав как пейзажист, он отошел от типичных пейзажных традиций и начал экспериментировать с более возбужденными мазками, столкновением красок и более яркими цветами.[108] Для художника и биографа Томсона Гарольда Тауна краткость карьеры Томсона намекала на то, что художественная эволюция так и не была реализована полностью. Он цитирует картину маслом 1916 года. Незаконченный эскиз как «первое полностью абстрактное произведение в канадском искусстве», картина, которая, независимо от того, была ли она задумана как чисто беспредметная работа, предвещает нововведения абстрактный экспрессионизм.[109] Таун описывает содержание картины как небо, которое выражает разочарование, которое Томпсон, должно быть, испытал, добавляя краски на небольшие участки между деревьями, камнями и зарослями.[106] Он так же описывает Поздняя осень как еще одно «нетерпеливое исследование», которое привело к абстрактному эксперименту. Особое значение имеют области между ветвями, которые «резко вставлены на место», а также передний план, подобный тому из Незаконченный эскиз.[106]

Незаконченный эскиз, Осень 1916. Частное собрание.[примечание 4]

Дэвид Силкокс указал на Клюквенный болот как указание на движение Томсона к абстракции.[110] Он также просмотрел После шторма, вероятно, одна из последних картин Томсона, как указание на то, что Томсон уже реагировал на изменения, происходящие в западном искусстве, даже если он точно не знал, к чему это приведет.[111] При более внимательном рассмотрении картины сам пейзаж растворяется в голых мазках и чистой абстракции.[112]

Историк искусства Джоан Мюррей выразил нежелание описывать эскизы Томсона как «абстрактные», учитывая, что некоторые из них, вероятно, были задуманы как «цветные заметки для использования в студии», а также потому, что некоторые из эскизов были незаконченными.[113]

  • Поздняя осень, Осень 1915. Коллекция канадского искусства Макмайкла, Кляйнбург.

  • Эскиз осенней гирлянды, Осень 1915. Художественная галерея Онтарио, Торонто

  • Клюквенный болот, Лето 1916 года. Национальная галерея Канады, Оттава.

  • Алгонкин холм, снег, Осень 1916. Частное собрание.

  • После шторма, Лето 1917 г. Частное собрание.

использованная литература

Сноски

  1. ^ Для получения дополнительной информации о фотографиях Томсона см.
  2. ^ Источники расходятся во мнениях относительно примерного времени приема Томсона на работу. Руководитель Grip Альберт Х. Робсон писал в 1932 году, что он был принят на работу в 1907 году.[38] но к 1937 году Робсон вместо этого писал, что был принят на работу в 1908 году.[39] Роберт Стейси предложил декабрь 1908 года.[32] Дэвид Силкокс предположил начало 1909 года.[40] Историк искусства Джоан Мюррей предложил декабрь 1908 года или январь 1909 года.[41] В расследовании куратора Чарльза Хилла он отметил, что Томсон внесен в список Справочник города Торонто в 1906–09 годах как работа с Legg Bros. Photo Engravers, в 1910 году просто как художник, живущим по адресу Джеррард Э., 99, и в 1911 году, когда он работал в Grip Ltd. Хилл предполагает, что это означает, что Томсон, вероятно, начал работу в Grip в конце 1909 года, после была собрана информация для справочника 1910 г.[42]
  3. ^ Для получения дополнительной информации о более поздних абстрактных тенденциях Томсона см .:
  4. ^ Картина находится на обороте Алгонкин холм, снег.

Цитаты

  1. ^ а б c Силкокс (2015), п.60.
  2. ^ а б Силкокс и город (2017), п. 181.
  3. ^ Силкокс (2015), стр.59–60.
  4. ^ Силкокс (2006), п. 127.
  5. ^ Силкокс и город (2017)С. 181–85.
  6. ^ Браун (1998)С. 151, 158.
  7. ^ Дежарден (2011).
  8. ^ Силкокс и город (2017)С. 181–82.
  9. ^ Мюррей (1999), п. 110.
  10. ^ Силкокс и город (2017), п. 182.
  11. ^ Мюррей (2006), п. 92.
  12. ^ Дэвис (ок. 1930).
  13. ^ а б c Хилл (2002), п. 123.
  14. ^ а б c d Мюррей (1999), п. 25.
  15. ^ Хилл (2002), п. 125.
  16. ^ Хилл (2002), п. 132.
  17. ^ Томсон (1917a).
  18. ^ Хилл (2002)С. 141–42.
  19. ^ Мюррей (1994), п. 7.
  20. ^ Мюррей (1998), п. 85.
  21. ^ Мюррей (1999), п. 116.
  22. ^ Corbeil et al. (2000).
  23. ^ Вебстер-Кук и Рагглз (2002), п. 145.
  24. ^ Вебстер-Кук и Рагглз (2002)С. 145–46.
  25. ^ Рид (1971).
  26. ^ а б Силкокс и город (2017), п. 215.
  27. ^ Силкокс (2015), п.63.
  28. ^ Томсон (1912).
  29. ^ Мюррей (2002a), п. 297.
  30. ^ Силкокс (2015), п.15.
  31. ^ а б c Хилл (2002), п. 113.
  32. ^ а б c d е Стейси (2002), п. 50.
  33. ^ а б c Силкокс (2015), п.7.
  34. ^ а б Стейси (2002), п. 51.
  35. ^ Стейси (2002)С. 47–63.
  36. ^ Силкокс (2015), п.68.
  37. ^ Томсон (1946).
  38. ^ а б Робсон (1932), п. 138.
  39. ^ Робсон (1937), п. 5.
  40. ^ а б Силкокс (2015), п.9.
  41. ^ Мюррей (2002b), п. 310.
  42. ^ Хилл (2002), п. 113 п. 16.
  43. ^ Король (2010), п. 14.
  44. ^ а б Росселл (ок. 1951), п. 3.
  45. ^ Силкокс и город (2017)С. 94, 210.
  46. ^ Рид (2002)С. 65–83.
  47. ^ Стейси (2002), п. 59–60.
  48. ^ Силкокс (2015), п.68, 71.
  49. ^ Силкокс (2015), п.47, 71.
  50. ^ а б Стейси (2002), п. 60.
  51. ^ Маккей (2011), п. 185.
  52. ^ Силкокс (2015), п.71.
  53. ^ а б Стейси (2002), п. 58.
  54. ^ Росселл (ок. 1951), п. 1.
  55. ^ Хилл (2002), п. 117.
  56. ^ а б c d е Хилл (2002), п. 118.
  57. ^ Мортимер-Лэмб (1919).
  58. ^ Лисмер (1919).
  59. ^ Джексон (1924).
  60. ^ а б Джексон (1933).
  61. ^ Хилл (2002), п. 115.
  62. ^ Лисмер (ок. 1942).
  63. ^ Силкокс (2015), п.10.
  64. ^ Силкокс (2006), п. 23.
  65. ^
  66. ^ Охотник (2002)С. 25–26.
  67. ^ Джексон (1931).
  68. ^ а б Хилл (2002), п. 119.
  69. ^ Нортвей (1970), п. 6.
  70. ^ Эддисон (1974), п. 75.
  71. ^ Дэвис (1935), стр.35–36.
  72. ^ а б c Хилл (2002), п. 120.
  73. ^ Робсон (1937), п. 6.
  74. ^ а б Уодланд (2002), п. 95.
  75. ^ Клагес (2016), п. 23.
  76. ^ Стейси (2002), п. 57–58.
  77. ^ Маккаллум (1918), п. 375.
  78. ^ Силкокс (2006), п. 212.
  79. ^ Харрис (1964).
  80. ^ Силкокс (2006), п. 21.
  81. ^ Силкокс (2015), п.11.
  82. ^ а б Маккаллум (1918), п. 376.
  83. ^ Томсон (1914).
  84. ^ а б Силкокс (2015), п.11.
  85. ^ Силкокс (2015), п.12.
  86. ^ Дэвис (1935)С. 74–75.
  87. ^ Джексон (1958), п. 31.
  88. ^ Джексон (1917).
  89. ^ а б Хилл (2002), п. 127.
  90. ^ Мюррей (1999), п. 34.
  91. ^ Хилл (2002), п. 133.
  92. ^ Мюррей (1999), п. 70.
  93. ^ Джексон (1919).
  94. ^ Хилл (2002), п. 135.
  95. ^ Хилл (2002), п. 137.
  96. ^ Силкокс (2015), п.16.
  97. ^ Силкокс (2006), п. 20.
  98. ^ Томсон (1917b).
  99. ^ Силкокс (2015), п.17.
  100. ^ Силкокс (2018), п. 181.
  101. ^ Хилл (2002), п. 141.
  102. ^ Силкокс (2015), п.17.
  103. ^ Силкокс (2015), стр.17–18.
  104. ^ Хилл (2002), п. 139.
  105. ^ Силкокс (2015), стр.17–18, 44, 52, 57, 62, 68, 73.
  106. ^ а б c Силкокс и город (2017), п. 148.
  107. ^ Силкокс (2015), п.51.
  108. ^ Силкокс (2015), п.43.
  109. ^ Силкокс и город (2017)С. 148–49.
  110. ^ Силкокс (2015), п.43–44, 68.
  111. ^ Силкокс (2015), п.51–52.
  112. ^ Силкокс (2015), п.52.
  113. ^ Мюррей (2015), «От здания студии к Алгонкинскому парку и снова домой».

Источники

Основные источники

  • Дэвис, Блодвен. "Ящик для рисования Тома Томсона" (c. 1930). Коллекция Блодвена Дэвиса, серия: 11, ID: MG30-D38. Оттава: Библиотека и архивы Канады.
  • ——— (1935). Этюд Тома Томсона: история человека, искавшего красоты и истины в пустыне. Торонто: Обсудите прессу.
  • Харрис, Лоурен С. (1964). История Группы семи. Торонто: Rous and Mann Press.
  • Джексон, А.Ю. (4 августа 1917 г.). «Том Томсон». Письмо миссис Генри Джексон.
  • ——— (1919). Предисловие. Каталог выставки картин покойного Тома Томсона, 1–21 марта 1919 г.. Создан Клубом искусств Монреаля.
  • ———. «А.Ю. Джексон Норе Томсон» (21 мая 1924 г.) [Письмо]. Нора Де Пенсье, Серия: 1, ID: MG30-D322. Оттава: Библиотека и архивы Канады.
  • ——— (5 мая 1931 г.). «Алгонкинский парк». Письмо Блодвену Дэвису.
  • ———. «А. Я. Джексон Мариусу Барбо» (31 марта 1933 г.) [Письмо]. Коллекция Мариуса Барбо, ящик: 19. Оттава: Канадский музей цивилизации.
  • ——— (1958). Страна художника. Торонто: Кларк Ирвин.
  • Лисмер, Артур. «А. Лисмер - Дж. Э. Х. Макдональду» (21 марта 1919 г.) [Письмо]. Артур Лисмер, ящик: 11, ID: MG30-D111. Оттава: Библиотека и архивы Канады.
  • ———. «Том Томсон» (c. 1942). Артур Лисмер, фонд: Arthur Lismer, Box: 2, ID: MG30-D184. Оттава: Библиотека и архивы Канады.
  • МакКаллум, Джеймс (31 марта 1918 г.). «Том Томсон: художник Севера». Канадский журнал. С. 375–85.
  • Робсон, Альберт Х. (1932). Канадские художники-пейзажисты. Торонто: Ryerson Press.
  • ——— (1937). Том Томсон: художник нашей северной страны, 1877-1917 гг.. Торонто: Ryerson Press.
  • Росселл, Леонард. «Воспоминания о хватке, члены Группы семи и Том Томсон» (c. 1951). Коллекция Тома Томсона, файл: T485.R82, ID: MG30-D284. Оттава: Библиотека и архивы Канады.
  • Томсон, Джордж. «Джордж Томсон Дж. М. МакКаллуму» (19 июля 1917 г.) [Письмо]. Документы доктора Джеймса М. МакКаллума, Серия: Переписка Джорджа Томсона, Ящик: 1, Файл: 6, ID: MG30-D38. Оттава: Национальная галерея Канады Архивы.
  • Томсон, Генри (19 октября 1946 г.). «Письмо Маккарри с напечатанной копией черновика письма Ральфа Томсона Блодвен Дэвис». Письмо Х. О. Маккарри.
  • Томсон, Том (17 октября 1912 г.). «Письмо к Макруэру». Письмо доктору М. Дж. (Джону) Макруеру.
  • ———. «Письмо доктору Джеймсу МакКаллуму» (6 октября 1914 г.) [Письмо]. Документы доктора Джеймса М. МакКаллума, Серия: переписка Тома Томсона, Ящик: 1, Файл: 5. Оттава: Национальная галерея архивов Канады.
  • ———. «Письмо Т. Дж. Харкнессу» (16 апреля 1917 г.) [Письмо]. Переписка Тома Томсона 1912–17, Фонды: Том Томсон, Серия: 1, ID: MG30-D284. Оттава: Библиотека и архивы Канады.

Вторичные источники

  • Аддисон, Оттелин; Харвуд, Элизабет (1969). Том Томсон: Алгонкинские годы. Торонто: Ryerson Press.
  • ——— (1974). Первые дни в Алгонкинском парке. Торонто: Макгроу-Хилл Райерсон. ISBN 978-0-07077-786-6.
  • Браун, У. Дуглас (1998). "Архитектура декоративно-прикладного искусства Идена Смита". В Латаме, Дэвид (ред.). Охотники за Алым орденом: прерафаэлитизм в Канаде. Торонто: Архивы канадского искусства. ISBN 978-1-89423-400-9.
  • Корбей, Мари-Клод; Moffatt, Elizabeth A .; Сироис, П. Джейн; Легат, Крис М. (2000). «Материалы и методы Тома Томсона». Журнал Канадской ассоциации охраны природы. 25: 3–10.
  • Дежарден, Ян А.С. (2011). Картина Канады: Том Томсон и группа семи. Лондон: Картинная галерея Далвича. ISBN 978-0-85667-686-4.
  • Форси, Уильям К. (1975). Коллекционирует сообщество Онтарио: обзор канадской живописи с 1766 года до наших дней. Торонто: Художественная галерея Онтарио.
  • Хилл, Чарльз (2002). «Том Томсон, художник». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 111–143. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Хантер, Эндрю (2002). «Картографический Том». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 19–46. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Кинг, Росс (2010). Defiant Spirits: Модернистская революция Группы семи. Дуглас и Макинтайр. ISBN 978-1-55365-807-8.
  • Клагес, Грегори (2016). Множество смертей Тома Томсона: отделяя факты от вымысла. Торонто: Дандурн. ISBN 978-1-45973-196-7.
  • Маккей, Мэрилин Дж. (2011). Изображение земли: повествование о территориях в канадском ландшафтном искусстве, 1500-1950 гг.. Монреаль: Издательство Университета Макгилла-Куина. ISBN 978-0-77353-817-7.
  • Мортимер-Лэмб, Гарольд (29 марта 1919 г.). «Письмо в редакцию с приложением черновика статьи». Журнал Studio.
  • Мюррей, Джоан (1994). Том Томсон: Последняя весна. Торонто: Дандурн. ISBN 978-1-55002-218-6.
  • ——— (1998). Том Томсон: Дизайн для канадского героя. Торонто: Дандурн. ISBN 978-1-55002-315-2.
  • ——— (1999). Том Томсон: Деревья. Торонто: McArthur & Co. ISBN 978-1-55278-092-3.
  • ——— (2002a). «Письма Тома Томсона». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 297–306. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • ——— (2002b). "Хронология". В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 307–317. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • ——— (2006). Скалы: Франклин Кармайкл, Артур Лисмер и Группа семи. Торонто: McArthur & Co., стр. 92–7. ISBN 978-1-55278-616-1.
  • ——— (2015). «Томсон-Алгонкин / Алгонкин-Томсон». tomthomsoncatalogue.org. Каталог Тома Томсона. Архивировано из оригинал 23 августа 2018 г.. Получено 22 августа 2018.
  • Northway, Мэри Л. (1970). Номиниган: Ранние годы. Торонто: Университет Торонто Press.
  • Рид, Деннис (1971). «Фотографии Тома Томсона (1970)». Бюллетень Национальной галереи Канады / Бюллетень Национальной галереи Канады. 16: 2–36.
  • ——— (2002). «Том Томсон и движение искусств и ремесел в Торонто». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 65–83. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Силкокс, Дэвид П. (2006). Группа семи и Том Томсон. Ричмонд Хилл: Книги Светлячка. ISBN 978-1-55407-154-8.
  • ——— (2015). Том Томсон: жизнь и работа. Торонто: Институт искусства Канады. ISBN 978-1-48710-075-9.
  • ———; Город, Гарольд (2017). Тишина и буря (Перераб., Доп. Ред.). Торонто: Макклелланд и Стюарт. ISBN 978-1-44344-234-3.
  • ——— (2018). «Радикальный сдвиг в Шестимильном озере». В Милроя, Сара; Дежардин, Ян А. С. (ред.). Дэвид Милн: Современная живопись. Лондон: Издательство Филипа Уилсона. С. 179–81. ISBN 978-1-78130-061-9.
  • Стейси, Роберт (2002). «Том Томсон как художник-прикладник». В Риде, Деннисе; Хилл, Чарльз С. (ред.). Том Томсон. Торонто / Оттава: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 47–63. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Уодланд, Джон (2002). «Места Тома Томсона». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 85–109. ISBN 978-1-55365-493-3.
  • Вебстер-Кук, Сандра; Рагглз, Энн (2002). «Технические исследования материалов и методов работы Томсона». В Рид, Деннис (ред.). Том Томсон. Торонто: Художественная галерея Онтарио / Национальная галерея Канады. С. 145–51. ISBN 978-1-55365-493-3.