WikiDer > Бельбелло да Павия

Belbello da Pavia

Бельбелло да Павия, также известный как Лукино Бельбелло из Павии (ум. ок. 1470), был Итальянский Живописец, работавший между 1430 и 1462 годами и связанный с книжной иллюминацией Ломбардии.^[1] Он родился в Павия прежде чем вскоре переехать в Милан где он привлек внимание Герцог Филиппо Мария Висконти. Ему поручили продолжить работу над Книга часов Джана Галеаццо Висконти, который он начал где-то между 1412 и 1434 годами. Бельбелло работал над ним в разные периоды своей жизни, о чем свидетельствуют его изменения в стиле иллюстраций. В те же годы он также работал над Библией для Никколо III д'Эсте, работа, законченная Якопино д'Ареццо в 1434 году. Позже Бельбелло переехал в Мантуя, где он нарисовал Миссал для Джанлучидо Гонзага (знатного Гонзага семья), начиная с 1448 года. Он был вынужден покинуть Мантую из-за морального проступка в 1450 году и вернулся в Павию. В 1461 году маркиза Мантуи, Барбара Бранденбургская, передал работу Джироламо да Кремона. В следующем году, после безуспешной попытки обжаловать решение маркизы,^[2] Бельбелло переехал в Венеция где он жил до самой смерти.^[1]

Святой Иероним Белбелло да Павиа, из иллюминированной Библии Никколо д'Эсте, Библиотека Ватикана, 1440–1450

Жизнь

Биография Белбелло относительно неизвестна, нет информации о его году рождения и первом формальном обучении.^[2] Его личная жизнь остается загадкой из-за отсутствия документации. Его место рождения - одно из немногих, что подтверждено, это Павия в провинции Ломбардия. Известно, что в юном возрасте Бельбелло уехал в Милан, где познакомился с герцогом Филиппо Висконти.

Все еще работая над Книгой часов, Белбелло работал на Никколо III д'Эсте в иллюстрации Библии. Позже его перенял Якопино, который завершил его. Белбелло, как известно, был в Мантуе в 1448 году, где работал на Гонзага над Миссалом.^[3] Во время пребывания там Белбелло в конце концов столкнулся с сожжением на костре и был вынужден бежать из-за морального проступка, в котором его обвиняли в 1450 году. Он поддерживал контакты с семьей Гонзага даже после того, как вернулся в Павию после своего отступления из Мантуи.

В 1461 году Белбелло был отстранен от работы над Миссалом Барбарой Бранденбургской, маркизой Мантуи, в пользу более молодого художника Джироламо да Кремона. Это произошло из-за того, что Белбелло попал в немилость маркизы, так как его работа больше не удовлетворяла ее. Его замена основывалась на своих моделях как на Феррарезе, так и на Мантеньи.^[4] Белбелло пытался апеллировать к маркизе, что впоследствии потерпело неудачу и вынудило его прекратить работу над этим. В 1462 году Белбелло, похоже, некоторое время работал на герцогиню Миланскую, о чем свидетельствует письмо от 1462 года.^[1]

После 1461 года стиль Бельбелло изменился, он стал гораздо более монументальным и вобрал в себя художественные качества эпохи Возрождения. Это изменение стиля объясняется его решительным уходом из работы над Миссалом маркизой Мантуи, а также его заменой более молодым художником, который был более стильным. Его новые работы дают представление о внутренней борьбе Белбелло, когда он боролся со своей старостью и меняющимися вкусами публики.^[1] Считается, что Бельбелло вернулся в Венецию, где оставался до своей смерти и где его стиль оставался популярным. Четыре произведения связывают художника с городом: фронтиспис манускрипта в Маркиане, рукопись в Купферстичкабинете, Псалтырь в Британском музее и антифонарий в монастыре Сан-Джорджо Маджоре в Венеции.^[1]

Белбелло был одним из художников, которые тяготели к мастерской активного Павия миниатюристы. Его художественные наклонности сформировались вслед за Ломбардия художники, такие как Микелино Молинари да Безоццо, а также находился под влиянием французских миниатюристов. На некоторые из его работ, кажется, также повлиял Микеле Джамбоно, особенно в «Сидящем евангелисте», который имеет сходство с «Св. Михаилом» Джамбоно в том, как его фигура расположена в пространстве.^[1]

Современное открытие

Бельбелло оставался непризнанным до начала двадцатого века, когда Пьетро Тоэска приписал стиль миниатюр в Библии д'Эсте иллюстрациям, найденным во второй половине часов Висконти. До открытия Тоэски его работы часто приписывали французской школе, школам Сиены, Болоньи и Марке, а также другим художникам, таким как Джованни ди Паоло и Сано ди Пьерто.^[1] Используя письма семьи Гонзага, касающиеся художника, ответственного за часть иллюстраций в Миссале, Тоэска смог идентифицировать Белбелло, упомянутый в переписке.^[2] Тоэска приписал 12 работ из коллекции Канн последователю Белбелло из Венеции в 1930 году, но в 1951 году профессор Марио Салми определил, что они были произведением Бельбелло. Были некоторые разногласия относительно фол. 57v часов Висконти, которые Тоески приписал Белбелло, несмотря на некоторые различия в стиле по сравнению с другими его иллюстрациями, расположенными в книге. Самек-Людович отверг атрибуцию работы Тоэски на том основании, что это было слишком большим отходом от стиля Белбелло, поскольку он был более грубым по своей природе и с более резкими цветами по сравнению с другими иллюстрациями Белбелло. Затем Самек-Людович приписал эту работу Мастеру X, неизвестному художнику. Мирелла Леви Д'Анкона, автор книги Коллекция иллюминаций Вильденштейна: Ломбардская школа, причины того, что этот конфликт стилей произошел из-за разницы в датах выпуска. Она утверждает, что в связи с некоторыми особенностями оформления портрета Филиппо Марии на фол. 57v, что работа должна была быть начата после смерти герцога в 1447 году. Речь идет о включении облаков, окружающих бюст Филиппо, когда лучи света исходят наружу, прославление, которое было бы неуместным, если бы герцог все еще был жив, когда он начал . Таким образом, она заявляет, что работа Белбелло над Книгой часов, должно быть, была прервана смертью герцога, когда он работал в Мантуе для Гонзагов, и он возобновил свою работу, когда был вынужден бежать в 1461 году.^[1]

«Мастер Мурано» был назван в эссе Серены Падовани, в которой она утверждает, что этот художник-миниатюрист оказал большое влияние на конкретного художника-фрески, который работал над часовней Рокка в Виньоле, небольшом сельскохозяйственном центре к югу от Модена. Это здание украшено фресками, стилистически датируемыми примерно 1425 годом, и было объектом интереса из-за анонимности художника и очевидного влияния этого миниатюриста. Связь образовалась за счет резко очерченных складок драпировки, преобладающих в работе миниатюриста, которые также были обнаружены на фресках. Она также отстаивала влияние Мастера на искусство поздней готики Ферраре, а также на Бельбелло. Затем этот Мастер был идентифицирован как сам Бельбелло в ответ на эссе Миклоша Босковица в каталоге выставки «Arte in Lombardia fra gotico e rinascimento».^[5]

Начальная буква G: Святой Власий; Мастер Мурано Постепенного; Венеция или Ломбардия, Италия; ок. 1450–1460; темпера, золото на пергаменте

Мастер Мурано Постепенный

Некоторые работы, ранее приписываемые Белбелло, теперь считаются произведением его близкого сотрудника, известного как «Мастер постепенного перехода Мурано». Кажется, что этот художник воплощает стиль Бельбелло, но в его искусстве фигурируют более широкие и более конкретные фигуры с серьезными выражениями. Его имя происходит от типа хоровой книги, известной как «постепенный выпуск», над которой он работал, которая существует только на вкладных листах в различных коллекциях. Считается, что книга пришла из Камальдолец монастырь Сан-Микеле на Мурано, и считается, что Мастер был одним из самых ярких иллюстраторов, работавших над освещением рукописей в Северной Италии.^[6]

Первоначальное «Я» со святым Папой, найденное в Западно-чешском музее в Пльзене, сначала считалось работой Бельбелло, но теперь считается, что оно было написано потенциальным преемником Бельбелло, который потенциально был из Венеции. Работа сохраняет юмор и элегантность Белбелло, но при этом намного серьезнее и эмоциональнее, чем работы его предшественника.^[7]

Последователь Бельбелло

Фигуры, известные как Св. Косма и Дамиан - Начальная буква O написаны не Бельбелло, хотя они поразительно похожи на его работы. Похоже, что они были созданы его последователем, который, возможно, работал с Бельбелло над антифонарием М. Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Кажется, он из Падуи или Болоньи, и в его работах, в отличие от Бельбелло, используются сильные тени и очень четкие плоскости. Это произведение могло быть из Антифонария святого Джорджо в Венеции, во многом как пьеса Святой Екатерины, а также Благовещение Бельбелло, кажется, происходит от него. Все трое имеют схожий стиль в том, что касается обращения с начальным, и включают 3 белые точки, собранные в треугольник. Эта работа имеет более грубый способ рисования черт, чем Белбелло, и использует коричневые оттенки в своих фигурах. В нем отсутствуют яркие цвета, которыми славится Бельбелло.^[1]

Работает

Самая ранняя и самая известная работа Белбелло связана с его вкладом в Книга часов Джана Галеаццо Висконти, работа, которую ему доверил герцог Миланский Филиппо Мария Висконти. Работа была начата в 1390 году Джованнино де Грасси и его сыном Саломоне по заказу миланского герцога. Джангалеаццо Висконти, но его дважды прервали. Первое прерывание произошло из-за смерти Джованнино в 1398 году, а второе - из-за смерти Джангалеаццо Висконти в 1402 году.^[2] Он был передан Бельбелло в 1412 году, когда Филиппо Мария стал герцогом после убийства своего старшего брата Джованни Марии. В Часы Visconti кажется, демонстрирует уже развитый стиль, несмотря на некоторую имитацию его предшественников, которые работали над книгой ранее.^[1] Об этом упоминается в комментариях, размещенных ранее в миниатюрах, где Белбелло заявляет о своем желании подражать стилю деи Грасси.^[2] Однако в работе Бельбелло нет единообразия, и во всей книге присутствуют вариации стиля. По словам искусствоведа Милларда Мейсса, автора книги Часы Висконти, некоторые из этих различий, как полагают, связаны с работой помощников по завершению иллюстраций для Belbello. Мейс приписывал массивность определенных работ или частей произведений либо собственному развивающемуся стилю Бельбелло, либо работе его коллег.^[2] Часовая книга Джана Галеаццо Висконти в настоящее время хранится в двух разных коллекциях, одна в Милане называется Коллекция Висконти ди Модроне, в которой представлены страницы, созданные исключительно Джованнино и его школой, а другая находится в Национальной библиотеке во Флоренции, коллекция Ландау. Finaly Ms. 22, в котором есть работы Джованнино и Саломоне, но также включает продолжение Бельбелло.

Затем Белбелло работал над Бревиарий от имени Мария Савойская, герцогиня Миланская (1432) и Библия Эстенсе (1434), последний подчеркивает оригинальный экспрессионизм и повествовательную последовательность.

Однако произведения его творческой зрелости включают Постепенный, по заказу Кардинал Виссарион и Римский Миссал для Мантуанский собор, в котором его формы приобрели большую наполненность эффектами, которые очень напоминали тенденции барокко. Он произвел Иллюминированные рукописи для самых известных клиентов северной Италии, используя оригинальный стиль, вдохновленный гротеск жила и выразительность интернационального готического стиля.

В миниатюрах Библии для Никколо д'Эсте (1431-1434) Белбелло рисовал впечатляющие фигуры, плавные линии и чрезмерные жесты яркими цветами. Белбелло оставался верным готическому стилю на протяжении всей своей долгой карьеры, редко полностью отходя от этого стиля и вместо этого адаптируя и модернизируя его по вкусу своей аудитории. Его смерть была в 1470 году.^[1]

Другие работы

Миссия апостолов

Миниатюра изображает группу Апостолов, собравшихся после смерти Богородицы и Пятидесятница в последней молитве. Именно здесь они решили проповедовать Евангелие, а мир был разделен на части, чтобы Апостолы могли учить. Это редкая сцена, которую стоит вспомнить, поскольку она часто сочетается с Пятидесятницей. Различие между этими двумя событиями в основном проявляется в отсутствии Девы Марии, а также в месте, где апостолы собрались, когда сошел Святой Дух.

Каменистый пейзаж, на котором разворачивается сцена, - это сознательный выбор Belbello. Он показывает, как они молятся, когда Апостолам передается Голубь Святого Духа. Кажется, что деревья гнутся, как будто они принимают участие в молитве, а кролики прячутся в своих норах. Два святых, которых можно идентифицировать в этой работе, Святой Петр и Святой Иоанн Богослов. Святой Петр помещен в центр сцены, что является намеком на его центральное положение в христианской церкви, в то время как юность Святого Иоанна и Книга Откровений, которую он держит, служат индикаторами его личности. Включение в сцену 13 апостолов показывает, что Белбелло принял апостола Павла, несмотря на то, что он присоединился намного позже. Св. Варнава также показан на иллюстрации, и он служит заменой Иуде после его предательства Иисуса.

Это произведение сопровождает гимн «Inclitus» и содержит первое слово гимна в рамке изображения. Слово было добавлено после завершения иллюстрации, о чем свидетельствуют отметины, перекрывающие нижнюю одежду Апостолов. Левая граница украшена чередующимися монахами в черных и белых одеждах, в то время как внизу находится фигура Богородицы, держащей Младенца Христа, с епископом в белом и епископом в черном, размещенными с обеих сторон. Считается, что миниатюра была сделана для бенедиктинского монастыря, где черные мантии были оригинальной одеждой Ордена, а белые одежды носили реформированные бенедиктинцы. Считается, что самая ранняя запись изображения включена в Каталог Оттли, что указывает на то, что изображение происходит из камальдолского монастыря Святого Микеле на Мурано, элегантной церкви, процветавшей в эпоху Возрождения Венеции. В нем проживала процветающая община монахов, а также он служил важным скрипторий в течение 15 и 16 веков. В течение Наполеон IВо время оккупации Венеции войска лишили церковь ее драгоценной библиотеки, в которой хранились тысячи книг. Впоследствии остров был заброшен камальдолскими монахами и в конце концов превратился в кладбище. Образованный аббат церкви С. Микеле создал каталог библиотеки в конце 18 века, но в него не вошли книги хора из-за их использования в церкви. Следовательно, трудно проверить историю освещения. Что известно о нем, так это то, что это произведение Бельбелло позднего периода и что на лицах апостолов заметно влияние Микеле Джамбоно.

Цвета изделия светлые и яркие, с рамкой, имитирующей окрашенный деревянный каркас, окрашенный в черный, зеленый и красный цвета на белом фоне, и инкрустированные голубыми камнями. Это украшение обычно использовалось во Флоренции, но было чуждо Ломбардии.^[1]

Святой Августин - Начальный I

Скорее всего, это взято из начала мессы. Святой Августин. Похоже, что инициал принадлежит фразе «In medio Ecclesiae», сегменту Общего собрания врачей. На изображении изображен святой с буквой I, покрытой голубыми и розовыми листьями. Цветная пальметта, кажется, родом из Флоренции. Черный халат, который носят, принадлежит августинцам, украшен имитацией золотой вышивки. Святой Августин держит бледно-голубую книгу и носит белую митру. Его кожа имеет коричневатый оттенок, который резко контрастирует с белыми волосами на лице. Круглые круги на золотом фоне белые и окаймлены тушью.^[1]

Сент-Джулианс (или Сент-Пол?) - Инициал S

На этой миниатюре изображен святой, которого считают Сент-Джулианс или же св. Павел, угрожающе глядя на зрителя. Он держит предмет, который представляет собой нечто среднее между мечом и крестом. Первоначально Бойэ считал, что он был святым Павлом, но его одежда отличается от традиционной одежды святого Павла. На этом изображении также отсутствует его поразительная заостренная борода, которая есть на другой иллюстрации из коллекции Вильденштейна. Фигура кажется не столько святым, сколько итальянским головорезом, но также считается, что кинжал относится к святому Джулиану, который убил своих родителей кинжалом, следуя пророчеству. Святой Юлиан был провозглашен святым после жизни, полной самопожертвования и искупления, а также после его последнего мученичества, и его жизнь, похоже, является двойником легенды об Эдипе. Это отождествление не полностью принято учеными из-за неуверенности в том, что то, что он держит, на самом деле является кинжалом, и его изображение не соответствует традиции показывать его молодым человеком.

Он носит розоватую одежду с черными рукавами и красную мантию с зеленой подкладкой. Его волосы и борода желтовато-коричневые, а лицо, кажется, каким-то образом повреждено. Начальная буква S синего цвета с розовыми и коричневыми пальметтами, в то время как фон и кругляшки предполагают, что эта часть была сделана рядом с другой иллюстрацией, Св. Павлом.^[1]

Святой Павел - Начальная буква S

Показано, что апостол указывает на небо уже в преклонном возрасте. Меч в его левой руке - его опознавательная эмблема, и в его истории есть время, когда он был ярым противником христианской веры как римский офицер. После своего обращения он использовал ту же страсть, что и в качестве чиновника, для работы в церкви как один из самых преданных ее последователей. Он был арестован в Риме, где явился к императорскому двору, чтобы обратить тамошних людей. Там он был приговорен к смерти и обезглавлен, а не сожжен на кресте из-за его римского гражданства. Орудие, ставшее причиной его смерти, стало его повсеместным символом в искусстве, отражающим его личность.

Белбелло изображает святого в зеленоватой мантии с оранжевой подкладкой и золотой вышивкой, и он держит свой серый меч. Его волосы желтовато-каштановые, кожа - коричневого цвета, а борода заострена, чтобы легче было идентифицировать святого. Начальный - это смесь нескольких цветов: оранжево-красного, розового, зеленого и синего, а фон - золотистого цвета, который, кажется, отслаивается.^[1]

Апостол (или святой мученик?)

Фигура может изображать святого, в частности Святого Иоанна или Святой Филипп, или просто христианский мученик. Он носит одежду апостола, но кажется, что из его рук распускается листва, что указывает на то, что это может быть пальма мученичества. На изображении отсутствует контекст того, где оно изначально находилось в Святилище, а также отличительная эмблема, и поэтому его личность остается неизвестной. Миниатюра, похоже, взята из сборника хоров, в котором есть два раздела для святых: Собственность Святых и еще одна - Общая для Святых. Собственность Святых имеет должности для определенных святых, в то время как другая посвящена общему классу святых. Таким образом, Собственность Святых имеет иллюстрации для конкретного человека, а также индивидуальную молитву, с изображением эмблемы, чтобы легко идентифицировать святого. В Общем Святых есть молитвы гораздо более общего характера, от апостолов к Учителям Церкви, а затем к Деве Мученикам и так далее. Изображение также является общим представлением этого класса святых. Без исходного контекста изображения невозможно отличить фигуру и к какой категории она принадлежит.

Святой изображен в красной тунике с белой каймой, а также в зеленой каминной полке с розовой окантовкой. Его цвет лица смуглый, но с белыми бликами. Листва красного, зеленого, синего и розовато-коричневого цветов, кажется, исходит от его рук. На золотом фоне видны признаки значительных повреждений, например трещины.^[1]

Святой Стефан - Начальная буква E

Камни на его голове и плечах служат идентификатором Святой Стефан, так как это было орудием его мученичества, а также молодость фигуры и его одежда. У Белбелло камни расплющены на обоих плечах, а камень на его голове истекает кровью.^[1]

Святой носит синий далматик, расшитый золотом, и пурпурный ободок, а его рукава красные и пурпурные. Начальная буква E, заключающая в себе святого, красная, с зелеными листьями и розовыми пальметтами.

Св. Маргарита - Начальная буква C (?)

Включение дракона связано с историей Святой Маргариты, в которой существо проглотило ее целиком, но не пострадала после того, как смогла выйти. Решение Белбелло раскрыть рот, скорее всего, создаст иллюзию, что она благодарит Бога, но созданный эффект от шага дракона напротив дает странный вид. Цвета яркие, зеленый цвет дракона резко контрастирует с оранжево-красным и синим начальным. Святой носит розовое платье с синей подкладкой и коричневато-золотую каминную полку. Это установлено на золотой фон, покрытый листьями. Святой не проявляет кротости, характерной для женских изображений того времени. В результате искусствовед Бойэ назвал фигуру «святым мужчиной, которому угрожает змея».^[1] Ромашки на заднем плане могут служить намеком на имя Маргарет, так как на итальянском ромашки называются «маргарита». Лицо кажется более мягким, чем у мужчин, подаренных Белбелло, и это вместе с драконом помогает идентифицировать святого, изображенного на миниатюре.

Святой Епископ

Как и в «Апостоле», трудно определить, кого именно должна изображать эта фигура. Святой вроде бы что-то держит, хотя в руке ничего нет, хотя это мог быть знак святителя Николая Барийского: три золотых шара. Однако эта фигура вполне могла быть просто изображением епископов в целом. Миниатюра сильно повреждена, верхняя половина посоха святого отсутствует. У святого есть ручка с белым капюшоном под ним, а также белая митра с зеленой и синей подкладкой. Колпачок также светло-коричневый с белым и красным смешанными в его дизайне, а также имеет оранжево-красную окантовку. Сам инициал неполный, и поэтому букву невозможно идентифицировать, все известно, что цвет - блеклый серый с синей подкладкой, а также имеет красные и зеленые листья.

Старый бородатый Святой с книгой- (Иоанн Богослов?) Инициал М

Инициал - это буква М с изображением старшего святого в синей мантии и розовой мантии с зелеными линиями. В его руках книга, которая прижимается к бело-голубому инициалу. Фон изделия выполнен из золота с выгравированными узорами в цветочек. Его нимб имеет красный ободок, и его личность может быть именем Святого Иоанна, святого, который на самом деле дожил до старости после того, как пережил свое мученичество. В этом случае книга, которую он держит, будет либо Откровением, либо четвертым Евангелием. Однако одежда на миниатюре не похожа на его традиционную: красную или розовую мантию.

Сидящий евангелист - Инициальная буква S (?)

Эта миниатюра, кажется, отражает гораздо более венецианский подход, чем другие работы Белбелло, с золотым фоном, замененным на более глубокий красный. Также, кажется, есть влияние венецианского художника. Микеле Джамбоно, особенно в плавном обращении с драпировками и растрепанными волосами на фигуре. Золотые рисе на заднем плане - стиль, пришедший в Венецию от Кристофоро Кортезе, который приобрел знания еще во время пребывания в Болонье. Это стиль, который широко использовался Никколо ди Джакомо да Болонья, и первоначально он был импортирован из Франции в начале 14 века. Его использование здесь, кажется, подтверждает мнение о том, что Бельбелло провел свою более позднюю жизнь в Венеции, поскольку он демонстрирует венецианские черты.

Сам святой обладает бугристой пластикой, что резко контрастирует с плавным характером одежды. В фигуре есть некоторые типичные качества Бельбелло: такие как хмурый взгляд и косой взгляд, а также цветовая палитра. Цвета яркие, с серой мантией на зеленой подкладке и синей туникой с красно-золотой лентой. Кажется, это попытка имитации инкрустированного дерева с троном с красно-синим рисунком, а пол выложен красной плиткой. Золотой нимб святого также кажется твердым и непрозрачным. Этот рисунок отличается от многих других его работ, поскольку он показывает полную длину фигуры вместо обычного частичного изображения его предметов. Эта работа больше похожа на «Антифонарий» в Берлине, который, кажется, был освещен Бельбелло и его школой.^[1]

Святой Георг?

Миниатюра сильно повреждена, но голова сохранилась и может принадлежать Георгию Победоносцу. Святой, кажется, носил золотые доспехи с белым облачением, украшенным золотым крестом. Также считается, что он носил золотую мантию с красной подкладкой поверх нее, но из-за потери краски эти детали в основном исчезли. Виден белый флаг, который святой несет с красным крестом. Множество святых-воинов в христианстве, таких как святой Георгий, святой Либераль, святой Морис, святой Феодор и т. Д., Затрудняют определение того, кого эта фигура должна изображать. Считается, что это Святой Георгий, хотя это только потому, что он наиболее часто изображается из святых воинов. Также стоит отметить, что Святой Георгий является покровителем монастыря Сан-Джорджо Маджоре в Венеции, места, где Бельбелло работал в более поздние годы. Первую букву невозможно разобрать из-за значительных повреждений, но она могла быть буквой «N».^[1]

Святая Екатерина Александрийская (Св. Жюстин или Падуя?) - Начальный R

На этой миниатюре изображен благородный святой и изображена женская фигура, которая была идентифицирована как святая Екатерина. Однако это не может быть доказано, так как на иллюстрации, похоже, нет подходящих эмблем, чтобы полностью отличить эту святую от святой Иустины и святой Екатерины. Фигура держит в руках раскрытую книгу, а в груди у нее меч, а ладонь мученичества приносит плод, который, вероятно, финиковый. Согласно легенде о святой Екатерине ее пытали на колесе, прежде чем она была чудесным образом спасена, но впоследствии обезглавлена. Финики на ладони могут быть ссылкой на происхождение Святой Екатерины в Египте. Белбелло, вероятно, не хватало знаний в анатомии, поскольку меч помещен не на той стороне ее груди, а не там, где на самом деле находится сердце. Отсутствие колеса и наличие меча привели к тому, что Буане идентифицировал ее как Св. Жюстину, которую обычно изображали с мечом на шее. Ботаническая точность этого предмета сомнительна, так как финики растут группами вокруг ствола дерева. Вместо этого он изображает их свисающими с ветки в одну линию.

Начальная буква «R» синего цвета с белым рисунком и зеленой листвой, исходящей с правой стороны от начальной. Она носит зеленое платье и розовую каминную полку с золотыми звездами и вышивками, а на голове у нее золотая корона, украшенная различными драгоценными камнями. Ее одежда плотно прилегает к телу и кажется плотно обернутой. Техника, которую использует Белбелло, создает цветовую модель формы, затеняя и дифференцируя материал от макушки до волос. Эта работа демонстрирует его тенденцию к стилизации своего стиля в соответствии с эпохой и публикой, и эта работа - одна из его единственных, полностью придерживающихся стиля Возрождения.^[1] Его цель здесь, кажется, состоит в том, чтобы показать идеализированный тип красоты в состоянии спокойствия.

Старик в молитве, а за его спиной молодежь (Саул и Давид?) - Инициальная буква S

На этом изображении изображен пожилой мужчина, который, кажется, испытывает боль, искривленный и смотрящий в небеса в молитве.Начальная буква S, кажется, следует за его неустойчивым и неутомимым движением вместе с мужчиной. Молодой человек позади мужчины заполняет пустое пространство, протягивая руку, чтобы что-то взять. Его включение ослабляет напряженную атмосферу после действий и поведения мужчины. Хотя его личность неизвестна, он чем-то напоминает Святого Иоанна из музея Польди Пеццоли в Милане. Есть некоторые предположения, что этим человеком мог быть царь Саул, который мог раскаяться в своем обращении с Давидом ранее в юности, хотя у него нет короны, которая является его эмблемой, а у юноши нет фирменной арфы Давида.

S - оранжево-красный с серыми, зелеными и синими листьями, и фигура носит синюю одежду с более темными синими оттенками. Юноша носит зеленую одежду и имеет каштановые волосы, у обеих фигур ярко-белый цвет глаз, который неотразимо контрастирует с цветом их кожи.^[1]

Святая Мария Магдалина - Начальная буква G

Коробка с мазями, которую держит фигура, позволяет идентифицировать ее как Св. Марию Магдалину, а ее фигура, кажется, представляет собой смесь более традиционного стиля Белбелло и пластичности его других фигур и, возможно, относится к последнему периоду работы художника. Этот рисунок очень похож на рисунки Лоренцо Монакосредний период, наряду с его более ранними работами, показывает влияние других мастеров на Бельбелло.

Она носит зеленое платье с красной подкладкой и золотыми украшениями, а также золотую мантию с розовой подкладкой поверх нее. Начальная буква G окружает ее фигуру синего цвета с красным внутренним краем. Также типичным для других работ Бельбелло является золотой фон, на котором помещена фигура.^[1]