WikiDer > Mona Lisa

Mona Lisa
sehen Mona Lisa (Verweisseite) für andere Bedeutungen von Mona Lisa.
Mona Lisa
Mona Lisa
KünstlerLeonardo da Vinci
Jahrca 1503–1506, evtl. bis ca 1517
TechnikÖlgemälde
Maße77 × 53 cm
MuseumLouvre Museum
OrtParis
Portal  Portaalicoon  Kunstkultur

Mona Lisa (Italienisch: La Gioconda, Französisch: La Joconde) ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci, dass er wahrscheinlich dazwischen ist 1503 und 1506 hergestellt.[1] Es hängt im Louvre Museum in Paris.

Das ist es Porträt einer lächelnden Dame wahrscheinlich Lisa Gherardinic oder vollständig Lisa di Antonmaria Gherardini di Montagliari. Sie war die dritte Frau von Francesco del Giocondo, der wahrscheinlich das Gemälde in Auftrag gegeben hat. Die verwendete Technik ist Ölgemälde auf Platte (Pappelholz). Es ist eines der wenigen Werke, das mit Sicherheit das Werk von Leonardo selbst ist. Das Mona Lisa erhält als eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt[2] etwa 20.000 Besucher pro Tag.[3]

Name

In den meisten Römische Sprachen wird das GemäldeLa Gioconda' erwähnt. Dies bedeutet in Italienisch 'die Frau von il Giocondo“, also Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, ein Florentiner Seidenhändler. Auf Französisch ist das "La Jocondewerden’.

In den meisten anderen Sprachen ist der Name Mona Lisa verwendet, gemäß der Beschreibung mit der Giorgio Vasari die porträtierte Person in seinem Buch angibt Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori italiani (1550).[4] Das bedeutet wörtlich Frau Lisa. Monna ist eine Kontraktion von Madonna, 'Ma'am'. Die übliche Kontraktion in anderen Sprachen mona (mit einem -n-) ist nicht richtig: im Italienischen ist dieses Wort Schimpfworte für die weiblichen Genitalien.[5] Die Italiener nennen es manchmal Arbeit Monna Lisa und niemals Mona Lisa.

Beschreibung (Ikonographie)

Das Mona Lisa ist das Porträt einer jungen Frau mit einer Berglandschaft im Hintergrund. Sie ist auf einem Loggia, suggeriert von der Wand hinter ihr und dem fragmentarischen Säulen am Bildrand, in einem Stuhl, dessen Armlehne parallel zur Bildebene verläuft und sozusagen eine Barriere zwischen Modell und Betrachter bildet. Ihr Oberkörper ist schräg zur Bildebene, aber ihr Gesicht ist zur Bildebene gerichtet und sie ist dem Betrachter zugewandt. Sie trägt dunkle Kleidung und einen transparenten schwarzen Schleier über dem Haar. Dieser Schleier wurde oft als Symbol der Trauer angesehen, aber andere sagen, dass ein solcher Schleier auch als Symbol der Tugend angesehen werden kann.[6] Ihre Hände sind auf der Rückenlehne des Sessels gekreuzt und sie scheint bereit zu sein, ein Baby in ihren Armen zu tragen. Die Dame hat keine Augenbrauen oder Wimpern, aber 2007 konnte Pascal Cotte aus hochauflösenden Scans ableiten, dass Augenbrauen und Wimpern ursprünglich vorhanden waren, aber im Laufe der Zeit, möglicherweise bei früheren Restaurierungen des Gemäldes, gelöscht wurden.[7] Die fast zeitgleich entstandene Kopie, die im Prado in Madrid aufbewahrt wird, hat Augenbrauen. Bemerkenswert an dem Gemälde ist auch der Bruch in der Horizontlinie des Hintergrunds.

Technik

Das Gemälde war für seine Zeit innovativ, nicht nur wegen der Darstellung und Position des Modells, sondern auch wegen der Technik. Das Frontalbild war für Porträts nicht sehr verbreitet, wurde jedoch häufig in Bildern von verwendet Unsere liebe Frau. Techniken wie die Darstellung des Modells für eine Landschaft in einem architektonischen Rahmen wurden bereits von den Flämische Primitive in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, darunter Hans Memling, aber die räumliche Kohärenz, die Monumentalität und die Ausgewogenheit in der Komposition waren neu.[6]

  • Hans Memling, Portinari Triptychon

  • Hans Memling, Porträt eines Mannes

Der Hintergrund und die dunklen Flächen rund um das leuchtende Gesicht rücken das Model deutlich in den Vordergrund und lenken die Aufmerksamkeit auf ihr heiter und natürlich dargestelltes Gesicht. Leonardo da Vinci ist der erste, der dem Porträt sozusagen eine Seele verleiht.

Leonardo da Vinci verwendet für die Mona Lisa das Sfumato-Technik wo die Umrisse des Motivs nicht umrissen, sondern unscharf und unscharf sind, indem mehrere dünne Farbschichten übereinander aufgetragen werden. Diese Technik wurde unter anderem für die Augen und die Mundwinkel verwendet. Es sind auch keine Pinselstriche zu sehen.

  • Detail des Panels

  • Detail der Lippen

  • Detail der Augen

Das Lächeln

Das Lächeln der Mona Lisa ist zum Markenzeichen des Gemäldes geworden, da das Hermelin (eigentlich ein weißes Frettchen) zu diesem anderen berühmten Gemälde von Leonardo gehört Die Dame mit dem Hermelin, das Porträt von Cecilia Gallerani. Also hatten sie auch das Gemälde Die Dame mit dem Lächeln benennen kann. Leonardo scheint diese Idee des Glücklichseins, des Glücklichseins, zum zentralen Thema seiner Malerei gemacht zu haben; auch wenn es nicht überschwänglich fröhlich ist, wirkt die Dame in jeder Hinsicht zufrieden und glücklich. Über das Lächeln wurden Dutzende von Theorien aufgestellt. Diese reichen vom Lächeln einer glücklichen Schwangeren bis hin zu einem Symptom verschiedenster Erkrankungen. Software, die Emotionen anhand des Gesichtsausdrucks erkennen würde, erkannte 83% Glück darin.[8]

Die Landschaft

Nach neuesten Forschungen[9] von Olivia Nesci, Professorin an der Geomorphologie an der Universität von Urbino, das auf der 8. Internationalen Geomorphologie-Konferenz in Paris im August 2013 präsentiert wurde, soll es bemerkenswerte Ähnlichkeiten zwischen den Landschaften des Gemäldes und einigen echten Landschaften in der Region Montefeltro geben, die von der Höhe des Valmarecchia aus gesehen werden. Beachten Sie, dass andere Theorien zur Identifizierung der Landschaft vorgeschlagen wurden, einschließlich der Historikerin Carla Glori,[10] die die Brücke in die Landschaft in den Hügeln südlich von piacenza. Aber auch die Buriano-Brücke bei Arezzo wurde bereits von Carlo Starnazzi erwähnt und von dem kanadischen Kunsthistoriker Donato Pezutto weiter ausgearbeitet.[11] So auch über die Landschaft im Hintergrund der Mona Lisa das letzte Wort ist noch nicht gesprochen. Die Borchia- und Nesci-Hypothese bedarf daher sicherlich weiterer Untersuchungen.

Die meisten Kunsthistoriker glauben immer noch, dass die Landschaft hinter der rätselhaften Dame nicht realistisch ist oder keine idealisierte realistische Landschaft darstellt. Es enthält die klassischen Elemente, den Fluss, die Berge, die Ebene und eine Brücke, die Leonardo zu einer idealen Landschaft verschmolzen hat.

Das Model

Lisa Gherardinic

Giorgio Vasari, berichtete der italienische Maler und Kunstkritiker wörtlich, dass Leonardo da Vinci von Francesco del Giocondo beauftragt wurde, ein Porträt seiner Frau Mona Lisa zu malen:[12]

Prese Lionardo einen Fahrpreis nach Francesco del Giocondo il ritratto di Monna Lisa sua moglie, e quattro anni penatovi lo lasciò imperfetto, la quale opera oggi è apppresso il re Francesco di Francia in Fontanableò.

In freier Übersetzung lautet dies:

Leonardo hat für Francesco del Giocondo ein Gemälde von seiner Frau Mona Lisa (Lady Lisa) gemalt und vier Jahre daran gearbeitet. Er hat das Werk unvollendet gelassen und es ist jetzt im Besitz von König von Frankreich im Fontainebleau.

Es gibt aber auch einen früheren Hinweis auf das Werk von Antonio de Beatis in einem Bericht über einen Besuch von Cardinal Ludwig von Aragon an Leonardo da Vinci im August 1517, als er im Herrenhaus von Cloux (derzeit das Schloss von Clos Luce Biene amboise. Beatis beschreibt, dass der Maler dem Kardinal drei Werke zeigte, ein Porträt einer gewissen Florentinerin, das im Auftrag von . nach dem Leben gemalt wurde Giuliano de' Medici bei seiner Machtergreifung in Florenz 1512, a Johannes der Täufer und eine Szene mit der Heiligen Jungfrau, dem Jesuskind und dem and Heilige Anna. Die anderen beiden Werke befinden sich jetzt im Louvre, daher ist es wahrscheinlich, dass Antonio de Beatis de Mona Lisa sah.[13][14]

Eine Bestandsaufnahme des Besitzes von salai bei seinem Tod im Jahr 1525 enthält eine Liste von Gemälden, die sich in Salais Besitz befanden.[15] Darin ist ein Gemälde mit dem Titel benannt La Joconda (tatsächlich La Honda). Es ist nicht sicher, ob es sich um eine Kopie oder um das Original (oder um ein anderes Gemälde) handelt, aber es bestätigt sicherlich den Namen, den Vasari etwa 25 Jahre später verwendet hat.

Notiz von Agostino Vespucci

2005 entdeckte Armin Schlechter, Direktor der Universitätsbibliothek Heidelberg, in einer frühen Ausgabe von Ciceros Epistolae ad familiares (Unterschrift D 7620 qt. INC) eine handschriftliche Notiz des Florentiner Diplomaten Agostino Vespucci über den antiken Maler Apelles im Text erwähnt. Diese Randnotiz wurde im Oktober 1503 verfasst und bezeugt, dass Leonardo zu dieser Zeit an einem Porträt von Lisa del Giocondo arbeitete oder gearbeitet hatte.[16]

Der lateinische Text dieser Notiz lautete:

Apelles Bildner. Ita Leonardus Vincius facit in omnibus suis picturis, ut enim caput Lise del Giocondo und Anne matris virginis. Videbimus, quid faciet de aula magni consilii, de qua re convenit iam cum vexillifero. 1503 Oktober

Die kostenlose Übersetzung:

Wie der Maler Apelles. Auch Leonardo da Vinci arbeitete in all seinen Gemälden, zum Beispiel mit dem Kopf von Lisa del Giocondo und mit Anna der Muttergottes. Wir werden sehen, was er in Bezug auf den großen Saal des Rates tun wird, über den er gerade eine Vereinbarung mit der gonfaloniere.[17] Oktober 1503

Dieser Text bestätigt nicht nur, was Vasari geschrieben hat, sondern ermöglicht auch eine ziemlich genaue Datierung des Werkes. Dennoch zweifeln einige Forscher weiterhin an der Identität des Modells. Sie sagen, dass, obwohl Vasari und vor ihm Agostino Vespucci geschrieben haben, dass Da Vinci ein Porträt von Lisa Gherardini gemacht hat, es keine Informationen gibt, die dieses Porträt als das Mona Lisa des Louvre.

Andere Hypothesen

Trotz der ziemlich klaren Hinweise, dass es sich um Lisa Gherardini handelt, eine Hypothese, die heute von der Mehrheit der Historiker akzeptiert wird, gibt es immer noch Theorien, die das Modell mit anderen Personen identifizieren, darunter:

  • Leonardo da Vinci, Cecilia Gallerani

  • Tizian, Isabelle d'Este

  • Raffaello Sanzio, Isabella von Neapel

  • Lorenzo di Credi, Catherine Sforza

  • Salai-Umgebung von Leonardo da Vinci

  • Leonardo da Vinci, Selbstportrait

Wie dem auch sei, die Fülle von Theorien, Geschichten und Fabeln rund um das Gemälde trug zu seiner Popularität bei. Der Mythos um die Mona Lisa entstand aus der nordeuropäischen Faszination für die italienische Renaissance und im Romantik Sie galt als perfektes Beispiel für die "femme fatale".[28]

Geschichte

16. und 17. Jahrhundert

Der Bericht des Sekretärs von Kardinal Louis von Aragon, Antonio de Beatis, datiert das Werk zwischen 1512-1517, aber wenn wir davon ausgehen, dass Lisa Gherardini tatsächlich das Vorbild war, wie Vasari schrieb, müssen wir den Ursprung des Gemäldes in der zweiten florentinischen Periode vermuten Leonardo zwischen 1503 und 1507. Das passt gut zu der Notiz aus Heidelberg vom Oktober 1503. Drei von Raffaels frühen florentinischen Werken aus den Jahren 1504 - 1506 sind ebenfalls von Leonardos Werk beeinflusst.[29]

Leonardo lieferte das Gemälde nicht an den Kunden, sondern brachte es nach Frankreich, als er sich dort auf Einladung von . niederließ Französisch I im Jahr 1516. Vasari sagt, dass Leonardo nie auf das Werk verzichtet und es wird angenommen, dass Leonardo bis zu seinem Lebensende Korrekturen vorgenommen hat. Im Vergleich zu den Mona Lisa des Prado, die zeitgleich entstanden wäre, glaubt Vincent Delieuvin, Kurator am Louvre, darauf schließen zu können, dass der Hintergrund zwischen 1510 und 1519 gemalt wurde.[30] Die Landschaft soll teilweise auf einer Zeichnung von Leonardo basieren, die sich in der British Royal Collection befindet und auf 1515-1520 datiert ist.[31]

Es ist sicher, dass sich das Werk später in der Sammlung des französischen Königshauses befand, es ist bekannt, dass im Jahr 1625 ein Porträt namens "la Gioconda" von Cassiano dal Pozzo in einer Beschreibung einer Reihe von Werken in der Sammlung der Franzosen beschrieben wurde königliche Familie. Andere Quellen würden das Gemälde 1542 als Dekoration im "salle du bain" in Fontainebleau erwähnen.[32]

Doch wie es dorthin gelangt ist, bleibt ungewiss. Einige glauben, dass es von Leonardo selbst an Franz I. für 4.000 Goldecus verkauft wurde.[33] andere glauben, dass das Werk von Salai geerbt wurde, zusammen mit den anderen Werken, die sich noch im Atelier befinden.[34] Das im Nachlass von Salai gefundene Gemälde könnte natürlich auch das Werk sein, das später im Prado landete.

Von Fontainebleau, wo es 1646 noch das goldene Kabinett von war Anna von Österreich dekoriert, das Gemälde der Mona Lisa durch Ludwig XIV übertragen auf Paris. 1565-1566 wurde die Leinwand vom Palais du Louvre in die Galerie des Ambassadeurs in der Palais des Tuileries. Zwischen 1690 und 1695 wird die Tafel in die Schloss von Versailles von Louis XIV und hing in der Galerie du Roi.

18. und 19. Jahrhundert

1797, während der Französische Revolution, la Joconde wurde in die Salonplatz des Muséum central des arts de la République, dem zukünftigen Musée du Louvre. Einige Jahre später, 1801, wurde das Gemälde the Napoleon Bonaparte in die Tuilerien überführt und in den Wohnungen von . gehängt josphine und nicht in Napoleons Schlafzimmer, wie oft gesagt wird. 1802 kehrte es in den Louvre zurück. Während der Deutsch-Französischer Krieg von 1870 bis 1871 wurde die Tafel in den Kellern des Arsenals von Brest befestigt.

Der Diebstahl 1911 19

Auf 21. August1911 wurden die Mona Lisa am helllichten Tag gestohlen. Am nächsten Tag entdeckte der Maler Louis Beroud der Diebstahl. An der Stelle im Salon Carré, wo die Mona Lisa hätte hängen sollen, gab es jetzt nur noch vier eiserne Haken. Béroud fragte den Sicherheitsdienst, wo das Gemälde sei und sie dachten, es sei ins Fotostudio der Firma Braun gebracht worden.[35] Der Sicherheitsdienst schickte jemanden ins Fotostudio, um das Gemälde zu holen, aber er kehrte mit leeren Händen zurück. Dann setzte Panik ein.[36]

Das Mona Lisa im Louvre von Louis Béroud

In der anschließenden Untersuchung war der Dichter Guillaume Apollinaire festgenommen und verhört, schließlich hatte er einmal erklärt, der Louvre solle niedergebrannt werden und war einige Jahre zuvor in den Diebstahl einiger Statuetten und Masken von Géry Pieret verwickelt. Am 28. August übergab Pieret dem Paris-Journal eine der gestohlenen Statuen, behauptete den Diebstahl von La Joconde und forderte ein Lösegeld von 150 000 Francs. Ebenfalls Pablo Picasso ausführlich verhört wurde, hatte er Pieret einige der gestohlenen Statuetten und die phönizischen Masken wegen ihres primitiven Aussehens gekauft. Sein Gemälde "Les demoiselles d'Avignon" wurde dadurch weiter beeinflusst.

Doch die Ermittlungen gerieten bald in eine Sackgasse und man ging davon aus, dass das Gemälde endgültig verschwunden sei. Der Täter des Diebstahls Vincenzo Perugia, war Italiener und hatte als Glaser an einem Projekt gearbeitet, um bedeutende Kunstwerke hinter Glas zu rahmen. Er hatte sich in einer Besenkammer versteckt und war am letzten Tag des Louvre mit dem Gemälde unter dem Mantel aus dem Museum gelaufen. Er bewahrte das Gemälde zwei Jahre lang in einer Holzkiste unter seinem Bett in einer Pariser Herberge auf. 1913 kehrte er nach Italien zurück und bot am 10. Dezember 1913 die Mona Lisa zu verkaufen bei einem florentinischen Antiquitätenhändler Alfredo Geri. Er verabredete sich am 11. Dezember mit Vincenzo Peruggia im Hotel Tripoli, Zimmer 20, und ging in Begleitung des damaligen Direktors des Uffizien, Giovanni Poggi.[37] Geri und Poggi erkannten die Leinwand und hielten sie für ein sogenanntes Gutachten. Der Dieb wurde festgenommen und das Hotel änderte seinen Namen in Hotel Gioconda; man kann dort heute noch Zimmer 20 buchen.

Vor seiner Rückkehr nach Frankreich wurde das Werk in den Uffizien in Florenz, in der französischen Botschaft in Rom und im Borghese-Galerie. Peruggia, der in seinem Prozess erklärte, er habe aus Patriotismus gehandelt, um ein Werk, das seiner Meinung nach von Napoleon gestohlen worden war, nach Italien zurückzubringen, wurde zu einem Jahr und vierzehn Tagen verurteilt, die später auf sieben Monate und vierzehn Tage reduziert wurde .

20. und 21. Jahrhundert

Im Ersten Weltkrieg war die Mona Lisa zunächst in Bordeaux und später in Toulouse in Sicherheit gebracht. Nach dem Krieg kehrte das Werk in den Louvre zurück.

Mona Lisa im Louvre 2018

Als 1938 Hitler Sudetenland eingedrungen, wurde das Gemälde aus Sicherheitsgründen aus dem Louvre entfernt, aber nach den Münchner Abkommen zurückgegeben.[38] Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, wurde La Joconde zuerst in die Schloss Chambord und von dort zur Abtei von Loc-Dieu, dann zum Musée Ingres in Montauban. Die Arbeit wurde nach Chambord zurückgebracht und von dort von René Huyghe, Kurator am Louvre, zum Schloss Montal in Quercy im Departement gebracht Menge. Danach ist die Mona Lisa mehrere Male von Aufenthalten in den Departements Lot und in der Region der Causses, um am 17. Juni 1945 nach Paris zurückzukehren.

Nach ihren Wanderungen während des Krieges wurde die schöne Florentiner mehrmals angegriffen. 1956 wurde der Boden des Gemäldes mit Säure übergossen, und im Dezember desselben Jahres warf ein bolivianischer Tourist einen Stein auf das Gemälde, der das Glas zerschmetterte und die Farbschicht am linken Ellenbogen beschädigte.

Das Mona Lisa ging auch auf Reisen. Von Dezember 1962 bis März 1963 befand sich das Werk in den USA. Es wurde im ausgestellt Nationalgallerie in Washington und dann im metropolitan Museum in New York City. Es wären 1,7 Millionen Besucher gewesen.[39] 1974 wurde die Tafel für Ausstellungen in Moskau und Tokio ausgeliehen.

Kopien

Zahlreiche Kopien des wurden sowohl in seiner frühen Geschichte als auch in späteren Jahrhunderten angefertigt Mona Lisa.

Die Mona Lisa des Prado

Den vollständigen Artikel dazu finden Sie unter Mona Lisa des Prado.

Am interessantesten ist wahrscheinlich die Kopie, die im Prado in Madrid aufbewahrt wird und wahrscheinlich von Leonardos Schülern in seinem Atelier in . angefertigt wurde Florenz. Bei der Recherche mit Infrarot-Reflektographie sie legen die Unterschriften der Arbeit aus dem Prado. Diese Signatur war der Signatur sehr ähnlich, die bei der Untersuchung des Originals im Louvre im Jahr 2004 gefunden wurde.Es wurde sogar festgestellt, dass bei der Realisierung beider Werke ähnliche Änderungen vorgenommen wurden. Diese ähnliche Entwicklung des Originals und der Kopie weist auf eine gleichzeitig gemalte Kopie unter der Kontrolle des Meisters selbst hin.

Die Isleworth Mona Lisaworth

Am 27. September 2012 fand im Beau Rivage Hotel in Genf eine Konferenz statt Mona Lisa präsentiert, die nach Angaben des Eigentümervereins eine frühe Version des Mona Lisa wäre. Das Gemälde zeigt unverkennbar dieselbe Frau, jedoch einige Jahre jünger. Nach Angaben der Eigentümergruppe wäre dies das von Vasari erwähnte und an Francesco del Giocondo und die . gelieferte Porträt von Lisa del Giocondo Mona Lisa des Louvre sind eine spätere Version des Gemäldes, das Leonardo für sich selbst angefertigt hat. Laut Henry F. Pulitzer in seiner Arbeit Wo ist die Mona Lisa? hat Giovanni Lomazzo, einen Kunsthistoriker, in seinem Trattato dell'arte della Pittura Scultura ed Architettura von 1584 spricht sie von den Werken "della Gioconda, e di Mona Lisa", also zwei unterschiedliche Werke.[40] Die Authentizität dieser Arbeit wird von den meisten Kunsthistorikern stark in Frage gestellt. Henry Pulitzer besaß das Werk und war daher keine neutrale Partei.

Andere

Andere bekannte Kopien sind:

  • Das Mona Lisa in der Vernon-Kollektion[41]
  • Das Mona Lisa aus dem Walters Art Museum[42]
  • Das Reynolds Mona Lisa (Privatsammlung), die der Herzog von Leeds um 1790 mit Joshua Reynolds gegen ein Selbstbildnis von Reynolds eintauschte.
  • Mona Lisa vom Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design in Oslo, signiert Bernardino Luini
  • Mona Lisa im Musée d'art ancien et contemporain d'Épinal. (17. Jahrhundert)

  • Mona Lisa des Prado nach der Restaurierung

  • Das Isleworth Mona Lisa

  • Mona Lisa im Musée d'art ancien et contemporain d'Épinal.

  • Mona Lisa aus der Vernon-Kollektion

  • Mona Lisa im Nasjonalmuseet in Oslo

  • Mona Lisa in der Walters Art Gallery

Betrieb

Das Mona Lisa wurde unzählige Male von modernen Künstlern bearbeitet. Eine Liste einiger dieser Werke finden Sie unten:

  • Eugen Bataille, Le Rirec, 1887
  • Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch, Sonnenfinsternis mit Mona Lisa, 1914
  • Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (Elle a chaud au cul), 1919,[43] und L.H.O.O.Q. rasée, 1965[44]
  • Fernand Leger, La Joconde aux clefs, 1930
  • Salvador Dalic, Dali als Mona Lisa, 1954[45]
  • Fernando Botero, Mona Lisa, zwölf Jahre alt, 1959
  • Andy Warhol, Dreißig sind besser als eins, 1963
  • Tom Wesselmann, Großer amerikanischer Akt Nr. 31
  • Robert Filliou, La Joconde est dans les escaliers, 1969
  • Paul Wunderlich, in Tränen, 1972
  • Robert Arnesons Skulpturons George [Washington] und Mona in den Bädern von Coloma, 1976
  • Joseph Beuys, Giokondologie, 1963[46]
  • Sophie Matisse, Die Monna Lisa (In 5 Minuten zurück sein)[47]

Externer Link

Literatur

  • Martin Kemp und Giuseppe Pallanti, Mona Lisa. Das Volk und die Malerei, 2017, ISBN 9780198749905
Siehe die Kategorie Mona Lisa von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.
Werke von Leonardo da Vinci (Auswahl)Da Vinci Vitruve Luc Viatour cropped.jpg

Christi Taufe (1472-1475) · Die Ankündigung (1475-1480) · Madonna Benois (1478-1480) · Madonna mit der Nelke (1478-80) · Hl. Hieronymus in der Wildnis (um 1480) Anbetung der Heiligen Drei Könige (1481) · Jungfrau auf den Felsen (1483-86) · Die Dame mit dem Hermelin (1488-90) · Das letzte Abendmahl (1498) · Jungfrau und Kind mit St. Anna und Johannes dem Täufer (ca. 1499-1500) Mona Lisa (1503-1507) · Maria mit Kind und Heiliger Anna (um 1510) Johannes der Täufer (um 1514)

Zuschreibungen:Ginevra de' Benci (um 1475) La Bella Principessa (um 1496)
Konstruktionen:Automobil · Bogenkatapult · Doppelschusskatapult · Armbrust · Luftschraube · Roboter · Panzer · Violine Orgel
Handschriften:Codex Arundel · Codex Ashburnham · Codex Atlanticus · Codex Forster · Pariser Handschriften · Codex Leicester · Codex Madrid · Codex über die Vogelperspektive · Codex Urbanas · Kodex Windsor