WikiDer > Барбара Град

Barbara Grad
Барбара Град
Художница Барбара Град, 2017 год, в своей студии.
Художница Барбара Град в своей студии, 2017 год.
Родившийся1950
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго
ИзвестенЖивопись, рисунок, эстамп, книги художников
СтильОрганическая абстракция
Интернет сайтБарбара Град

Барбара Град (1950 г.р.) - американский художник и педагог, известный своими абстрактными, раздробленными пейзажами, в которых сочетаются органические и геометрические формы, сталкивающиеся плоскости и узоры, а также множественные перспективы.[1][2] Темы ее работ включают нестабильность опыта, эфемерность природы и сложность перемещения культурных сред в движении.[3][4] Будучи наиболее известным как художник, Град также создает рисунки, гравюры, работы в смешанной технике и книги художников. Она выставлялась на различных площадках, включая Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства Кемпера, Дэнфорт Арт, Музей Розового Искусства, Художественный музей Индианаполиса и ВОЗДУХА.,[5][6][7] и были рассмотрены в публикациях, в том числе Artforum,[8] Журнал искусств[9] и ARTnews.[3] Град соучредитель Артемизия Галерея, один из первых коллективов женщин-артисток в Чикаго в 1973 году.[10] Она работала педагогом более четырех десятилетий, особенно в Массачусетский колледж искусства и дизайна.[5] Град находится в районе Бостона с 1987 года.[11]

Работы Града известны своими свободными, живописно придуманными пространствами, пышными цветами и способностью вызывать в воображении широкие намеки на сушу и морские пейзажи. разрастание городов, или экологические проблемы.[12][2][13][14] В 2018 году критик Джон Яу писала, что «узоры и полосы Града вызывают водянистые отражения и геологические пласты, пахотные земли и шахты, не теряя своей идентичности абстрактных, живописных знаков. […] Она вызывает в памяти мир, претерпевающий бесчисленные изменения, от постепенных и неизбежных до преднамеренных и преднамеренных. катаклизм ".[1] Описывая шоу Град 2016 "Off Road", Бостонский глобус's Кейт МакКуэйд заметила: «Град рисует энергию и движение, а не вещи. [Ее] полосы, цвета и разбивающиеся формы передают безотлагательность, поскольку она ставит нас на пропасть хаоса».[2]

Жизнь и карьера

Град родилась Барбара Джанет Хорвиц в Чикаго, штат Иллинойс, в 1950 году. Она изучала живопись, а также фотографию, рисунок, гравюру и историю искусства. Школа Художественного института Чикаго; художник и живописец Рэй Йошида и искусствовед Уитни Холстед были сильные влияния.[1] В 1972 году она закончила бакалавриат и вышла замуж за Шелдона Града (развелась в 1973 году); Там она получила степень МИД в 1975 году.[11][15] В школе Град выставлялся в Артемизии, Аллан Фрумкин и Нэнси Лурье, а также на престижных выставках «Художники Чикаго и окрестностей» Института искусств Чикаго (1973, 1975).[5] Она также начала преподавать на полставки в Иллинойсский технологический институт (1974).[16]

Барбара Град, ТропыХолст, масло, 72 "х 48", 1978.

В 1976 году Град устроился преподавателем на полный рабочий день в Государственный университет Болла в Манси, штат Индиана. Когда в 1979 году она устала от жизни в маленьком городке, она переехала в дешевый лофт в «цветочном районе» на окраине нынешнего Челси в Нью-Йорке, продолжая выставляться в Чикаго и на национальном уровне.[16][17] В 1981 году она перешла на очный факультет в Массачусетский колледж искусства и дизайна, где она оставалась до выхода на пенсию в качестве профессора Emerita в 2015 году. Она переезжала из Нью-Йорка до 1987 года, когда она переехала в Бостон и вышла замуж за Питера Аллена; три года спустя у них родился сын Самуил.[16][18] В последующие десятилетия у Града были заметные персональные выставки в Музее современного искусства Кемпера, в галереях Данфорта, в галереях Бернарда Тоале, Говарда Езерски и Миллера Езерски (Бостон), а также в галереях Финдли (Нью-Йорк и Палм-Бич).[11][17] Град живет со своим мужем и работает в Вэйланде, штат Массачусетс, за пределами Бостона.

Работа и прием

Град возник в период интенсивной художественной деятельности в Чикаго в начале 1970-х, наряду с новыми районами галерей, критическими голосами, пространства альтернативного искусства, а Чикагские имажинисты.[19] Она верит в то время, и учителям нравится Ёсида, вызвав у нее интерес к Художники-аутсайдеры с личным видением, например Джозеф Йоакум и Ли Годи, которые продолжают влиять на нее.[1][4] Град соединил эти влияния вместе с модернистами, такими как Кандинский, Пауль Клее, Джордж Брак, и Художники из области залива Такие как Дэвид Парк.[20][17] Обычно она отвергает явные образы в пользу придуманных пространств, которые она создает с помощью краски и цвета, которые служат метафорами для сложности и нестабильности опыта, культуры и окружающей среды.[21][13][5]

Ранняя работа

Град часто находится под сильным влиянием своего окружения.[18] В течение трехлетнего периода в конце 1970-х она летала из Индианы в Чикаго на небольшом самолете, делая снимки с высоты птичьего полета. Образы нашли свое отражение в ее работах - и продолжают - в виде ленточных полос модулированного цвета и узоров, которые напоминали пейзажи и формы растений, которые она иногда сочетала с геометрическими фигурами, как в картине: Тропы (1978). Эта работа, которую она выставляла в Артемизии и Галерея Яна Цицерона, включали картины и предметы смешанной техники, иногда включающие ткачество.[11] После переезда в Нью-Йорк в 1979 году Град начала исследовать образы своего нового окружения - городские пейзажи, уличную жизнь, игровые автоматы, фигуры - в более репрезентативных картинах, которые она выставляла в галерее 55 Mercer в Нью-Йорке и Яне Цицеро в Чикаго.[9]

Барбара Град, Плод виноградной лозыХолст, масло, 48 "x 72", 1996 г.

Абстракции природы

В 1980-х и 1990-х годах Град вернулась к природе и, в конечном итоге, к абстракции, под влиянием ее поездок в Бостон и переезда в более пасторальный Вейланд, штат Массачусетс в 1991 году. Историк искусства Бонни Град (не родственница) писала, что эта новая работа «переносит зрителей в первозданный природный мир зарождающегося становления ".[22] Ее первая персональная выставка в Бостоне (Bernard Toale, 1996) была синтезом ее путешествий и природных впечатлений, а также ее сложной интеграции абстракции и референциальных образов.[3][8][23] Эти новые картины, такие как Плод виноградной лозы (1996) использовали осеннюю промывку рыхлых лоскутных сеток, которые образовывали трещины, Кубист живописные пространства, на которые она накладывала лирические, ритмические игры биоморфных форм, напоминающих семена, стручки, папоротники или ветви, которые вот-вот начнут цвести или плоды.[8][24][25] Она объединила композиции, наложив тяжелые белые и черные линии, похожие на карты, намекая на усики, сосуды и соты, которые подчеркнули органические формы.[23][3][24]

Критики отметили пышную глубину работы и обработку краски, которая выглядела как спонтанной, так и контролируемой.[8][24] Артфорум »s, Франсин Кослоу-Миллер сравнила «примитивные стилизации и пиктографические линии» с работой Адольф Готтлиб.[8] Нэнси Стэпен из ARTnews писали, что произведение напомнило «круговые плодородные формы» Ли Краснера и «лиризм Артур Дав и страстное видение Марсден Хартли, "но отметила смещение акцента Града с модернистских основных форм на мимолетные изображения воздуха, света, смены времен года и" непрекращающегося потока природы ".[3]

Рисунки и серии в смешанной технике

На протяжении всей своей карьеры Град создавала рисунки, гравюры и искусство смешанной техники.[26] На ее выставке рисунков в Бернарде Тоале (2000) были представлены живописные работы акварелью и тушью на майларе и бумаге, в которых смешались текст, абстрактные формы и подробный, «секретный» визуальный язык, напоминающий Klee или Миро.[27] Кейт МакКуэйд назвала это «мясистой, приносящей удовлетворение работой», которая очищается, как луковая шкурка, и обнажает слои тонких, полупрозрачных органических форм и идей, связанных с духовностью и сознанием; другие описывали эти произведения как сложные «коаны», воплощающие непростое перемирие между природой и геометрией.[28][27] в Бостонский центр искусств передвижная групповая выставка "Стоя на одной ноге" (2005–8), Град выставлял смешанные работы, такие как Балансирующие шары (2005), резные офорты на оргстекле. Офорты, на которых изображены схематические изображения человеческих фигур, архитектуры и иероглифов, были размещены на стене, создавая тонкую игру эфемерных линий и теней.[29][30][31] Критики и кураторы описали исследования первобытных мифов, систем убеждений и отношения тела к космосу как игривые, умные и интригующие.[29][32][33]

Град также выпустил более семидесяти книг художников.[16][34][35] В 1996 году она представила серию «Происхождение», в которой представлены небольшие «пейзажи снов», разворачивающиеся в формате аккордеона, перекликающиеся с многослойной абстракцией ее картин.[8] В период с 2002 по 2004 год она создала серию социально ориентированных книг, в том числе Случайные данные и Вражеская территория (сделанный, когда Америка вступила в войну в Ираке), который включал абстрактные головы и фигуры, текст, числа, а также различные формы и материалы, такие как яичная скорлупа и ботинки.[16][34][35]

Барбара Град, План Bхолст, масло, 94 "х 60", 2011г.

Абстрактные пейзажи

Более поздние картины Града стали более головокружительными, дезориентирующими, плотными и обширными по своим темам, которые ссылаются на топографию, карты, городские сетки и границы, искусственную среду, экологию и наслоение культур, одно на другое или рядом с другим (например, Эрозия, 2008; Зеленое пространство, 2009;[36] Перестроить, 2012[37]).[12][2][1] Критики описывают такие произведения, как План B (2011) как «сфабрикованный из виртуальной реальности высоко в небе», «далеко за пределами реальности», но убедительно реальный.[4][21][17] Они помещают их рядом с культурными представлениями, такими как линии Наска Перу, Змеиный курган в Огайо или круги на полях отражая «исконную потребность взглянуть с высоты птичьего полета, чтобы лучше найти себя на планете».[4][17]

Град описал ее более поздние работы (например, Соленый воздух, 2018) с точки зрения столкновений - цветов, форм, узоров, перспектив и значений - понятие, усиленное ее работами с несколькими холстами, которые упираются в окрашенные панели разного размера, создавая ощущение нестабильности, разрозненности периметров.[12][38] Джон Яу связывает тщательно разработанное, «раздробленное живописное пространство» Града и способность поддерживать постоянное напряжение между определенными частями и общим изображением с абстрактными пейзажами Ричард Дибенкорн.[1] Другие цитируют запутанные абстракции Терри Винтерс, но обратите внимание на то, что Град порхает между осязаемым и мимолетным, более глубокий эмоциональный регистр, который выражает сложность навигации по сложным коммуникациям, географическим и психологическим различиям.[4][39]

Барбара Град, Соленый воздухХолст, масло, 108 "х 60", 2018 г.

Артемизия Галерея

В 1973 году Град была одной из пяти женщин-художников, в том числе Джой По (ее однокурсница), Филлис Макдональд, Эмили Пинковски и Маргарет Уортон, которая основала совместную женскую галерею Artemisia в Чикаго, названную в честь новаторской художницы 17 века. Артемизия Джентилески.[10][40][41] Он был одним из первых в США после A.I.R. в Нью-Йорке. Идея коллектива, первоначально принадлежавшего По, оформилась, когда пять женщин посетили студии 150 женщин-художников в Чикаго, а затем собрали большую группу, чтобы выбрать двадцать членов-основателей, которые будут участвовать в вращающихся выставках, в которых участвуют два человека. Эта большая группа также включала Кэрол Хармель, Вера Клемент, Линда Крамер, Сьюзан Мичод, и Элис Шеддл.[10][16] Галерея открылась в сентябре 1973 года в центре художественной сцены Чикаго, недалеко от нового Музей современного искусства, и к ней присоединился второй женский коллектив, ARC Gallery; вместе они стремились опровергнуть представление о женщинах-художницах-дилетантах, предложив профессиональное мероприятие, равное коммерческим галереям города.[10][42][40] В следующем году New Art Examiner описал Чикагский институт искусств «Чикаго и окрестности» как «триумф» для Artemisia, поскольку на его участников (включая Града) приходилось более одной десятой всех выбранных художников.[43] Град был участником и постоянным экспонентом Artemisia до 1977 года. Artemisia Gallery продолжала работать 30 лет, демонстрируя новаторские работы из Чикаго и всего мира, по словам Музей современного искусства куратор Линн Уоррен, до закрытия в 2003 году.[42][40]

Карьера в образовании

Грэд начал четырехлетнюю карьеру в сфере образования в 1974 году, когда еще учился в аспирантуре, преподавая искусство неполный рабочий день в Технологическом институте Иллинойса и Колледже Тритона. В 1976 году она была приглашенным художником и инструктором в Университет Карнеги Меллон, прежде чем занять штатную должность осенью в Государственном университете Болла в Манси, штат Индиана.[16] После переезда в Нью-Йорк Град поступила на штатный факультет в качестве профессора Массачусетского колледжа искусства и дизайна (MassArt) в 1981 году. Она была первой женщиной, которая занимала постоянную должность преподавателя живописи в MassArt's. Кафедра изобразительного искусства 2D. Град преподавал рисунок, живопись и курс «Искусство в Бостоне», по которому студенты посещали местные галереи и студии художников.[44] Также она занимала должности председателя отдела (1997-2000) и координатора живописи (2011-2014). Град вышел на пенсию с должности почетного профессора в 2015 году.[5][11]

Коллекции и признание

Работы Града были приобретены в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств, Музее современного искусства Кемпера, Danforth Art, Ballinglen Foundation (Ирландия), Международной коллекции Polaroid 20x24, Художественном музее Кёнлайн и Массачусетском колледже искусств. Искусство и дизайн среди многих.[11][45][6] Ее работы были отмечены наградами Целевого фонда ресурсов художников Berkshire Taconic Community Foundation (2013, 2005), New England for the Arts (1996), Массачусетского совета по искусству и гуманитарным наукам (1985), National Endowment For The Искусство (1975) и стипендия Джорджа Д. и Изабеллы А. Браун, Институт искусств Чикаго (1975, 1972). Она была награждена резиденциями художников от Jentel Arts (2012), Ballinglen Arts Foundation (2011) и Центра отдыха художников Калани Хонуа (1987).[46][47][11]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Яу, Джон. Барбара Град - FAQ: Часто задаваемые вопросы], Каталог, эссе, Палм-Бич, Флорида: Findlay Galleries, 2018.
  2. ^ а б c d Маккуэйд, Кейт. «Пристегните ремни безопасности для езды по бездорожью», Бостон Глобус, 24 июня 2016 г.
  3. ^ а б c d е Стапен, Нэнси. "Барбара Град" ARTNews, Декабрь 1996 г.
  4. ^ а б c d е Кирш, Элизабет. «Экспонат - это высшая форма искусства», Канзас-Сити Стар, 10 марта 2011 г., стр. 18.
  5. ^ а б c d е Френн, Чоки. 100 бостонских художников, Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing Ltd, 2012, стр. 82–3.
  6. ^ а б Музей современного искусства Кемпера. «Большое откровение», Программа выставки, 2011.
  7. ^ Музей Розового Искусства. Беспокойные видения, Каталог, Уолтем, Массачусетс: Музей искусства розы, 1989.
  8. ^ а б c d е ж Кослов-Миллер, Франсин. "Барбара Град" Artforum, Январь 1997 г., стр. 89.
  9. ^ а б Вестфол, Стивен. "Барбара Град" Журнал искусств, Декабрь 1985 г., стр. 125.
  10. ^ а б c d Гарднер-Хаггетт, Джоанна. «Artemisia бросает вызов старейшинам: как кооператив женщин-художников создал сообщество феминизма и искусства, созданного женщинами», Границы: журнал женских исследований, Vol. 33, № 2, специальный выпуск: феминистское искусство и социальные движения: за пределами Нью-Йорка / Лос-Анджелеса, 2012 г., стр. 55-75.
  11. ^ а б c d е ж грамм Findlay Галереи. Барбара Град - FAQ: Часто задаваемые вопросы, Каталог, Палм-Бич, Флорида: Findlay Galleries, 2018.
  12. ^ а б c О'Брайен, Барбара. «Косвенное свидетельство места, наш путь внутрь (и из) картины», Видео Вилла: Новые картины Барбары Град, Выставочный очерк. Канзас-Сити, Миссури: Музей современного искусства Кемпера, 2011.
  13. ^ а б Кослов-Миллер, Франсин. Барбара Град: Затерянные горизонты, Бостон: Галерея Говарда Езерски, 2013.
  14. ^ Тейлор, Роберт. «Поразительные видения восьми художников области», Бостон Глобус, 26 марта 1989 г.
  15. ^ The Open Studios Press. Новые американские картины номер 26, Терри Султан, куратор, Уэлсли, Массачусетс: The Open Studios Press, март 2000 г., стр. 70–3.
  16. ^ а б c d е ж грамм Шервуд, Сьюзан Л. «Финалист надеется создать визуальную поэзию». Вэйлендский городской глашатай, 19 августа 2004 г., с. 19, 25.
  17. ^ а б c d е Вэйланд / Вестонский глашатай. "Экспонат музея Данфорта", Вэйланд / Вестонский глашатай, 9 сентября 2010 г., стр. 9.
  18. ^ а б Уилсон, Тэмми. «Художник из большого города находит здесь новое вдохновение», Вэйланд / Вестонский глашатай, 9 мая 1996 г.
  19. ^ Шульце, Франц. "Искусство в Чикаго: две традиции" в Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 16-20. Проверено 12 октября 2018 года.
  20. ^ Белз, Карл. Барбара Град: Затерянные горизонты, Бостон: Галерея Говарда Езерского, 2013.
  21. ^ а б Дэвис, Линдси. «« Утраченные горизонты »в галерее Говарда Езерски», Artscope, 19 февраля, 2013. Проверено 28 сентября, 2018.
  22. ^ Град, Бонни. "Барбара Град", очерк выставки, Бостон: Галерея Бернарда Тоале, 1996.
  23. ^ а б Маккуэйд, Кейт. Рецензия: "Барбара Град: Источники: 1996-7," Бостон Глобус, C12, 12 декабря 1997 г.
  24. ^ а б c Спирито, Мари. "Вольф Кан И Барбара Град " ArtsMedia, Октябрь 1996 г.
  25. ^ Шерман, Мэри. «Праздник галерей» Вкладка, 17 сентября 1996 г.
  26. ^ Сайт Барбары Град. Смешанная техника работы, Архивные работы. Проверено 29 октября 2018 года.
  27. ^ а б Фостер, Ричард. «Карты разума Барбары Град», Саут-Энд Новости, 21 сентября 2000 г., стр. 19, 24.
  28. ^ Маккуэйд, Кейт. «Живописные рисунки», Бостон Глобус, 14 сентября 2000 г.
  29. ^ а б О'Брайен, Барбара. «Стоя на одной ноге», Стоя на одной ноге, Каталог-эссе, Бостон: Бостонский центр искусств, 2005.
  30. ^ Форитано, Джеймс. «Стоя на одной ноге - или пытаясь», Стоя на одной ноге, Каталог, Бостон: Бостонский центр искусств, 2005.
  31. ^ Пламмер, Д'Линн. "Язык тела," Саут-Энд Новости, 29 сентября 2005 г.
  32. ^ Маккуэйд, Кейт. «Сдерживая взгляды на неудобный мир», Бостон Глобус, 14 октября 2005 г., выходные D7.
  33. ^ Фарди, Джонатан. "Стоя на одной ноге @ BCA", Большой красный и блестящий: журнал искусств, Выпуск 28, октябрь 2005 г.
  34. ^ а б Хэган, Дебби. "Из рук в руки, книги художников, Искусство Новой Англии.
  35. ^ а б Сайт Барбары Град. Книги, Архивные работы. Проверено 29 октября 2018 года.
  36. ^ Сайт Барбары Град. Последние картины 2008–2012 (3), Архивные работы. Проверено 29 октября 2018 года.
  37. ^ Сайт Барбары Град. Последние картины 2008–2012 (1), Архивные работы. Проверено 29 октября 2018 года.
  38. ^ Сайт Барбары Град. Последние картины 2013–2018 гг., Архивные работы. Проверено 29 октября 2018 года.
  39. ^ Маккуэйд, Кейт. "Барбара Град: Затерянные горизонты", Бостон Глобус, 20 февраля 2013 г.
  40. ^ а б c Моряк, Донна. «Совместное искусство», Чикаго Трибьюн, 28 февраля 1999 г. Проверено 15 октября 2018 г.
  41. ^ Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Эд. Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 394, п. 30.
  42. ^ а б Бротман, Барбара. «Пионерская галерея завершит 30-летний период», Чикаго Трибьюн, 28 мая, 2003. Проверено 15 октября, 2018.
  43. ^ Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Artemisia побеждает в шоу C. и V.» New Art Examiner, Январь 1975 г., т. 2, № 4, с. 1.
  44. ^ Ховардс, Эллен. «Те, кто рисуют, учат» Искусство Новой Англии, Август / сентябрь 2005 г., стр. 21–4.
  45. ^ The Open Studios Press. Новые американские картины номер 62, Билл Арнинг, куратор, Бостон, Массачусетс: The Open Studios Press, март 2005 г., стр. 54–7.
  46. ^ Ресурсный фонд художника. Доверие к ресурсам художника: первые десять лет, Каталог, 2006, с. 41.
  47. ^ Темин, Кристина. «Искусство государства» открывает новые лица », Бостон Глобус, 28 февраля 1985 г.

внешняя ссылка