WikiDer > Braque Triptychon
Das Braque-Triptychon datiert um 1452 ist a Retabel für einen tragbaren Altar, der wahrscheinlich für den privaten Gebrauch bestimmt war.[1] Die Arbeit wird zugeschrieben Rogier van der Weyden und gilt als eines seiner Meisterwerke.
Ursprung
Das Triptychon wurde wahrscheinlich von Jean Braques Witwe nach seinem frühen Tod am 25. Juni 1452 bestellt ikonografisch Programm scheint in diese Richtung zu weisen. Die beiden männlichen Heiligen sind Namensvetter von Jean und der Schädel ist von ihm Wappen kann auch als Erinnerung an seinen Tod angesehen werden. Das Kreuz auf der anderen Tafel, ähnlich dem Kreuz im Wappen von Katharina von Brabant, trägt einen Text über die Bitterkeit des Todes eines glücklichen Mannes.[2] Das Paar hatte erst 1450, spätestens im April 1451 geheiratet, Jeans Tod muss also für Catherine ein bitterer gewesen sein. Catherine heiratete erst 1461 wieder und starb 50 Jahre nach ihrem ersten Ehemann, aber ihr letzter Wunsch war es, neben ihm begraben zu werden.[1] Die Tränen von Maria Magdalena waren vielleicht als Symbol für die Trauer der jungen Witwe gedacht.[2]
Jean oder Jehan Braque war französischer Abstammung und die Familie stellte der Familie mehrere Berater und Finanziers zur Verfügung Haus Valois aus dem vierzehnten Jahrhundert. Jean stammte aus einem Zweig der Familie, der im damaligen Franzosen ansässig war Tournai hatten angesiedelt. Catherine de Brabant war ebenfalls französischer Herkunft und ihre Familie hatte sich ebenfalls etwas früher als de Braques in Tournai niedergelassen.[1]
Das Paar lebte in Tournai, daher ist es nicht unwahrscheinlich, dass der Auftrag über das Atelier zustande kam, das Van der Weyden in Tournai unterhielt, nachdem er selbst nach Brüssel gezogen war. Die laufende Leitung dieses Studios wurde seinem Cousin Louis le Duq anvertraut.[3]
Geschichte
Das Triptychon wurde 1497 im Testament von Katharina von Brabant erwähnt, wo sie das Werk ihrem Enkel Jehan Villain, dem einzigen Nachkommen von Jean Braque, vermachte. Jehan Villain war der Sohn von Agnes Braque, dem einzigen Kind aus Jean und Catherines Ehe. Das Gemälde blieb bis ins späte 16. Jahrhundert im Besitz der Familie.[1] 1845 war es im Besitz von Richard Evans, einem englischen Maler in London, der es von einem Priester gekauft hatte, der es von einer Flandernreise mitgebracht hatte. Evans verkaufte das Werk an einen Westminster-Kleriker, der es Lady Theodora Guest, der Tochter des Herzog von Westminster. Theodora verkaufte das Werk 1913 über die Kleinberger Galerien für 130.000 Dollar an den Louvre.[4]
Beschreibung
Das Werk ist in Öl auf Eichenholzplatten gemalt. Es hat eine Höhe von 41 cm, die Seitenwände sind 34,5 cm breit und die Mittelwand ist 68 cm breit. Es ist noch im Originalrahmen eingefasst. Das Gemälde wurde normalerweise in einem speziell angefertigten Etui verschlossen aufbewahrt.[2]
Außen
Auf der geschlossenen Außenseite sehen wir a Gedenke des Todes, eine Erinnerung an den Tod und die Relativität des Lebens, mit auf der linken Tafel ein an einen zerbrochenen Ziegelstein gelehnter Schädel, Symbol des Ruins (vielleicht auch die Analogie zu Brique und Braque) und das Wappen von Jean Braque. Das linke Panel, mit auf der Rückseite Johannes der Täufer, steht eindeutig für Jean Braque.[5] Auf der rechten Seite befindet sich ein Kreuz mit einem gemeißelten Text über die Bitterkeit des Todes und das Wappen von Catherine de Brabant, der Frau von Jean Braque. Die rechte Tafel mit der trauernden Magdalena innen und Katharinas Wehklage außen ist also der jungen Witwe gewidmet. Dadurch entsteht eine Verbindung zwischen dem Inneren und dem Äußeren des Triptychons.
Das geschlossene Triptychon ist gewissermaßen ein Grabmal für den verstorbenen Jean, obwohl das Gemälde aufgrund seiner Verwendung als Altarretabel wohl nicht als solches gedacht war. Neu ist auch, dass die Mäzene nicht auf den Türen des Triptychons abgebildet waren, sondern ein symbolischer Hinweis auf sie verwendet wurde.
Innerhalb
Die Ikonographie des Inneren des Triptychons steht in scharfem Kontrast zum Äußeren. Die stattlichen Heiligen um Christus den Erlöser, die vor einer lieblichen Landschaft stehen, vermitteln eine Botschaft der Hoffnung und der Schönheit und Wärme des ewigen Lebens gegenüber dem Tod und Verfall der Außenwelt.
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Im geöffneten Triptychon ist auf der linken Tafel Johannes der Täufer und im Hintergrund die Taufe im Jordan dargestellt, auf der mittleren Tafel Christus der Erlöser, links die Gottesmutter und rechts die Jungfrau Maria. Johannes der Evangelist mit einem Kelch[6]. Auf der rechten Tafel ist ein Bild einer weinenden Maria Magdalena mit ihr zu sehen Balsamglas.
Christus ist frontal dargestellt, alle anderen Figuren schauen ihn an. Der Hintergrund der drei Tafeln zeigt eine Landschaft, die von einer Tafel zur anderen fließt[7] und schafft Tiefe. Diese Art von Hintergrund wurde in die Arbeit von . eingeführt Jan van Eyck, bis dahin war ein massiver Blattgoldgrund für diese Art der Malerei üblich. Einige Jahre später wird diese Technik unter dem Einfluss der flämischen Meister auch in Italien angewendet.[2] Lynn F. Jacobs hingegen ist der Meinung, dass sich Van der Weyden in diesem Fall nicht vom Beispiel Van Eycks im unteren Teil seines Buches inspirieren ließ Lamm Gottes, sondern von den italo-byzantinischen Altarbildern (Dossale) aus dem Duecento (dreizehntes Jahrhundert) und Trecento (vierzehntes Jahrhundert), wo ein Blattgoldhintergrund verwendet wurde.[7]
Die Charaktere sind in Büste dargestellt, Technik eingeführt von Robert Campin, was gerade bei einem relativ kleinen Werk einen monumentalen Eindruck macht. Die Charaktere stehen deutlich vor der Landschaft, gegen den Rahmen, nah am Betrachter. Johannes der Täufer ruht sein Buch, Christus seine Weltkugel, und Johannes ruht seine linke Hand mit dem Kelch auf dem Rahmen, was seine Platzierung vor und über der Landschaft deutlich unterstreicht: Die Heiligen stehen über dem Irdischen, egal wie paradiesisch es ist sieht aus.[8] Die fünf Figuren auf der geöffneten Tafel sind Teil einer Szene, im Gegensatz zu früheren Triptychen gibt es keine Trennung zwischen den Tafeln, auch dank der durchgehenden Landschaft. Die früheste Beschreibung des Gemäldes, das Testament von Catherine Braque, bezog sich auch auf „un tableau à cinq ymaiges[9]
Die Heiligenfiguren sind in der im Mittelalter üblichen Weise dargestellt Isozephalie und die gleiche Höhe der Köpfe setzt sich in den Schultern und Händen fort, nur die Christusfigur erhebt sich über die anderen, zumindest sind sein Kopf für Schultern und Hände mit den anderen ausgerichtet.[8] Die Absicht ist natürlich, die Gestalt Christi als die wichtigste zu zeigen.
In der Eyckschen Tradition spielt auch das Licht eine wichtige Rolle in der Arbeit. Nach den Schatten scheint es von links zu kommen und man sieht die Spiegelung eines Fensters in der Weltkugel, die Christus hält. Das Licht sorgt für die lebendigen Farben der Landschaft und unterstreicht die Monumentalität der Figuren.[2]
Die Texte
Außen
Der Text am Kreuz stammt von Ecclesiasticus oder de Weisheit von Jesus Sirach 41:1-2. Der Text ist in lateinischer Sprache und lautet: o mors quam amara est memoria tua homini pacem habenti in substantiis suis. viro quieto et cuius viae directae sunt in omnibus et adhuc valenti accipere cibum frei übersetzt als: O Tod, wie bitter ist der Gedanke an dich an den Mann, der in Frieden zwischen seinen Besitztümern lebt, den Mann, der in allem wohl und wohlhabend ist und der noch die Kraft hat, sein Essen zu genießen. Dieses Fragment drückt sehr deutlich die Trauer der jungen Witwe aus.
Am Rahmen des linken Außenblechs befindet sich auch ein Gedenke des Todes Text gemalt im mittelfranzösisch nämlich: Mires vous ci orgueilleux et avers / Mon corps fu beaux ore est viande a [Vers] [10]
Innerhalb
Die auf den Tafeln gemalten Texte wehen über den Personen, auf die sie sich beziehen, mit Ausnahme von Maria Magdalena. Die Texte knüpfen insofern an das Thema Tod an, als sie von Erlösung sprechen. Christus wird auch als der . dargestellt Salvator Mundic. Alle Texte stammen von der Johannes-Evangelium, außer der der Jungfrau, die Lukas Kommen. Die Texte werden von den abgebildeten Figuren gesprochen und fungieren somit als eine Art Sprechblase, lediglich Magdalena hat einen beschreibenden Text, der nicht von ihr gesprochen wird, weshalb dieser Text wohl auch anders dargestellt wird.
Bei Johannes dem Täufer lautet der Text: Ecce agnus dei qui tollit pecatta mundi.[11] Mary spricht ihre Laudatio aus der Heimsuchung von: Magnificat anima me dominum et exultavit spiritus meus in deo salvatore.[12] Christus sagt: Ego sum panis vivus qui de celo descendit[13] und Johannes wiederum zitiert aus seinem eigenen Evangelium: Et verbum caro factus est et habitavit in nobis.[14] Der beschreibende Text von Maria Magdalena lautet: Maria ergo accepit libram unguenti nardi pistici preciosi et unxit pedes Jesu.[15] Die Texte im Inneren des Altars illustrieren die visuelle Geschichte des Triptychons.
Interpretation
Die Figurengruppe der Mitteltafel form a deesis. In der Standardform zeigt diese Darstellung Christus auf einem Thron als obersten Richter. In der linken Hand hält er eine Bibel, offen oder geschlossen. Christus ist frontal dargestellt. Zu seiner Rechten ist Maria, seine Mutter, und zu seiner Linken ist Johannes der Täufer, sein Vorläufer oder Vorläufer. Beide befinden sich in der Fürbittepose: im Profil abgebildet, leicht nach vorne gebeugt und mit Armen und Händen in flehender Geste. Die Darstellung von Rogier van der Weyden weicht davon ab, entspricht aber der französischen gotischen Deesis, in der Johannes der Täufer oft durch den Evangelisten Johannes ersetzt wurde, nur ist Johannes nicht flehentlich, sondern nachahmend dargestellt, in der Segensgeste über dem Kelch, der sich dreht dass es nicht sein Giftbecher ist, sondern der Becher mit dem Blut des Heilands.[8]
Das ganze Triptychon kann auch als Darstellung des Lebens Christi gesehen werden. Links sehen wir Johannes den Täufer bei der Verkündigung des Messias, er weist einerseits auf die Prophezeiung im Buch und andererseits auf die Gestalt Christi hin. Marys Hymne, wenn sie ihre Cousine Elizabeth besucht, kündigt die Geburt an. Johannes mit dem Kelch mit dem Blut Christi ist eine Allegorie für die Kreuzigung und Maria Magdalena für die Einbalsamierung und Grablegung Christi. Der Christus als Salvator Mundi repräsentiert den auferstandenen Christus.[8]
Auch die Kleidung erzählt eine Geschichte. Über die biblische Kleidung des Täufers gehen wir über die klassische Apostelkleidung in der Mitteltafel bis zur zeitgenössischen Kleidung der Magdalena um 1450. Mit anderen Worten, wir sehen die Geschichte von der Zeit des Alten Testaments über die Zeit des Neuen Testaments bis zur Gegenwart der erlösten Menschheit Christi.[8]
Externe Links
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