WikiDer > Беатрис Гонсалес - Википедия

Beatriz Gonzalez - Wikipedia
Беатрис Гонсалес
Родившийся (1938-11-16) 16 ноября 1938 г. (82 года)
Букараманга, Сантандер, Колумбия
Альма-матер
Известная работа
Самоубийцы Сисги I, II и III, Ла Эльтима Меса, Наси эн Флоренсия
ДвижениеПоп-арт
Род занятий
  • Скульптор
  • художник
  • гравер
  • историк искусства
  • искусствовед
  • хранитель музея

Беатрис Гонсалес (1938 г.р.) - колумбийский художник, скульптор, критик, куратор и историк искусства.[1] Гонсалес часто ассоциируется с Поп-арт движение. Она наиболее известна своими яркими и красочными картинами, изображающими жизнь в Колумбии в раздираемый войной период, известный как Ла Виоленсия.[2]

биография

Беатрис Гонсалес родилась в БукарамангаКолумбия, 1938 год. Она младшая дочь Валентина Гонсалеса Рангеля и Клементины Аранды Мантилла.[3] В конце 1950-х она поступила в архитектурную школу, но бросила учебу лишь через несколько лет. Она вернулась в Букарамангу в 1958 году.[3] Гонсалес в итоге поступил в Университет Лос-Андес (Колумбия)окончила факультет изящных искусств в 1962 году. Находясь там, она училась у аргентинского искусствоведа и историка. Марта Траба и испанский художник Хоан Антонио Рода.[3]

Гонсалес вырос в Колумбии в 1940-х и 50-х годах, когда страна страдала от насилия и войн из-за социальных и политических потрясений, известных как Ла Виоленсия. Взросление в это время во многом повлияло на понимание Гонсалес общества Колумбии и, в конечном итоге, даже на ее художественный стиль.[4]

Карьера

Хотя Гонсалес часто называют художницей поп-арта, она никогда не считала себя поп-артистом. Она часто думала, что поп-движение не присутствовало в ее любимой технике живописи и что это не подходящее название для работы, которую она выполняла. Когда ее спросили, считала ли она себя поп-артисткой, она ответила: «Я всегда считала себя скорее художником, и в рамках этой компетенции я рисовала радость отсталых. Для меня это тот вид искусства, которым я занимался. могло распространяться на международном уровне только как диковинка. Мое было провинциальным типом искусства без горизонтов, противостоящим повседневности: искусство интернационально ».[5]

Ее часто признавали за то, что она была женщиной в движении и стране, где многие из ее сверстников были мужчинами, по словам Гонсалеса, для нее это никогда не было проблемой. Марта Траба за поощрение присутствия женщины на колумбийской арт-сцене и заявляет, что не верит в комплекс женщины-художницы, которую следует преследовать.[2]

В 1965 году Гонсалес создал картину под названием Самоубийства СисгиКартина основана на фотографии молодой пары, опубликованной в местной газете после того, как они прыгнули с плотины реки Сисга, чтобы сохранить чистоту своей любви. Первоначально эта работа была отклонена на Салоне колумбийских художников 1965 года, проигнорирована и отвергнута жюри как «плохой Ботеро». После одного из друзей и наставников Гонсалеса, Марта Траба потребовали от жюри пересмотреть свое решение, картина не только была принята, но и Гонсалес получила специальный приз за свою работу, что в конечном итоге помогло ей начать карьеру.[2]

Сопровождав своего мужа, архитектора, в хозяйственный магазин в 1970-х годах, она начала свою работу над различными предметами магазинной мебели, которую обычно можно было найти в домах среднего класса в начале века. Обычно она брала изображения с хорошо известных картин итальянского Возрождения и истории или с изображений современных средств массовой информации, перенося эти изображения на дешевые тумбочки, стулья, журнальные столики и кровати, нарисованные художником-любителем. Она тщательно согласовывала свои изображения с функцией мебели, например, рисовала лица пап на прикроватных тумбочках, вызывала в воображении религиозные образы, которые обычно можно найти над кроватями или на тумбочках в обычной колумбийской семье.[6]

В 1985 году работы Гонсалеса претерпели драматический стилистический сдвиг от ярких цветов и форм к более темным образам. Это было после нападения партизан М-19 на Дворец Правосудия в попытке стать президентом они оставили 94 человека убитыми. Чувствуя, что после этого события она не может смеяться, она начала исследовать темы смерти и торговли наркотиками, а также исследовать некоторые из самых трагических событий Колумбии.[2][7]

Когда она нарисовала трех президентов Колумбии (Хулио Сезар Турбай Айяла, Карлос Льерас Рестрепо, и Белисарио Бетанкур) носить головные уборы коренных амазонок рядом с коренными амазонками, многие интерпретировали это как изображение их неэффективности в качестве президентов.[8]

Индивидуальные работы

Самоубийства Сисги I, II и III

Одна из самых известных и ранних работ Гонсалеса изображает молодую пару, стоящую, держась за руки, и букет цветов с легкой улыбкой на лицах. Эта картина была основана на фотографии, впервые появившейся в прессе пары, которая поручила профессиональному фотографу сделать их портрет перед тем, как спрыгнуть с плотины реки Сисга на окраине Боготы. Пара была двумя молодыми фермерами, которые были глубоко влюблены, но, стремясь сохранить чистоту их любви, мужчина (который подозревался в психическом расстройстве) убедил свою девушку покончить жизнь самоубийством, чтобы продемонстрировать свою религиозную преданность. не желая запятнать чистоту женщины. Снимок был разослан их семьям, а когда появились новости, он был широко перепечатан в местных газетах в черно-белых тонах. Гонсалес утверждала, что ее привлекла эта фотография из-за ее «плохого качества» или, точнее, ее простого качества, упрощения черт лица, которые были почти деформированы несоответствием.[5] Эта картина была первой из множества картин, написанных Гонсалес в 1960-х годах, в которых она исследовала интенсивное насилие в Колумбии. За это время она создала серию рисунков тушью на ту же тему, которые представляли собой таблоидные фотографии преступлений на почве страсти и политических убийств, а также рекламу всего, от бодибилдинга до лекарств от головной боли.[9]

La última mesa (Последний стол)

Эта работа была одним из первых предметов мебели Гонсалес из серии ее мебельных работ. Он состоял из Леонардо да Винчис Последний ужин работы, которые были перекрашены на металлические листы, которые затем были установлены на обеденном столе из искусственного дерева. Гонсалес намеренно выбрал именно эту работу да Винчи из-за ее популярности в колумбийской культуре, это изображение обычно помещалось над главной входной дверью как талисман на удачу против воров.[5] Эта работа, наряду со многими другими из ее мебельных работ, имела намерение стать «репрезентацией репрезентаций» не только посредством попытки создать универсальное искусство, но и подорвать первоначальную функцию самой мебели.[10] В этом случае она намеренно берет все тени и более тусклые цвета, которые сделали эту работу более европейской, и оживляет ее в надежде сделать ее более уникальной для Латинской Америки.

Nací en Florencia (я родился во Флоренции)

Полное название этой работы: Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato (esta frase pronunciada en una voz dulce y baja), переведено на Я родился во Флоренции, и мне было 26 лет, когда был написан мой портрет (эта фраза произносилась тихим, нежным голосом). В эту работу Гонсалес поместила собственную картину Да Винчис Мона Лиза где зеркало будет на очень большой и сложной антикварной вешалке. Она использовала расположение зеркала, чтобы обрамить свою работу, поэтому, когда зрители смотрят на работу, они видят образ красоты, воссозданный в дешевом воспроизведенном стиле. Длинное название работы является дополнительной попыткой раскрыть ее юмористический и потенциально слегка эротический замысел.[6]

Canción de cuna (Колыбельная)

Эта работа состояла из изображения матери, держащей своего ребенка, которое было основано на фотографии, которая была широко напечатана и распространена типографией в Колумбии. Картина была написана на металлическом листе, который затем был установлен внутри детской кроватки, которую Гонсалес нашел на улицах Боготы, которая изначально принадлежала больнице. Тема матери и ребенка часто возникала в ее произведениях искусства, что превращало Гонсалес в образ материнства.[11]

Выставки

  • Какая честь быть с вами в этот исторический момент, работы 1965-1997, 1998, Эль-музей дель Баррио[12]
  • Трансмиссии: Искусство Восточной Европы и Латинской Америки 1960-1980 гг. Музей современного искусства, Нью-Йорк[13]
  • Я все еще жив: повседневная жизнь в современном рисунке, 23 марта - 19 сентября 2011 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк.[13]
  • documenta 14, Афины, Греция и Кассель, Германия, 2017 г.[14]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ Morgan, J .; Frigeri, F .; Coustou, E .; Джуверорич, Л. (2015). Мир становится поп-музыкой. Издательство Йельского университета. п. 195. ISBN 978-0-300-21699-8. Получено 13 января 2018.
  2. ^ а б c d Луазо, Бенуа (2 ноября 2016 г.). «Познакомьтесь с Беатрис Гонсалес, королевой поп-арта Колумбии | Развлечение». Развлечься. Получено 2017-11-15.
  3. ^ а б c Museo de Arte Moderno (Медельин, Колумбия) (2011). Беатрис Гонсалес: комедия и трагедия: ретроспектива 1948-2010. Гонсалес, Беатрис, 1938-, Сьерра, Альберто Энрике, 1958-, Валенсия, Мэри Джейн. (Primera edición ed.). Медельин. ISBN 9789585717503. OCLC 1055036373.
  4. ^ Тейт. "Беатрис Гонсалес | Тейт". Тейт. Получено 2017-11-17.
  5. ^ а б c Тейт. "Интервью с художником: Беатрис Гонсалес | Тейт". Тейт. Получено 2017-12-01.
  6. ^ а б Барниц, Жаклин; Фрэнк, Патрик (2015). Искусство Латинской Америки ХХ века. Техасский университет Press. С. 282–283.
  7. ^ Адер, Лаура (2019). Проблемы с женщинами-художниками. Париж: Фламмарион. п. 116. ISBN 978-2-08-020370-0.
  8. ^ Museo de Arte Moderno. Медельин-Колумбия (2015). «Политика Беатрис Гонсалес». Беатрис Гонсалес. Комедия и трагедия. Retrospectiva 1948-2010. Ediciones MAMM. ISBN 978-958-57175-0-3.
  9. ^ Коттер, Голландия (4 сентября 1998 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Ироничный вызов, скрывающийся за яркими красками и драмами таблоидов". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2017-12-04.
  10. ^ Рамирес, Мари Кармен (2004). Перевернутые утопии. Хьюстон: Йельский университет.
  11. ^ "Беатрис Гонсалес. Колыбельная. 1970 | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2017-12-06.
  12. ^ González, B .; de León, C.P .; Museo del Barrio (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (1998). Беатрис Гонсалес: Какая честь быть с вами в этот исторический момент: Работы, 1965–1997: 29 мая 1998 г. / 31 октября 1998 г., Эль-музей дель Баррио, Нью-Йорк. Эль-музей дель Баррио. Получено 13 января 2018.
  13. ^ а б "Беатрис Гонсалес". Музей современного искусства. Получено 13 января, 2018.
  14. ^ "Беатрис Гонсалес". www.documenta14.de. Получено 2019-03-23.
  15. ^ "'Внутренняя отделка », Беатрис Гонсалес, 1981".
  16. ^ "Беатрис Гонсалес | МоМА".