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Jeff Koons
Jeff Koons
Jeff Koons beim Tribeca Film Festival 2009
persönliche Daten
Geboren21. Januar1955
GeburtslandVereinigte Staaten
Staatsangehörigkeitamerikanisch
Beruf(e)bildender Künstler
Leitdaten
aktive Jahre1972-
Stil(e)Postmodernismus
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Jeff Koons in Mattschwarze Reflections-Serie aus der Gegenwart

Jeff Koons (York, 21. Januar1955) ist ein amerikanischbildender Künstler deren Werk von den Themen Banalität und Verführung dominiert wird. Seine Arbeit heißt als postmodern, wenn Lager, wenn super kitschkit oder so einfach Kitsch.

Biografie

Koons debütierte im Alter von acht Jahren mit Buntstiftreproduktionen klassischer Meisterwerke, die sein Vater in seinem Einrichtungsladen verkaufte.

Nach einer Ausbildung am Maryland College of Art und am Art Institute of Chicago zog Koons 1976 nach New York, wo er mit aufgefallen ist Fertiggerichte die aus einer Kombination von Leuchtstoffröhren und Haushaltsgegenständen bestand. Er hat auch gemacht Schlauchboote: aufblasbare Blumen und Kaninchen. Zur Finanzierung seiner Kunst arbeitete er mehrere Jahre an der New Yorker Börse.

Von 1981 Koons arbeitete an seinem Gleichgewichtstanks: Aquarien mit bewegungslosen Basketbällen. Um die dafür notwendige Technik zu entwickeln, korrespondierte er jahrelang mit einer Vielzahl von Wissenschaftlern.

Seine erste Einzelausstellung in New York 1985 zu den Themen Gleichgewicht und Überleben koexistierte mit dem Gleichgewichtstanks aus Bronzeabgüssen einer Schwimmweste und eines Beibootes. Koons' geradlinige Interpretation seiner Themen wurde in den folgenden Jahren noch weiter vorangetrieben: in Luxus und Degradation Das Thema der Verführung nahm Gestalt an durch riesige Reproduktionen schicker Getränkewerbung, kombiniert mit Edelstahlobjekten, die sich auf den Konsum solcher Getränke beziehen. Die Serie Status (1986) bestand ebenfalls aus reflektierenden Edelstahlobjekten, darunter eine Nachbildung eines aufblasbaren Kaninchens.

Für die Serie Banalität ab 1988 verwendete Koons die Technik, mit der normalerweise Porzellan-Kitschfiguren hergestellt werden. Ein Aufruhr um den Kauf eines solchen Bildes, Banalität einläuten, durch die Städtisches Museum in Amsterdam steigerte die Markenbekanntheit von Koons in den Niederlanden.

Neben Porzellan verwendete er Glas und bunt bemaltes Holz für Bilder von Hunden, Blumen, Stofftieren und amerikanischen Popikonen wie dem Pinker Panther, Michael Jackson, einschließlich Luftblasen, und Buster Keaton.

Hündchen im Bilbao

Der nächste Schritt in Koons' Karriere war eine kurzlebige Ehe mit der ungarisch-italienischen Pornodarstellerin Ilona Staller ("Cicciolina"). Die Art und Weise, wie er ihre Liebe 1991 mit dem Zeitgenössischen verewigte Pornographie inspirierte Ausstellung Im Himmel gemacht war laut Koons „befreiend“. Von diesem Zeitpunkt an wird Koons' medialer Auftritt zunehmend als Teil seiner Kunst betrachtet.

1992 fertigte Koons seine erste Skulptur aus lebenden Blumen, Hündchen: ein zwölf Meter hoher Schoßhund, der als Aushängeschild für die documenta im Kassel. Sechs Jahre später wurde die Statue im Guggenheim Museum im Bilbao. 1992 wurde im Amsterdamer Stedelijk Museum eine Retrospektive von Koons' Werk gezeigt.

1999 präsentierte Koons einfacher Spaß: eine Serie von Bildcollagen, die an Hochglanzmagazine und Anzeigen erinnern. Die Arbeit entstand in der gleichen Technik wie die meterhohen Öl-auf-Leinwand-Drucke für Im Himmel gemacht wurden gemacht.

Im Jahr 2000 schuf er eine weitere monumentale Blumenskulptur. Arbeit Geteilter Rocker, geteiltes Wippenhuhn, wurde in einem Hof ​​des Palais des Papes im Avignon.

Am 14. November 2007 hat das Auktionshaus Sotheby's Arbeit Hängendes Herz für 23,6 Millionen US-Dollar verkauft. Dies war damals der höchste Preis, der je für ein Werk eines lebenden Künstlers gezahlt wurde.[1]

Im Juli 2008 wurde sein werd Ballonblume (Magenta) vom Auktionshaus verkauft Christies in London für 25,7 Millionen US-Dollar.

2018 verlor er den Rekord an David Hockney, aber im Mai 2019 wurde seine Arbeit Hase für 91 Millionen US-Dollar verkauft, ein weiterer Rekordpreis für ein Werk eines lebenden Künstlers.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Ausstellungen (Auswahl)

Stil

Koons' Verdienst liegt darin, kitschige Elemente in 'Art with the big K' zu integrieren, so dass seine Arbeit im gleichen Atemzug wie die von Andy Warhol, Postmodernismus wird genannt. Koons' Arbeit zeigt Ähnlichkeiten mit Pop-Art, indem er Elemente aus der niederen Kunst aufnimmt und in die höhere einfügt. Seine Arbeit wird daher in die Kategorie Neo-Pop-Art. Im speziellen Fall von Koons spricht man manchmal von Überkitsch: Kitsch, der so stark angeregt wird, dass er nicht mehr genossen werden kann und genau daraus seine Kunstfertigkeit bezieht.

Externer Link

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