WikiDer > Эшли Бикертон

Ashley Bickerton
Эшли Бикертон
Родившийся1959 (1959)
Барбадос
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств, Программа независимого обучения в музее Уитни
ИзвестенСовременное искусство

Эшли Бикертон (1959 г.р.) современный художник. Художник смешанной техники, Бикертон часто сочетает в себе элементы фотографии и живописи с индустриальными и найденный объект сборки. Он связан с художественным движением начала 1980-х годов. Нео-Гео.

Жизнь

Рожден в Барбадос в 1959 году Бикертон - сын Дерек Бикертон, лингвист и ученый Креольский и пиджин языков. Исследовательская работа его отца заставляла его семью переезжать по миру каждые несколько лет. В детстве Эшли Бикертон жила в разных странах на четырех континентах. Семья окончательно поселилась в Гавайи в 1972 году. Британец по рождению, Бикертон стал натурализованным гражданином США в середине 1980-х годов. Он провел 12 лет в Нью-Йорке, где и сделал карьеру, прежде чем окончательно обосноваться на острове Бали в 1993 году, где он проживает в настоящее время.[1]

Карьера

Бикертон окончил Калифорнийский институт искусств в 1982 году, затем переехал в Нью-Йорк, чтобы посетить Музей Уитни Независимая программа обучения. После нескольких лет выставок в Нью-Йорке, он был включен в выставку для четырех человек в Галерея Sonnabend в 1986 году это включало Джефф Кунс, Питер Галлей и Мейер Вайсман. В 2004 г. Новый музей выставил "Ист-Виллидж США", шоу, в котором участвовали художники "нео-гео", включая Бикертона.[2][3] В 2009 году был включен в Поп-жизнь: искусство в материальном мире, в галерее Тейт Модерн в Лондоне[4] В следующем году он был выставлен в Коллекционирование биеннале в Музее американского искусства Уитни, который выступал в качестве контрапункта к биеннале 2010 года и отдавал дань уважения предыдущим 80-летию биеннале Уитни.[5] У него были персональные выставки в Галерея Lehman Maupin (2006, 2008, 2011), Галерея Sonnabend, (2000, 2004, 2006), как в Нью-Йорке, так и Белый куб в Лондоне (2001, 2009).

За последние двадцать пять лет Бикертон выставлял свои работы на международном уровне и включен в публичные художественные и музейные коллекции. Его работы находятся в собраниях музей современного искусства;[6] то Тейт;[7] то Фонд Cartier pour l'Art Contemporain, Париж; то Stedelijk Museum, Амстердам; Музей коллекции Берардо в Лиссабоне, Португалия; то Музей современного искусства, Чикаго; и Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.[8]

В апреле 2014 года Бикертон провел свою первую персональную выставку в Gajah Gallery. Месячная выставка «Мусорные антропологии» ознаменовала новое направление для американского мастера философского фанка, где он вновь утвердился в качестве мастера живописи великих традиций.[9] Основное внимание в работах уделяется продолжающемуся разложению Бали, свидетелем которого он стал, будучи там жителем, на стили, на которые сильно повлияли Поль Гоген, которым он вечно одержим.

С апреля по август 2017 года Бикертон провел свою первую ретроспективу в Великобритании в Галерея Ньюпорт-стрит В Лондоне. На выставке под названием «Орнаментальная истерия», охватывающей более трех десятилетий творческой деятельности художника, была представлена ​​51 работа, многие из которых были новыми и ранее не выставлялись. Среди представленных работ было Каноэ, Акула, Женщина (2016), скульптура, созданная в художественной лаборатории Джокьякарта, которая Хранитель[10] описывается как «[имеющий] вид ритуального артефакта одержимости тропическим островом Бикертона, создающий объект силы или фетиш (как это делают островитяне) с найденными объектами (рыбами, цветами, бусами), который является более гипнотическим из-за его торжественной пародии - серебро весталочка предлагает акулу-молот и кокосы в ее индонезийском каноэ ".

Работа

Работа Эшли Бикертон исследует проблемы современного искусства, связанные с коммидификацией самого арт-объекта. Часто его объекты гротескны в самосознательной манере и часто являются критикой капитализма.

Ранние постройки

В 80-е годы Бикертон создал серию работ в виде упаковочных ящиков и ящиков, покрытых корпоративными логотипами.[11] Его ранние работы известны отображением корпоративных логотипов и конструкций под названиями «Автопортреты», «Коммерческие произведения» или «Антропосферы». Обычно они Сборки технологических или промышленных материалов с включением найденных элементов и иконографических изображений трафаретной печати. Эти, казалось бы, функциональные объекты без четкой цели часто покрываются различными логотипами, техническими обозначениями и кодами. Его картина "Абстрактная картина для людей 4" 1987 года внесена в коллекцию Франсуа Пино по состоянию на 2007 год.

Сингапурский институт печати Тайлера

Работы в смешанной технике, созданные им в сотрудничестве с Сингапурский институт печати Тайлера представляют собой «жуткие» изображения зеленокожих существ, выходящих из моря, заваленного банками и бутылками.[1]

Сотрудничество с Yogyakarta Art Lab

Самый последний проект Эшли Бикертон - это сотрудничество с Художественной лабораторией Джокьякарты (YAL).[12] YAL - это Галерея ГаджаГлавная инициатива, базирующаяся в Джокьякарте - перспективном арт-центре Индонезии - соучредителем в апреле 2012 года индонезийским художником Юнизаром и владельцем Галерея Гаджа Джасдип Сандху. В рамках этого сотрудничества Эшли Бикертон создала серию скульптур, в которых исследовалось то, что Бикертон хотел бы рассматривать как "митохондриальный канун". Первоначально полученные из глиняных моделей, созданных художником в своей студии на Бали, они заново изобретаются в Джокьякарте в различных архивных материалах, в основе которых лежит литой алюминий. Эти новые работы, которые сейчас выходят из YAL, были описаны Джасдипом Сандху как" Некоторые из " наиболее важная современная скульптура, созданная за последние 10 лет ».[13]

Последние работы

Зеленая голова с инкрустацией 1, 2007

Бикертон продолжает развивать работу в рамках своих установленных тем и иконографии тропического сюрреализма, зеленоголовых персонажей и сборки. В 2006 и 2007 годах он работал в форме широкоформатных цифровых гравюр и картин с толстыми деревянными каркасными конструкциями с различными инкрустациями. Эти элементы можно увидеть в «Made's Warung» 2006 и «Зеленая голова с инкрустацией 1» (2007).

2014 год ознаменовал начало новой серии «Серебряных дам», которые воплощены в двойном портрете двух идентичных персонажей, красивых молодых балийских женщин, обнаженных, за исключением цветочного пояса на бедрах и корон из тропических цветов. Их голая кожа и волосы с дредами выкрашены в блестящий серебристый цвет, а губы - яркими цветами. Первая работа в этой серии - картина под названием 2 C (A) W E2 P.G. 2 Т (В) Вт. Модель обоих фигур - балийская жена художника Черри Сарасвати Бикертон.[14] как цитируется из каталога «Мусорные антропологии» - Эшли Бикертон, написанного Джейми Джеймсом и опубликованного Галерея Гаджа.

Рекомендации

  1. ^ а б Холланд Коттер, Art in Review; Эшли Бикертон, Нью-Йорк Таймс, 19 мая 2006 г.
  2. ^ [1] В архиве 17 августа 2010 г. Wayback Machine
  3. ^ Тим Вудс, Начало постмодернизма, Manchester University Press, 1999, стр. 126, ISBN 0-7190-5211-4
  4. ^ [2] В архиве 6 января 2011 г. Wayback Machine
  5. ^ "Коллекционирование биеннале | Музей американского искусства Уитни". Whitney.org. 2015-05-01. Получено 2015-12-07.
  6. ^ "Коллекция". MoMA.org. Получено 2015-12-07.
  7. ^ "Эшли Бикертон". Тейт. 2000-12-10. Получено 2015-12-07.
  8. ^ "Эшли Бикертон". ArtFacts.net. 2015-11-04. Получено 2015-12-07.
  9. ^ Эшли Бикертон. «Мусорные антропологии» (PDF). Gajahgallery.com. Получено 2015-12-07.
  10. ^ Теру, Поль (2017-03-31). «Пол Теру о том, как художница Эшли Бикертон стала пришельцем в раю». Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 2017-11-08.
  11. ^ Ирит Рогофф, Terra Infirma: визуальная культура географии, Рутледж, 2000, стр. 60, ISBN 0-415-09615-4
  12. ^ "Yogya Art Lab дебютирует на Art Stage Singapore | BLOUIN ARTINFO". Sea.blouinartinfo.com. 2013-01-17. Получено 2015-12-07.
  13. ^ "Эшли Бикертон в художественной лаборатории Джокьякарты (ЯЛ)" (PDF). Gajahgallery.com. Получено 2015-12-07.
  14. ^ Сандху, Джасдип; Джеймс, Джейми (2014). Мусорные антропологии - Эшли Бикертон. Галерея Гаджах. ISBN 978-981-09-0091-5.

внешняя ссылка